- hace 3 meses
Actuar y dirigir simultáneamente es un acto de equilibrio extremo que exige desdoblarse entre la supervisión técnica y la entrega emocional. Para desglosar este "doble espejo", nos acompaña el gran Omar Alí, figura icónica de la escena cubana con una trayectoria de tres décadas. Desde su paso por clásicos como El siglo de las luces y Havana Blues, hasta su premiada labor en ¡Oh, La Habana! Y conversaremos sobre el ojo que construye el universo en el cine y el cuerpo que le da movimiento.
Categoría
🗞
NoticiasTranscripción
00:00Hola, ¿qué tal? Un saludo desde La Habana, Cuba.
00:20Yo soy Brian Pavó, quien como cada semana les da la bienvenida a Sala.
00:24En este programa les traemos lo que es noticia hoy en el panorama audiovisual en Latinoamérica.
00:30Desde los estudios de animación del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos,
00:34extraemos historias del cine, de la vida y algo más.
00:37Sala Portelo Sur, ya comemos.
00:40Esta semana Venezuela conmemoró el Día Nacional del Cine, una efeméride que marcó los 129 años,
00:47desde que las primeras imágenes en movimiento iluminaron una pantalla en el país.
00:52La Fundación Cinemateca Nacional lideró la celebración con una programación especial el pasado 28 de enero,
00:58proyectando estrenos contemporáneos y clásicos restaurados en Caracas y en diversas sedes regionales.
01:04Dentro de la oferta en cartelera, destacó especialmente el ciclo Venezuela levantando voces,
01:09el cual incluyó títulos de gran relevancia como el largometraje,
01:12La planta insolente del recordado maestro Román Chalbó y la serie Nicolás.
01:17La celebración no se limitó a las salas de exhibición.
01:20La Cinemateca aprovechó la fecha para reactivar sus espacios de investigación,
01:24reabriendo el centro de documentación y retomando el diplomado en conservación y preservación en sus aulas.
01:30Asimismo, se invitó a los realizadores nacionales a postular sus obras para futuras proyecciones,
01:36reafirmando el papel de la institución en el Festival de Cine Venezolano Memoria y Patrimonio.
01:40El origen de esta festividad honró lo ocurrido el 28 de enero de 1897,
01:46cuando se exhibieron en el Teatro Barat de Maracaibo las primeras obras cinematográficas hechas en casa.
01:52Muchachos bañándose en la laguna de Maracaibo y un célebre especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa,
01:58del venezolano Manuel Trujillo Durán y el francés Gabriel Veire.
02:04La séptima edición del prestigioso programa de formación, impulsado por Vitrín Filmes,
02:09apuesta por la internacionalización y la profesionalización del sector tras un año récord en participación y diversidad.
02:16Vitrín Lab, el innovador proyecto de formación creado en 2019 por la distribuidora brasileña Vitrín Filmes,
02:23se consolida como un referente estratégico en la industria audiovisual.
02:27Definido como un espacio especializado en la comercialización y curaduría cinematográfica,
02:32el laboratorio se prepara para su séptima edición en 2026 con un hito histórico,
02:38su apertura oficial a profesionales de toda Iberoamérica.
02:41Por primera vez, el programa trascenderá las fronteras brasileñas,
02:45para ofrecer un módulo presencial dirigido a profesionales senior de la región iberoamericana.
02:50El objetivo es brindar herramientas y métodos estratégicos que fortalezca el vínculo entre las obras y sus audiencias,
02:57tanto en las salas de cine como en plataformas digitales.
03:00La relevancia de este laboratorio está respaldada por el éxito de su casa matriz.
03:05Actualmente, Vitrín Filmes domina la carrera por el Oscar 2026,
03:09contando con cuatro de las películas brasileñas,
03:12preseleccionadas en la categoría Baby, Casa Blanca, El Agente Secreto y El Último Azul.
