- hace 6 semanas
¿Es aburrida la música de Joseph Haydn? Todo lo contrario, aseguran Paavo Järvi y la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen. Su expedición musical por las obras sinfónicas del compositor austríaco está plagada de grandes descubrimientos.
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00:00Haydn siempre ha estado a la sombra de Mozart y Beethoven.
00:17Habiendo tanto repertorio, ¿por qué Haydn?
00:21¿Haydn? ¿No será un poco aburrido?
00:23Las sinfonías londinenses son oro puro.
00:37No se puede cometer el error de tocar Haydn sin más.
00:41Tienes que desenterrar los pequeños tesoros ocultos.
00:53Sus sinfonías tienen mucho humor.
00:59Las últimas sinfonías de Haydn, las sinfonías londinenses,
01:19son el prototipo perfecto de todo lo que hoy consideramos una sinfonía clásica.
01:24La Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen y el director de orquesta Pavo Gervi tienen una misión,
01:33traer las sinfonías de Franz Josef Haydn al siglo XXI con conciertos y grabaciones,
01:38como ya hicieron con las sinfonías de Beethoven, Schumann y Brahms.
01:42Haydn tuvo una influencia decisiva en la historia de la música,
01:46pero sus sinfonías rara vez se interpretan en conciertos.
01:54El proyecto Haydn nace de un deseo muy fuerte de Pavo.
02:01Es su visión y queremos aprender juntos.
02:03Él quiere aprender de nosotros y aprender con nosotros.
02:06Pavo y Haydn casi se funden en una sola persona.
02:19Son dos almas que se buscan y se encuentran.
02:22Es maravilloso presenciarlo y nosotros también tenemos mucho sentido del humor.
02:25Mi esperanza es que el proyecto atraiga algún tipo de atención,
02:40una nueva luz, quizás un poco más de amor a Haydn.
02:43La sala de ensayos de la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen
03:12está situada en un centro escolar en las afueras de la ciudad ansiática de Bremen,
03:17en el norte de Alemania.
03:18A veces, la sala de ensayo se convierte en un estudio de grabación.
03:23Para el proyecto Haydn, se van a grabar aquí las 12 sinfonías londinenses
03:27que el músico austriaco compuso entre 1791 y 1795.
03:34Lo habíamos dejado así cuando nos fuimos y sonaba muy bien.
03:38Podemos variar un poco si es necesario, pero mejor no.
03:43El ingeniero de sonido Jean-Marie Geysen se encarga de que la orquesta
03:47suene exactamente igual que las últimas sesiones de grabación.
03:51Se necesitan unos 50 micrófonos, de los cuales los más importantes
03:55son los tres micrófonos principales que caracterizan la textura del sonido.
04:00La grabación se publicará en CD y estará disponible para descarga
04:04en plataformas de streaming. En los próximos dos días,
04:07se grabará la Sinfonía número 93.
04:11El estonio-estadounidense Pavo Yerbi es el director musical.
04:18Soy Pavo Yerbi, director artístico de la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen
04:23desde hace más de 20 años.
04:25El afamado director lidera una orquesta inusual que rebosa seguridad
04:31y espíritu democrático y desde el principio está organizada
04:34como una empresa independiente.
04:36Los músicos son también socios que asumen la responsabilidad financiera
04:40y la gestión artística.
04:42Así, la Filarmónica de Bremen ha cumplido sus ambiciosos objetivos
04:46y ha llegado a lo más alto en el mundo de la música clásica.
04:55Comenzamos. Primer movimiento.
05:22La sinfonía abre con una poderosa progresión
05:24de acordes.
05:30Y esperas algo épico.
05:32Pero entonces se refrena y comienza a narrar una historia.
05:39Como si dijera que todo el mundo se calme,
05:42hay algo que quiero contarles.
05:48Y presenta a todos los personajes.
05:51Dice, hay esto y hay aquello.
05:54Y al final de la introducción te deja con un pequeño interrogante.
