- hace 10 horas
Max Pradera parte de la falsa obertura renacentista que Rod Stewart coló en “Maggie May” para demostrar que el pop siempre ha bebido de la Edad Media y el Renacimiento. De “Scarborough Fair”, rescatada por Martin Carthy y popularizada por Simon & Garfunkel, a “The House of the Rising Sun” electrificada por The Animals, pasando por la falsa antigüedad de Maria del Mar Bonet y el medievalismo progresivo de Jethro Tull. De los poemas medievales que inspiraron la Carmina Burana de Carl Orff a Sting cantando a John Dowland y los The Rolling Stones haciendo de cortesanos: un viaje que demuestra que el rock no inventó las pasiones, solo les cambió los instrumentos.
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00:00SER PODCAST
00:32Máximo Pradera, buenos días.
00:33Buenos días, ¿qué tal?
00:34Lo de antes era una pieza de guitarra que suena casi renacentista.
00:37Sí, es Henry, unos 30 segundos de guitarra española
00:40que Rod Stewart puso como obertura de Maggie May
00:43en un disco mítico, Every Picture Tells A Story,
00:46y es una introducción que realmente parece salida de un salón isabelino,
00:50pero que en realidad es puro folk rock de principios de los 70,
00:53y es un muy buen punto de partida para hablar hoy
00:56de cómo la música popular del siglo XX
00:58bebió constantemente de la Edad Media, del Renacimiento y del Barroco.
01:02Aún a riesgo de que le dé un patatú serrafa panadero,
01:05voy a permitir hoy una nueva exhibición tuya de postureo-cultureta.
01:09Dices que la música pop ha bebido constantemente de música viejuna.
01:12Constantemente, a veces con respeto, con reverencia, a veces con descaro,
01:16pero siempre con la certeza de que esas melodías antiguas
01:19tenían algo que decir en el presente, ¿no?
01:21Porque el pop y el rock no nacieron de la nada,
01:23son herederos de una tradición musical que tiene siglos.
01:26Y hay canciones que parecen modernitas,
01:29pero que en realidad llevan transmitiéndose desde la Edad Media.
01:31¿Desde la Edad? A ver, ¿un ejemplo?
01:33Pues Scarborough Fair, por ejemplo, la feria de Scarborough,
01:35una palabra tradicional inglesa sobre un amor imposible.
01:38Ya sabes que es un enamorado que le pide a su antiguo amante
01:41que haga cosas imposibles para que vuelva con él,
01:44una camisa sin costuras, negujas,
01:46encontrar un acre de tierra entre el agua salada y la orilla del mar.
01:49Y es una manera de decir que ese amor no puede volver aunque él lo desee.
01:54Y lleva siglos cantándose en ferias, en tabernas y mercados, ¿no?
01:56Todo el mundo la conoce por la versión de Simone y Garfunkel,
02:00el Seaman and Garfunkel.
02:01Exactamente, Simone y Garrufo en España.
02:03Pero ellos la aprendieron de Martin Carthy,
02:06un gran folclorista inglés que rescató la versión tradicional del cancionero popular.
02:11Entonces, ¿te acuerdas que antes de triunfar,
02:13Paul Simon se tiró una temporada en Inglaterra,
02:16malviviendo ahí en los pubs de Londres,
02:18y en uno de esos pubs se encontró a Carthy,
02:20le escuchó cantarla y se la llevó a Nueva York.
02:23Y luego los dos la convirtieron en esa versión etérea que todos conocemos,
02:27pero la raíz es esta.
02:47Esto sí que es una palabra medieval, al menos renacentista, del siglo XVI.
02:53Sí, suena a juglar auténtico, ¿no?
02:55Y Carthy no fue el único.
02:56El folk revival de los 60 estaba obsesionado con rescatar canciones de este tipo, ¿no?
03:01Joan Baez, Bob Dylan, Traffic, luego escucharemos algo de ellos.