03:17Con esta expansión, Vitrín Lab no solo busca profesionalizar la distribución,
03:22sino crear una red de colaboración robusta que potencie el cine iberoamericano en el mercado global.
03:31Del 3 al 18 de febrero, la ciudad de Berlín se convertirá en el epicentro del cine emergente
03:37con una nueva edición de Berlinale Talents.
03:40El programa de desarrollo de talento del Festival Internacional de Cine de Berlín,
03:44bajo el lema Crear y Confusión, el cine, el caos y el poder de la incomodidad,
03:49el evento reunirá a 200 profesionales seleccionados, entre más de 3.500 postulaciones de todo el mundo.
03:55Esta plataforma, que forma parte de la estructura de Industria Berlínale Pro,
04:00busca este año explorar el optimismo creativo frente al ruido y las ideas preconcebidas del mundo actual.
04:06La región mantiene una presencia sólida, con profesionales de Argentina,
04:10con el tren fluvial, de Lorenzo Ferro, Brasil, con la fabulosa máquina del tiempo,
04:15de Elisa Capay, México, con moscas, de Fernando Eipke,
04:19y Perú, con el cortometraje Allá en el cielo, de Rodi Dextre.
04:23Los talentos seleccionados representan disciplinas que van desde la dirección y la producción
04:27hasta el diseño sonoro y la crítica cinematográfica.
04:31El evento ofrece un laboratorio creativo para exalunos llamados Berlina Letales Lab,
04:36donde guionistas, directores y productores desarrollan proyectos con mentoría personalizada,
04:42buscando perfeccionar conceptos y encontrar financiación y socios para sus películas y series,
04:47culminando en presentaciones públicas para la industria.
04:50Además, incluye la iniciativa del Talent Project Market,
04:54abrir las puertas del mercado a estos realizadores emergentes.
04:59Hay piezas cinematográficas que trascienden el éxito comercial debido a su innovación técnica.
05:05Al final, el impacto perdurable de una película reside nada más y nada menos que en su propuesta narrativa.
05:11Acompáñenos de inmediato al cero.
05:23La película argentina Belén, dirigida y protagonizada por Dolores Fonsi,
05:28ha consolidado su potencia en el circuito internacional.
05:31Actualmente, se perfila como la gran favorita en los premios Goya
05:34dentro de la categoría de Mejor Película Iberoamericana,
05:37posicionándose como la producción más relevante de la cinematografía argentina en los últimos años.
05:43Filmada en apenas cuatro semanas, Fonsi apostó por una precisión técnica absoluta
05:48para capturar la crudeza de una historia real.
05:51El guión se nutre de los expedientes judiciales recopilados en el libro
05:55Somos Belén, de la abogada Ana Correa.
05:57Para sostener la carga emocional de una trama atravesada por la violencia institucional,
06:02la directora optó por un equipo reducido y una etapa de ensayos intensivos previa al rodaje.
06:08Además, con el fin de evitar cualquier tipo de exageración o suavización de los hechos,
06:12el elenco contó con asesoramiento legal permanente,
06:15logrando que las escenas hospitalarias y judiciales respiren una autenticidad estremecedora.
06:20Uno de los puntos más altos del filme es la interpretación de Camila Plate,
06:24ganadora de La Concha de Plata.
06:26Su actuación no es solo un logro artístico, sino que ha sido descrita como un acto de reparación simbólica
06:32y una poderosa denuncia feminista.
06:34Belén consagra a Dolores Fonsi como una cineasta de voz clara, firme y necesaria,
06:40aunque el Oscar resultó equivoco en la instancia final.
06:43Su recorrido internacional confirma que el impacto cultural y el respeto de la industria global
06:48son ya una realidad indiscutible.
06:50En este 2026, la película ha logrado transformar una problemática personal
06:54en un símbolo colectivo de lucha y justicia para todo el cine iberoamericano.