05:59Y entonces empieza la historia.
06:06Hay tanto que escuchar desde el primer segundo.
06:13Si realmente quieres escuchar.
06:16Me llamo Sara Christian y soy concertino
06:19de la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen
06:21desde hace diez años.
06:24Comienzo.
06:25Comienzo.
06:25La Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen,
06:30la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen.
06:31¡Gracias!
07:01En la sinfonía número 93, las flautas tocan al unísono todo el tiempo.
07:19No hay una segunda voz de flauta, solo hay la mayor, en pareja o solista.
07:24Y la pregunta es, ¿por qué escribe la palabra solista?
07:28Claro, la instrucción es que toque un solo músico, pero ¿qué significa eso?
07:32Que tiene que tocar de forma más suave o individualmente.
07:39Y a menudo Pavo solo te dice, ¡vamos, hazlo!
07:58Me llamo Bettina Wildt y soy flauta solista.
08:10Formo parte de la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen desde 1992.
08:14Otro par de cosas.
08:17Pavo, en el compás 11, flautas, primero boe, primeros violines.
08:21¿Podrían hacer la frase más obvia?
08:27Son dos frases.
08:29Y en el compás 12, la segunda negra tiene que ser más suave que el primer pulso.
08:33Pero escucho...
08:34Dos frases, a partir del 11.
08:42Me llamo Philip Traugott, soy el productor musical y llevo casi 20 años trabajando con
08:48la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen y Pavo Gerbi.
08:53Empecemos en el compás 105.
08:56¿Segunda vez?
08:58Sí, el 105.
09:01Déjame comprobar el tempo.
09:03Toma número 41.
09:17El equipo formado por Philip Traugott y Pavo Gerbi es muy especial.
09:23Los dos se conocen desde hace mucho tiempo, desde la universidad.
09:27Pavo confía plenamente en Philip.
09:29Philip, desde su sala, dirige en el sentido de que tiene un esquema increíblemente claro
09:34de cómo quiere hacerlo.
09:40Y Pavo dirige la música.
09:43Y en la mayoría de los casos es Philip quien dice que hay que volver a grabar.
09:47También es su trabajo.
09:48Soy el que Schultze Höckelmann, trompa solista de la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen
09:54desde 1993.
09:58¿Podríamos repetir los viento madera desde el 122 con Pavo en tempo?
10:02¿Dónde?
10:04Uno, dos.
10:08Las sesiones de grabación requieren muchas repeticiones.
10:12Pavo y yo, y la Filarmónica y yo, hemos desarrollado a lo largo de los años un sistema y un proceso
10:19que parece funcionar muy bien para nosotros.
10:22Es una combinación de tomas más largas, quizá interpretaciones completas de un movimiento
10:26y luego fragmentos más cortos, repasando la obra para conseguir más detalles y más
10:32de esa precisión que queremos escuchar después.
10:34Intento variar todo lo posible para que los músicos nunca sepan qué va a pasar.
10:40Es una de mis estrategias para que la interpretación se mantenga espontánea y fresca.
10:48¿Podríamos repetir el movimiento 169?
10:51Trompas, trompetas, fagotes, violonchelos y contrabajos, solo para destacar ese ritmo motor.
10:57¿69?
10:58169. Ese grupo, en tempo.
11:09Cuando Philip viene a grabar, todo el mundo comenta, oh, lo oye todo.
11:14Tienes que estar alerta. Es muy exigente con nosotros.
11:17Y si Philip dice que no está lo suficientemente bien, entonces es que no está lo suficientemente bien.
11:23Es un trabajo complicado porque tienes que ser diplomático, músico, técnico, a veces pedagogo,
11:34porque tienes que escuchar con un oído muy crítico.
11:37¿Era el tono correcto?
11:39¿Qué hay que corregir?
11:41Son muchos pequeños elementos en movimiento y un buen productor es capaz de hacer todo eso.
11:46Bien, gracias. Pasamos al compás 143.
11:54Toma 29.