03:05Eran arqueólogos musicales, desenterraban canciones que llevaban siglos circulando
03:09de forma oral y las traían al presente.
03:11Pues el amigo secreto va hoy por esos derroteros.
03:14Vamos a ver con quién se ha cruzado esta semana.
03:20Nietzsche decía que la vida sin música es un error, una fatiga, un exilio.
03:42Yo estoy de acuerdo.
03:44Es más, pienso que Dios creó al ser humano porque le gusta la música.
04:11Siempre hay una buena historia detrás de una buena canción.
04:14Abro comillas.
04:16Bueno, amigo, esta canción va sobre Mrs. Robinson, ya no va sobre Mrs. Roosevelt.
04:23Cierro comillas.
04:24Eso fue lo que le dijo el productor de la película, el graduado, a Paul Simon,
04:28cuando, tras haberle pedido varias canciones para la película,
04:32éste le dijo que debido a que había estado de gira por Europa,
04:35sólo había podido componer una.
04:37Y la había dedicado a la mítica primera dama Eleanor Roosevelt.
04:41De Roosevelt a Robinson, y ya tenemos uno de los éxitos más grandes de la historia del dúo que traemos
04:49hoy,
04:49Paul Simon y Art Garfunkel.
04:55Paul y Art se conocían desde niños, y a veces se entretenían haciendo armonías vocales ellos dos.
05:01Poco después formaron un grupo, Tom y Jerry.
05:04Sí, sí, como los personajes de dibujos animados.
05:07Incluso firmaron un contrato discográfico con ese nombre.
05:10Pero la cosa fue regular y se separaron.
05:13Más adelante se volvieron a reunir, ya con el nombre de Simon and Garfunkel.
05:18Eran un par de músicos conscientes del impacto que estaba teniendo el folk,
05:23sobre todo desde el punto de vista reivindicativo en la música en Estados Unidos,
05:28y especialmente en la zona de Nueva York.
05:30No hace falta que os recuerde a Bob Dylan, ¿verdad?
05:35El caso es que consiguen un contrato discográfico con Columbia, en el 63, y graban un disco.
05:41El LP se llama Wednesday Morning 3 AM.
05:46Pero nada, no tuvo ningún éxito.
05:48Tanto es así que se separan.
05:50Paul se va a Inglaterra, intenta por ahí tocar en bares, va componiendo canciones,
05:56e incluso graba un disco, Paul Simon Sonpuk, del que luego recuperará varias canciones para el dúo.
06:02Pero ojo, mucho ojo, porque estamos ante uno de los autores americanos más importantes de la historia.
06:10Vamos, que si hicieras una cena e invitaras a los mejores compositores americanos,
06:15tendrías que invitarle a él, a Paul Simon,
06:17y también sentar a la mesa a Bob Dylan, a Steve Wonder, a Carol King,
06:23con la que el propio Paul colaboró al principio de su carrera,
06:26a Johnny Mitchell, tal vez también a Chuck Berry, a Smokey Robinson y Bruce Springsteen.
06:32Pero vamos a dejarlo ahí, que si no, la cena va a salir carísima.
06:36La vida te da sorpresas.
06:39Reciben una llamada, puesto que un productor, Tom Wilson,
06:42ha detectado que en la zona de Florida hay gente que pide una canción específica
06:47de ese disco fracasado de estos chavales.
06:50El tipo se ha atrevido, con permiso de la compañía y sin permiso del grupo,
06:55a grabar unos instrumentos encima de la canción.
06:59Guitarra eléctrica, bajo y batería.
07:02The folk pasa a ser folk rock.
07:04La canción se llama Sonidos del silencio, será su primer número uno
07:07y es uno de los hitos en la historia de la música.
07:10Por supuesto, esta canción les vuelve a unir
07:12y se convertirán en uno de los dúos de folk rock
07:15más importantes de la historia de la música americana.
07:20Pero en estos episodios que estamos dedicando a las versiones,
07:23os traigo una muy especial.