07:01Hacemos una pequeña pausa, no se retiren porque a la vuelta nos acompaña Omar Ali,
07:07actor y director con amplia experiencia en teatro, televisión y cine hecho aquí en Cuba.
07:14Ali es conocido por actuar en telenovelas icónicas como Hola Habana y en El Policíaco Tras la Huella,
07:20o películas como El Siglo de las Luces y Habana Blues.
07:23Junto a él, indagaremos en el desafío de actuar y dirigir,
07:27algo que diría yo no es tan fácil.
07:30Ya volvemos enseguida con más de Salah.
07:32¡Gracias!
07:33¡Gracias!
07:34¡Gracias!
07:35¡Gracias!
07:36¡Gracias!
07:37¡Gracias!
07:38¡Gracias!
07:39¡Gracias!
07:40¡Gracias!
07:41¡Gracias!
07:42¡Gracias!
07:43¡Gracias!
07:44¡Gracias!
07:45¡Gracias!
07:46En el ecosistema cinematográfico, pocos actos de equilibrio son tan vertiginosos
08:13como el de disolver la frontera entre la actuación y la dirección.
08:17Esta dualidad no es una tendencia moderna, sino un rasgo genético del cine.
08:22Los cimientos fueron colocados por figuras como Georges Méliès, el ilusionista francés
08:26que a finales del siglo XIX no solo inventó el cine narrativo, sino que protagonizó sus
08:32propias fantasías para asegurar que la magia ocurría exactamente como él la soñaba.
08:37Casi en paralelo, la historia reconoce a Alice Guy Blaché, la primera directora de la historia,
08:42quien desde 1896 no solo lideró la narrativa cinematográfica, sino que también intervino
08:48como actriz en sus producciones tempranas, estableciendo el precedente de que la dirección
08:53y la interpretación podrían emanar de una misma visión creadora.
08:57Si Méliès y Guy Blaché pusieron la semilla, Orson Welles convirtió esta práctica en una
09:03estrategia artística radical.
09:05En Ciudadano Kane, 1941, Welles rompió la jerarquía tradicional de Hollywood a sus
09:11escasos 25 años.
09:13Él no solo dirigía a los actores desde la silla, orientaba la mirada del espectador
09:17a través de su propia presencia física.
09:20A pesar de la libertad creativa, esta práctica exige una resistencia inusual.
09:24La mayor dificultad radica en la pérdida de la visión externa.
09:28El director-actor debe enfrentar fragmentación de la concentración.
09:32El director vigila el ritmo y la fotografía, mientras el actor busca la organicidad emocional.
09:38Según un ojo externo inmediato, el artista depende del video-asset y de asistentes que
09:44funcionen como su ojo de confianza.
09:46Además, un director debe proyectar seguridad absoluta.
09:49Cualquier duda en su propia actuación puede fracturar la confianza de todo el elenco.
09:54En el contexto iberoamericano, esta práctica ha florecido como una herramienta de independencia
09:59y autoría total.
10:00En México, Gael García Bernal en Déficit y Diego Luna en Abel han demostrado que dirigir
10:06les otorga una comprensión más profunda del lenguaje, aunque confiesan que es un esfuerzo
10:11sobrehumano no descuidar su propia actuación frente al resto de las demandas técnicas.
10:16En Venezuela, figuras como Luis Fernández y el histórico Alfredo J. Anzola personifican
10:21el equilibrio entre la puesta en escena y la actuación.
10:25En Cuba, directores como Jorge Perugorría y Vladimir Cruz utilizan esta dualidad para
10:30salvaguardar su visión artística frente a la escasez de recursos.
10:34Y para hablar más sobre dirigir y actuar, nos acompaña hoy en este espacio Omar Ali,
10:42uno de los actores más versátiles de nuestro país, con una carrera de más de 40 años que
10:47transita con éxito entre el teatro, el cine y la dirección televisiva.