11:56Esa la cruza más larga.
12:01Compás 143.
12:02La papaya.
12:04En el primer movimiento hay un pasaje en el que la flauta toca un motivo que suena al Danubio Azul.
12:29Nosotros lo destacamos, tocándolo como si fuera una cita del Balstanubio Azul, lo que, por supuesto, es imposible.
12:36Haydink no podía estar citando esa obra.
12:38Que lo interpretemos así raya en el descaro, pero es muy disfrutable.
12:47En el 59, cuando viene...
12:52Tal vez un poco más vienés, más straussiano.
13:04Seguimos en la anacruza, como está en las notas.
13:12Pero más abierto también el oboe.
13:14La sinfonía se graba en muchas tomas que el ingeniero de sonido monta en la postproducción.
13:30La monitorización de las tomas en la sala de control de sonido es esencial,
13:34porque lo que graban los micrófonos suena distinto de lo que oyen los músicos en el escenario.
13:41Tal vez no tan pronto.
13:42En tempo.
13:46Esto es demasiado rápido.
13:51Siempre intentamos mostrar en nuestros CDs la misma pasión que en los conciertos.
13:56Y cuanta más pasión sentimos al tocar, mayor el riesgo de que algo salga mal,
14:00porque renuncies un poco al control.
14:02En las sesiones de grabación se busca además la perfección.
14:04Como músico de orquesta estás en tu sitio.
14:11En nuestra sección se oye mejor a los primeros violines, las trompas y los violonchelos
14:15que a las trompetas o los segundos violines, así que no podemos juzgar el conjunto.
14:20Todos subimos y escuchamos lo que estamos produciendo y nos damos cuenta de que abajo suena de una forma y arriba de otra.
14:30Escuchar desde fuera es una dimensión completamente diferente.
14:34Soy Ulrich Koenig, oboísta de la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen, y llevo bastante tiempo en la orquesta.
14:41La escucha conjunta es un sello distintivo de la orquesta.
14:58Muestra que todos los miembros se identifican plenamente y tienen interés en que la grabación sea lo mejor posible.
15:05Me llamo Matthias Beltinger, soy contrabajo solista de la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen, y llevo ya mucho tiempo tocando en esta orquesta.
15:22Pavo y Philipp valoran mucho este principio democrático, el hecho de que muchos participen.
15:35La Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen
16:05Soy Jonas Krause y desde 2019 soy solista de timbal de la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen.
16:17Puta.
16:20En lo visual tengo una imagen muy estereotipada de Josef Haydn, con peluca blanca envolvada y casaca roja hasta las rodillas, con un porte erguido, orgulloso pero no vanidoso.
16:31Me lo imagino simpático, pícaro, muy sociable, alguien con quien compartir una agradable cena con cerveza y cerdo asado.
16:41Josef Haydn nace en 1732 en Austria.
16:45Durante casi 30 años es maestro de capilla de la casa de los Esterhazy, donde dirige la orquesta y compone música sacra y secular.
16:52Suya es la melodía que posteriormente se usó para el himno nacional de Alemania, originalmente, Dios salve al emperador Francisco.
17:03Mis sentimientos hacia Haydn, la imagen de él con la que crecí, se corresponde con ese retrato bastante severo que se ve en todas partes, con peluca y muy serio.
17:14Pero creo que esos retratos no reflejan la realidad.
17:20Cuando escuchas su música, y lo que es más importante, el humor que hay en su música,
17:27entiendes que no puede venir de una persona estirada, rígida y aburrida. Es imposible.
17:33Haydn fue un músico muy trabajador, que dedicó toda su vida a la música y compuso infinidad de obras.
17:47Por eso lo vi un poco... como nosotros.
17:52Me llamo Noala McKenna, soy violonchelo solista de la Filarmónica de Cámara Alemana de Bremen, llevo ocho años en la orquesta.
17:59Tras la muerte del príncipe Nicolás de Esterházy, Haydn inicia una nueva etapa a sus 58 años.