07:26Scarborough Fair, una versión que ellos hicieron
07:30de una canción tradicional inglesa que se pierde en el tiempo.
07:33Parece ser que su origen es medieval.
07:35Y a la que añaden, a modo de contrapunto,
07:38unas respuestas que Paul Simon va cantando
07:40de una canción antivelicista suya,
07:43a modo de protesta por la situación con la guerra de Vietnam.
07:48Curiosamente, esta canción también aparece en la película El graduado,
07:53que os recuerdo que estaba protagonizada
07:55por Dustin Hoffman y Catherine Ross.
07:58La canción la grabaron en 1966 en su disco
08:02Parsley, Sage, Rosemary and Thyme,
08:05es decir, perejil, salvia, romero y tomillo.
08:10Como podéis imaginar, hay cientos de versiones de esta canción.
08:13Aquí la versiono, por ejemplo, Sergio Vestíbaliz o Mago de Oz,
08:17aunque creo que la mejor versión la hicieron Paul y Art.
08:21Ahí voy.
09:27Tremendo como siempre ese cruce,
09:29y si volvemos máximo a esas melodías...
09:31O sea, a dos voces además esta vez.
09:32Sí.
09:33A esas melodías antiguas que sobreviven hasta hoy,
09:36¿qué otros ejemplos tenemos?
09:37Bueno, hay uno muy chulo que es Green Sleeves,
09:39una melodía que todo el mundo ha oído mil veces,
09:41desde anuncios de turrón hasta películas de época, se le atribuye tradicionalmente a Enrique VIII el cortacabezas,
09:48aunque probablemente sea falso, pero bueno, está documentada en la Inglaterra Isabelina
09:54y cuenta la pena de un hombre enamorado de una mujer inalcanzable que va vestida de verde, por eso mangas
09:58verdes.
09:59Y que se ha versionado hasta el altar, ¿no?
10:01Sí, en clásica, por ejemplo, Ralph Bogan Williams, que la convirtió en fantasía sobre green sleeves.
10:06Richie Blackmore la ha versionado, el guitarista de Deep Purple montó un proyecto medieval rock llamado Blackmore's Night
10:13y grabó Lady Greenslips con laudes y flautas renacentistas incluso, y Elvis la cantó, opino, en la peli Stay Away
10:21Joe de 1968.
10:39Nadie está a salvo de la Edad Media.
10:41Tenemos también The House of the Rising Sun, ¿no?, que los Animals convirtieron en el himno de rock del 64.
10:47Sí, mucha gente cree que es una composición de los 60, pero es una canción tradicional,
10:51un viejo una, cuyo rastro aparece en la tradición folk norteamericana,
10:54emparentada a su vez con antiguas baladas angloescocesas.
11:20La canción que habla de un prostíbulo en Nuevo Orleans.
11:23Sí, es lo que dice la letra, pero bueno, hay versiones documentadas desde el siglo XVIII, XIX en Estados Unidos,
11:29no está nada claro quién la escribió ni cuándo, es una balada tradicional con todas las letras, ¿no?,
11:34y los Animals la enchufaron a la electricidad y la convirtieron en un clásico del rock.
11:39¿Y en España hubo este rescate de música antigua también?
11:42Bueno, hay un ejemplo fascinante, Danza de la primavera, de María del Marbonet,
11:46es una canción tan bonita, tan aparentemente antigua, que mucha gente podría jurar, yo entre ellos,
11:52que es una pieza medieval rescatada del olvido.
12:11Suena a manuscrito iluminado del nombre de la rosa, este.
12:14Sí, la música la firma Gregorio Paniagua, que fue, por cierto, mi maestro de capilla,
12:20era el director de Latrium Musicae, con el que yo tocaba en mis años mozos,
12:24y es un refrito de un refrito, es decir, Paniagua refrie un tema que había hecho para un disco con
12:30Lucía Bosé,
12:31y a su vez ese tema con Lucía Bosé lo había sacado de un manuscrito hebreo antiguo, ¿no?,
12:37y la letra maravillosa es de María del Marbonet. Paniagua ya sabes que fue un músico obsesionado con la música
12:43antigua.