10:53Omar ha sido ganador del premio Caricato por su interpretación de Edgardo en O. La Habana
10:59y también premio de actuación secundaria en Puerto Rico con la película Penumbra.
11:04Además, participó en la película de renombre como El siglo de las luces de Humberto Solás,
11:09Habana Blues de Benito Zambrano y La pared de las palabras.
11:13También ha maravillado a la audiencia con su trabajo de dirección en episodios complejos
11:18detrás de la huella como Comerciando con la muerte y Convictos.
11:22Además de haber sido codirector de Vivir del Cuento,
11:25uno de los programas más gustados de la televisión de hace unos pocos años.
11:31Omar Ali, bienvenido a Sala, un gusto tenerlo con nosotros.
11:34Para mí también es un gusto estar aquí. Gracias.
11:36Bueno, vamos a comenzar hablando sobre cuál es el reto de actuar y dirigir a la vez.
11:42¿Cómo se hace?
11:44Yo no puedo dirigirme a mí mismo.
11:46Porque un director son dos ojos que están observándote desde afuera
11:50y yo no puedo mirarme a mí mismo desde afuera, ¿no?
11:54Entonces, fui descubriendo cómo hacerlo poco a poco.
12:03Y realmente la respuesta más importante es que necesitas un equipo que te apoye.
12:08O sea, yo llegaba cuando comencé a dirigir y estando yo como actor a la edición
12:18y cuando llegaba a la edición era impresionante porque yo decía,
12:22Dios, no estoy actuando.
12:27O sea, me descubría a mí en el personaje observando al actor como el director.
12:33Es posible que estas cosas el público en general no las note o no se dé cuenta,
12:42no sean absolutamente evidentes, pero es que sabe, sí.
12:46Y empecé a darme cuenta de que necesitaba encontrar una manera de poder hacer las dos cosas
12:52sin que se notara que había una desconcentración.
12:55O sea, una desconcentración del personaje, sin embargo, una concentración del director.
12:59Y eso afecta a la actuación.
13:00Pero claro, lógicamente, el que estaba actuando no era el personaje, era el director.
13:07Eso fue en los mismos inicios, ¿no?
13:11¿Qué pasa?
13:12Ya eso te alerta y tú empiezas a, cuando vas a actuar, decir, no.
13:18Ya, yo no soy el director, yo soy el actor ahora.
13:21Tú vas empezando a entrenarte, a encontrar una fórmula para hacerlo,
13:25a desapegarte, tienes que desapegarte de una especialidad y dedicarte a la otra.
13:31¿Qué le gusta más, actuar o dirigir?
13:36No, no, yo soy actor.
13:38Bueno, a eso me he dedicado durante 40 años.
13:44No quiero ser tan absoluto porque habrá quien diga, no, no lo eres nada.
13:47Pero bueno, soy actor hace 40 años y es a lo que me he dedicado casi toda mi vida.
13:55Y es lo que más disfruto realmente.
13:58Y si te digo, lo que más disfruto es actuar en el teatro, honestamente.
14:03Pero dirigir ha sido como un complemento.
14:09Y es muy bueno para un actor pasar por la dirección en un momento determinado.
14:14Vaya, si tienes el deseo y la posibilidad de hacerlo, ¿no?
14:18Porque el aprendizaje es enorme.
14:21Porque la gente dice, no, porque un director que actúa tiene una cantidad de ventajas,
14:26pero un actor que ha dirigido también tiene una cantidad de ventajas.
14:29El conocimiento de la historia, la forma de ver el personaje.
14:35Hay una profundización que hace más completo el trabajo.
14:40Este es mi criterio, ¿no?
14:41Hace mucho más completo el trabajo.
14:43Mucho más, te hace ser un actor más hábil en muchas cosas.
14:49El hecho de actuar no cree que puede haberlo ayudado también a dirigir a otros actores.
14:54Mira, hay gente que dice que siempre un actor es el mejor director.