18:09La orquesta de la corte se disuelve y Haydn, ya como compositor independiente, acepta una invitación a Londres.
18:16Desde 1791, compone y ofrece grandes conciertos allí, aclamado por la alta sociedad británica.
18:24Las doce sinfonías londinenses se cuentan entre sus obras más populares.
18:29En 1809, a los 77 años, muere en Viena, rico y famoso.
18:35Fue uno de los compositores más ricos de su época.
18:39En Londres cenaba con reyes y reinas, aunque en Austria había sido un sirviente.
18:45Incluso al final de su vida, la gente se preguntaba, ¿cómo puede pagarse una casa en el centro de Viena?
18:51Si es un simple músico, los músicos, como los criados, entraban por la puerta de la cocina.
18:57Con los servidores.
18:58La orquesta de la corte, la gente se preguntaba, ¿cómo puede pagarse una casa en el centro de Viena?
19:03La orquesta de la corte, la gente se preguntaba, ¿cómo puede pagarse una casa en el centro de Viena?
19:33En Londres le dieron ciertas libertades que no tenía con los Esterhazy.
19:38Estaba claro que le dieron carta blanca.
19:40Le dijeron, ven a Londres, inspírate y escribe todo lo que quieras.
19:43Las sinfonías londinenses son oro puro, musicalmente hablando.
20:11Todas son inmejorables.
20:14Y siempre que las oigo es como si las escuchara por primera vez.
20:18Ich höre auch immer wieder die Musik total neu.
20:22La orquesta de Viena
20:34Lo bueno de nuestra orquesta es que, aunque tocamos e incluso grabamos estas piezas una y otra vez,
20:54cada vez las descubrimos de nuevo y les aportamos nuestra propia vitalidad.
21:04Las sinfonías de Haydn, especialmente las londinenses, que son grandes obras maestras,
21:20suelen apreciarlas más los directores y los músicos que el público.
21:27El público prefiere la particular elegancia de Mozart o el dramatismo de Beethoven.
21:34Josef Haydn forma parte de la historia de la música.
21:40Sus sinfonías establecieron un nuevo principio compositivo que aún se aplica.
21:54Haydn consolidó la estructura de la sinfonía que conocemos hoy.
21:57El inicio siempre es lento y luego rápido, el segundo movimiento es lento, el tercero un minueto y un trío.
22:04Y el último es alegro. Eso es una sinfonía para todas las generaciones posteriores a Haydn.
22:09La forma de componer de Haydn es bastante pragmática.
22:36Pero si su música se interpreta con el carácter, el sentido del humor y la instrumentación adecuados,
22:44se reconoce a un compositor a la altura de Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann o Brahms, de todos los grandes.
22:51Haydn es uno de los grandes.
22:53La orquesta toca las sinfonías de Haydn en la Concert House de Viena.
23:08Los conciertos que da, unos 200 al año, son una importante fuente de ingresos.
23:12La venta de entradas, las grabaciones y los patrocinios suponen el 75% de sus ingresos totales.
23:20El 25% restante procede de subvenciones estatales.
23:23Antes de grabar, hacemos largas giras y procuramos estar siempre inmersos en la música.
23:37Si puede elegir todo músico, dirá que prefiere dar un concierto, porque implica que haya público.
23:53Percibes que ha saltado la chispa, especialmente cuando una sala como esta se llena, como nos suele ocurrir.
23:59Es maravilloso.
23:59¿Todavía se pone nervioso alguna vez?
24:22No.
24:25Siento emoción, pero no me pongo nervioso.
24:29A menudo improviso un poco en los conciertos.
24:37La orquesta tiene que estar muy atenta porque puede que lo sorprenda.
24:41Nunca sé lo que voy a hacer.
24:42Nunca sé lo que voy a hacer.
24:44Espero que nuestro proyecto contribuya a devolver las sinfonías de Haydn al repertorio de los grandes conciertos.
25:06Aplausos.
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