12:44Fundó Atrium Musicae y tenía una habilidad prodigiosa para componer temas que sonaban como si hubieran salido de un escriptorium
12:49medieval.
12:50O sea, era como un falsificador musical.
12:52Sí, más que un falsificador, un recreador, porque, como te digo, la melodía viene de un viejo manuscrito, ¿no?,
12:58pero él le da vida, le insufre vida, y le gustaba tanto que lo reconstruyó con devoción este tema, ¿no?,
13:03con devoción casi arqueológica, pero es del siglo XX, compuesta por alguien que entendía profundamente
13:10cómo sonaba el mundo de hace muchos siglos.
13:12Pero cada vez que Rafa saca el Viscostelo, tú me vas a sacar a... ¿no?
13:16A Cielo Total, por supuesto.
13:18Exacto.
13:18Bueno, Ian Anderson, sabes que estaba obsesionado con la música renacentista y barroca,
13:22salía incluso disfrazado de jugular con esas calzas y esas...
13:28cojoneras, se dice, ¿no?, es que no se me ocurre otro nombre.
13:31No, no, ¿cómo se dice eso?
13:34Songs from the Wood, por ejemplo, de 1977, está lleno de referencias a la música y al folclore tradicional inglés,
13:41con flautas, armonías vocales que recuerdan a madrigales,
13:43y melodías que parecen salidas de un banquete isabelino.
13:46Let me bring you love from the fields
13:52Poppies red and roses filled with summer rain
13:56To heal the wound and still the pain
14:00The threatens again and again
14:04As we drag down every love and lane
14:08Life's long celebrations here
14:11Siempre por ahí la flauta de Anderson, que sonaba como un jugular del 16, ¿eh?
14:15Sí, Anderson no era un rockero disfrazado de trovador, sino al revés.
14:19Era un jugular disfrazado de rockero.
14:22La parte rock, en realidad, la ponía Martin Bach, ¿no?, el guitarista léctrico.
14:26Y entendía a fondo la tradición musical británica
14:29y cómo podía convivir el rock con el folk sin perder la autenticidad.
14:34¿Y hablabas antes de Traffic?
14:36Traffic, sí.
14:37Ellos tienen John Barley con Must Die, que también bebe de ahí, ¿no?
14:41Totalmente. John Barley con Must Die es una alegoría, una balada tradicional inglesa
14:45que habla sobre la cebada, personificada como si fuera un personaje de la canción.
14:50John Barley con es la cebada.
14:52Y la canción cuenta cómo lo siembran, lo cortan, lo matan,
14:55hasta convertirlo en cerveza y en whisky.
14:56Es una, como te digo, una alegoría sobre el ciclo de la vida, la muerte y la resurrección.
15:13Está quedando muy 76, ¿eh, Max?
15:16Traffic lo convierte en rock pastoral.
15:18Sí, es una versión que respeta profundamente la canción original,
15:22pero la lleva a otro lugar.
15:23No es lo interesante de Traffic, que no es un ejercicio de nostalgia,
15:27sino de reelaboración, de transformación.
15:29Bueno, no todo es folk británico rescatado por rockeros.
15:32Ahora quieres hablar de Carmina Burana.
15:34Sí, también conocida por Carmina Burana en Andalucía, quizá en honor a Carmina Ordoñez.
15:38Sí, la obra de Carl Orff, que todo el mundo conoce por ese O Fortuna apocalíptico,
15:42que suenan anuncios en películas y hasta en memes de internet.
15:46Orff tomó una selección de poemas medievales de esta colección conocida como Carmina Burana,
15:51textos de los siglos XI al XIII,
15:53muchos de ellos atribuidos a goliardos, esos clérigos vagabundos
15:57que cantaban sobre vino, mujeres y juego.