15:00Y hay una serie de debates sobre ese tema.
15:03Yo no creo que nada de eso sea absoluto.
15:06Yo pienso que hay actores que saben dirigir, actores que no saben dirigir.
15:12Directores que saben actuar y que no saben actuar.
15:14O sea, eso existe.
15:17Yo lo que pienso es que para dirigir actores debes conocer el proceso por el que pasa el actor
15:25para lograr un personaje.
15:29Si eres actor, se supone que conoces el proceso.
15:33Y eso te va a ser muy útil a la hora de manejar sentimientos, emociones, de proponer y demás.
15:41Eso siempre va a ser más cómodo para ti.
15:44Vamos a hablar ahora sobre un tema que estábamos conversando antes de iniciar la entrevista.
15:49Sobre un estreno que está a punto de hacerse, su primera película.
15:54Sí, es El Camino. Es la primera película que hago.
16:01¿Por qué El Camino?
16:02El Camino. Es una historia que recorre épocas de la historia de Cuba.
16:12Es desde los mambices hasta el día de hoy.
16:18No es una película histórica.
16:21La gente podrá pensar, no, no es una película histórica.
16:24Toca momentos muy precisos de la historia de Cuba.
16:29Algunos muy importantes de la historia de Cuba.
16:32Pero desde la ficción.
16:34Desde lo que pudieron haber significado o lo que pueden significar.
16:38Y no desde el absoluto apego a lo que sucedió cronológicamente.
16:43Quienes estuvieron implicados realmente.
16:47Sino desde la ficción.
16:49Son ocho o nueve jóvenes.
16:51Porque es un homenaje a la juventud.
16:54Ocho o nueve jóvenes que recorren la historia de Cuba.
16:56Son siempre los mismos personajes que están en diferentes épocas de la historia de Cuba.
17:01Es un poco de ciencia ficción, ¿no?
17:03También.
17:05Porque los personajes viajan en el tiempo.
17:11Es dramática.
17:13Es bélica.
17:15Es una película complicadita.
17:17¿Nos puede adelantar algo sobre el elenco de la película?
17:20Los actores jóvenes son Milton García.
17:24Son actores conocidos.
17:26Algunos.
17:27Está Abel Molina, está Torrella, Eugenio, Juana Liz.
17:35Algunos conocidos, o menos conocidos.
17:37Está Peruburría, Andros.
17:40Y entonces van a ir acompañados de actores un poco más de más...
17:45Experiencia.
17:45Experiencia, sí.
17:48Como Fernando Echeverría.
17:49Está Perdomo.
17:50Está Doyme, Doyme a Dios.
17:53Mario Guerra, Los Amores.
17:55Iris, José Ignacio.
17:57En fin, no voy a mencionarlos todos.
17:59Son un grupo de actores importantes.
18:01Y ahora hacemos una pausa muy breve.
18:02Usted no se aparte porque al volver estaremos continuando nuestra conversación con Omar Ali
18:07para el momento más esperado del programa.
18:09Las recomendaciones.
18:10Y ahora mismo se aparte porque al volver estaremos un programa de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de actores de
18:40Y retomamos nuestra charla aquí en Sala A.
18:47Seguimos aprovechando la compañía de Omar Ali para entrar en materia de recomendaciones.
18:59Y en materia de recomendaciones, Omar, ¿cuál es el documental que puede recomendar la audiencia?
19:03Mira, hay un documental que es soviético, que se llama Creo, lo he buscado incluso en internet,
19:14porque lo vi casualmente aquí en la televisión, en un programa de estos de cine que ponen en la televisión documental,
19:21que es sobre un bache. Es la historia de un bache.
19:26Si no lo has visto, te recomiendo que lo busques.
19:28Es un hombre que filmó desde su ventana, de su apartamento, un bache en la calle.
19:37No sé el nombre del director, no recuerdo de qué año es, pero para mí es una joya documental.
19:50Yo creo que se llama El Bache.
19:52Si pueden buscarlo y encontrarlo, un hombre desde la ventana de su apartamento,
20:00dejó constancia del proceso de un bache en una calle de la Unión Soviética.
20:07Excelente. Recomunicación.
20:09¿Y serie de televisión?
20:11Hay una serie que vi hace poco, que se llama Borgin.
20:16Es europea, estoy seguro si es finlandesa, que excelente.
20:22Me gustó mucho también.
20:27Serias hay tantas.
20:31A mí me gustan las series con temas de esto de, a veces de temas políticos y de negociaciones internacionales y cosas de esas.
20:39Esta Borgin me llamó mucho la atención porque además está implicada esta zona de Groenlandia en la serie,
20:47que tiene una actualidad tremenda, pero tremenda la serie.
20:51Búsquenla y véanla.
20:52Es un gusto personal lo que hay, me gusta ese tipo de serie.
20:56Bueno, y para finalizar, ¿cuál es la obra cinematográfica que ha sido un referente para usted como director y actor?
21:03La primera vez que vi esa película, no lo logro olvidar, es La Vida es Bellena.
21:09Yo recuerdo que fue una copia de esas de BBH, ese, y tenía mal audio.
21:18Y nosotros estábamos viéndola, sentados, estábamos acostados viendo la película en la casa.
21:25Ni siquiera estábamos en el cine ni nada de eso, en la casa.
21:28Y como tenía mal audio, o sea, nosotros terminamos casi pegados al televisor, tratando de escuchar.
21:39Y fue algo... es vega, es una película hermosa.
21:46Bueno, muchas gracias, Omar, por haber accedido a la sala de la televisión.
21:50Gracias a usted, ha sido un placer.
21:52Muchas gracias.
21:53La banda sonora de La Hora, recomendada por nuestro invitado, no es más que un simple acompañamiento.
21:58Es clave para entender la historia.
22:28La Vida es Bella es una conmovedora película dirigida y protagonizada por Roberto Benigni.
22:41Narra la historia de Guido, un judío italiano, que con una imaginación desbordante y un sentimiento del humor inquebrantable,
22:48intenta proteger a su pequeño hijo de los horrores de un campo de concentración nazi,
22:53haciéndole creer que todo es un complejo juego para ganar un tanque de guerra.
22:57Su banda sonora, compuesta por Nicola Piovanni, logró equilibrar la tragedia del holocausto con la ternura y el optimismo inquebrantable de su protagonista.
23:06Su enfoque se alejó de la solemnidad épica para concentrarse en una estética de fábula.
23:11Esta decisión fue acertada, ya que le valió un premio Oscar a la Mejor Banda Sonora Original en 1999.
23:18La obra se caracteriza por un estilo marcadamente italiano y mediterráneo, con influencias de la música popular y el bel canto.
23:26Utiliza instrumentos como el clarinete, el piano y el acordeón para crear una atmósfera íntima, genuina y agridulce.
23:33Uno de los momentos más memorables de la banda sonora es la reinterpretación de la Barcarole de la ópera de los cuentos de Hoffman de Jack Offenbach.
23:41Este tema une a los protagonistas en representación del amor que comparto.
23:48Y hasta aquí nuestro programa de hoy. A usted, gracias por sintonizarnos. Nos reencontraremos la próxima semana, a la misma hora, con más historias del cine, de la vida y algo más.
24:00Usted recuerde suscribirse a nuestro canal de YouTube para ver todos los capítulos disponibles. Esto fue Salah por Telesur.
24:06¡Gracias!
24:07¡Gracias!
24:08¡Gracias!
24:09¡Gracias!
24:10¡Gracias!
24:11¡Gracias!
24:12¡Gracias!
24:13¡Gracias!
24:14¡Gracias!
24:15¡Gracias!
24:16Gracias por ver el video.
Comentarios