15:59Y les puso música en el año 1976 con una orquesta brutal,
16:03coros masivos, dos pianos, una energía casi tribal,
16:07pero también con una delicadeza etérea en algunos números,
16:11como en esta pieza parasoprano llamada Intrutina.
16:39Esto no es música medieval, es música del siglo XX sobre textos medievales.
16:43Eso es, pero su impacto ha sido tan grande que muchos la confunden con música antigua de verdad.
16:49Pero Orff no intentaba hacer una reconstrucción histórica, sino crear algo nuevo con material antiguo.
16:54Y funcionó de miedo. Carmina Burana se ha convertido en una de las obras más reconocidas del siglo XX.
16:59Bueno, y luego ya más recientemente tenemos a Sting, en 2006, grabó un discontero con John Dolan.
17:05Songs from the Labyrinth.
17:07Sting canta las composiciones del audista John Dolan,
17:10un maestro de finales del Renacimiento y comienzos del barroco,
17:13y lo curioso es que funciona. La voz de Sting, que no tiene nada de barroca ni de impostada,
17:18le da a esas canciones una intimidad que quizá no tenían en las interpretaciones más académicas.
17:46Están muy bien.
17:49Dolan además era el maestro de la melancolía.
17:51De la melancolía renacentista, sí.
17:53For my tears, o sea, que se derrame mis lágrimas.
17:57Es una de las canciones más tristes jamás escritas.
17:59Como decía aquella, tristes, que sois unos tristes.
18:02Sting la canta con esa voz gastada, casi conversacional, que sabe poner a veces.
18:07Y de repente Dolan deja de ser un compositor de museo y se convierte en alguien contemporáneo,
18:11alguien que entendía el desamor como lo entendemos nosotros.
18:14Es que esto está a la altura de Crip, de Radiohead, de ese nivel.
18:18Estarás escuchando a Rafa, ¿tú crees?
18:20Rafa igual prefiere las canciones donde le explican todo bien claro, sin enigmas medievales.
18:25Mira, Rafa necesita subtítulos hasta para Scarborough Fair.
18:29O sea, lo dices que va de perjil, salvia, romero y tomillo.
18:33Y dice, ¿eso que es una receta de cocina?
18:35No te digas eso, hombre, pobrecito.
18:37Oye, hablando de rockeros con añoranzas renacentistas, cerramos con los Stones, ¿no?
18:41Sí, con Lady Jane del disco Aftermath de 1966.
18:45Los Stones hacen una balada isabelina con dulcimer, ese instrumento medieval de cuerdas que parece sacado de un cuadro de
18:51Holbein.
18:52La letra está llena de arcaísmos.
18:54Mick Jagger cantando como si fuera un cortesano con calzas del siglo XVI, declarándose a una dama.
19:01Y es de las cosas más peculiares, más exóticas que grabaron nunca.
19:04Los Stones medievales.
19:06Sí, pero funciona, porque en el fondo esas canciones antiguas hablan de lo mismo que el rock.
19:10Deseo, frustración, belleza inalcanzable.
19:13Cambia el instrumento, cambia el acento, pero el corazón sigue latiendo a las mismas pulsaciones.
19:18Max Pradera, 45 RPM, el sábado que viene.
19:22Pues me temo que vuelve Rafa Panadero.
19:25Después del exitazo de Talleres Molina, no sé, ¿qué nos traerá?
19:28Algo igual de memorable.
19:30Repuesto Valderrama, quizá.
19:32Fontanería Hermanos García.
19:33No sé, Rafa, es imprevisible.
19:34Las apuestas están abiertas y, bueno, con los Rolling Stone haciendo de cortesanos y sabelinos, te digo, hasta dentro de
19:41dos semanas.
19:41A mí me gustó Talleres Molina.
19:43Hasta luego.
19:43Hasta luego.
20:00Para no perderte ningún episodio, síguenos en la aplicación o la web de la SER, Podium Podcast o tu plataforma
20:06de audio favorita.
20:07Estoy encantada.
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