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  • hace 1 día
Transcripción
00:00Para mí todo empieza por mi madre. Mi madre es artista y me ha inculcado el valor de los oficios
00:22desde que era pequeña. Era algo que a lo mejor en su momento no le daba la importancia que le doy
00:28ahora. No me parecía un lujo haber conocido esos talleres como he conocido desde que era pequeña y
00:37no fue hasta que me fui a París a estudiar un máster que empecé a ver cómo los franceses sentían ese
00:46orgullo por su saber hacer y me entraron muchas ganas de enseñar los nuestros porque yo sí sabía lo que
00:55había en España. Había entrado en esos talleres desde que era pequeña y quería comunicarlos.
01:00Así empieza un poco esa aventura. Para mí es muy importante contar esa historia porque creo que
01:10lo que nos diferencia a Maiset Place y otras marcas es que el mensaje vino primero y el producto vino después.
01:16Como todas las respuestas de esta marca, todo nace en mi entorno y en mí. Al no ser una gran
01:34corporación, al ser un proyecto personal, todo viene muy de dentro. Y las pieles es algo que nos toca muy
01:41muy de cerca a los gaditanos. Mi familia es de Cádiz y hay un pequeño pueblo en la Sierra de Cádiz que
01:49se llama Obrique que se lleva dedicando a la piel desde la época romana. Es un sitio donde yo he ido
01:55mucho con mi madre y con mi abuela a comprar los regalos de Navidad, cinturones, enceseres y entonces
02:03cuando empezó esta aventura de quiero comunicar ese saber hacer español y quería hacerlo a través de un
02:12producto, me pareció que lo más apropiado era hacerlo con algo tan tan nuestro como eso, como la cuna de
02:22de la piel en España.
02:31Para mí, lo más bonito de mi trabajo es el artesano. O sea, para mí, el trabajo más importante que yo tengo
02:38cuando yo estoy con una clienta hablando de mi marca es, creo que mi responsabilidad es cómo le transmito a esta persona
02:47el valor que tienen las manos que han hecho esta pieza. Porque para mí son piezas de arte. Entonces, creo que en el centro
02:55de todo está el artesano para nosotros. Lo tienen el nombre. Maese Place, Maese es como se denominaba a los artesanos
03:04en el castellano antiguo. Entonces, nos llamamos el lugar del maestro.
03:10Antes, el lujo era la exclusividad, era el hecho a mano, era que el artesano, la costurera, viniera a casa, te tomara las medidas,
03:34te enseñara las telas, lo fueras haciendo un poco también con ella. Eso era un lujo.
03:42Creo que el problema ahora es que se ha separado mucho el lujo con la calidad y el saber hacer.
03:51El lujo ahora pasa a ser un tema más de estatus, un tema más de marca, perdiendo como foco, perdiendo como referencia
04:00realmente la calidad, la exclusividad. Y creo que eso es un poco también lo que nosotros llevamos por bandera.
04:08Intentar, bueno, más allá de, creo que la palabra no es educar al consumidor, pero sí ilustrar.
04:18Y darle otra opción, darle otro punto de vista y decirle, mira, nosotros no somos marca, pero justo por eso te estamos acercando todavía más.
04:31Creo que ahora hay un tema de, por ejemplo, de transparencia, que a las grandes marcas les cuesta tanto llevar esa transparencia,
04:38hacer esa trazabilidad, de dónde viene su producto. A mí no me cuesta. Yo te lo puedo llamar a Jorge, te lo puedo llamar a Antonio.
04:46Creo que eso es lujo. Y creo que lo que pasa es que tenemos que volver a la definición inicial de lujo.
04:52Para mí, París ha sido un momento muy importante. Fue un punto de inflexión completamente. Cambió el curso de mi vida.
05:05Yo estaba en ADI en consultoría y fue a través de París donde yo descubrí ese lado creativo mío, digamos.
05:14Esto pasa porque, bueno, pues cuando yo era pequeña, mi madre a la que me llevaba, como he dicho, es artista, pintora, restauradora, escultora,
05:22entonces me llevaba a museos, me llevaba a exposiciones y era ella un poco la que tiraba de mí, me explicaba, me contaba.
05:29Y fue en París cuando lo hice mío. Entonces yo vivía cerca del Museo d'Orsay y l'Orangerie y pues allí están,
05:37el principal movimiento francés que puedes encontrar allí son los impresionistas del siglo XIX.
05:42Y yo me enamoré. Me enamoré también porque creo que fue la primera vez donde conecté yo por mí misma,
05:49donde era yo la que quería ir y era yo quien se lo estaba, no se lo estaba redescubriendo a mi madre,
05:55ni muchísimo menos, pero se lo estaba enseñando a través de mis ojos.
05:59Entonces ese ha sido el punto de partida para mí para esta colección.
06:02Por eso nuestro primer modelo, Roda, llevan todos nombres de impresionistas franceses.
06:09Porque para mí ha sido lo que me ha otorgado a lo mejor el sentir esa admiración por el arte algo mío
06:19y no algo necesariamente heredado de mi madre.
06:22Te hablado viene de mis raíces. Yo siempre he sido de una casa de mujeres, como decía mi padre.
06:34Y muy marcada también por las tres generaciones. Mi madre se llama Teresa y mi abuela se llama Teresa.
06:40Y eso es algo que para mí ha sido, bueno, muy muy refugio desde que era pequeña y quería hacer algo alrededor de eso.
06:50En Andalucía, o en Cádiz, o en mi entorno, una forma de reunirse es mediante ese arte.
06:59O sea, como decía mi tía abuela Mavi en el vídeo, un tablao es tan importante el público como el que canta, como el que baila.
07:08Porque al final es un trabajo de los dos crear ese ambiente, ¿no?
07:12Y me parecía que era el mejor lugar o el mejor entorno para sacar esta colección.
07:18Al final he hecho una campaña con mi familia, que para mí es precioso que quede ese recuerdo
07:25y poder hacerles partícipes de lo que hago, es lo que le da sentido.
07:34Una de las cosas que en MyS Place pues hemos tenido un poco de bandera, ¿no?
07:38Al intentar mantener esos oficios vivos, eso también significa rescatar a algunos que están en decadencia, ¿no?
07:45Como pueden ser nuestros pendientes.
07:48Tienen un proceso de elaboración bastante complejo, ya que están esmaltados a mano.
07:53Eso significa, o sea, el proceso que esto conlleva es no solo la elaboración del pendiente en sí,
07:58sino que luego, para los colores que podéis ver, llevan una capa de barniz, más o menos,
08:05y una capa de esmalte, pero eso es como un barniz, y se mete en el horno y este proceso se hace cuatro veces.
08:12Por lo tanto, no solo es muy largo y elaborado, sino que además es muy técnico.
08:18Hay que deponer la temperatura correcta, la cantidad de barniz correcto, no salirse de las líneas, etc.
08:27De tal forma que es un saber hacer que se está perdiendo, en el cual, en Madrid,
08:32solamente quedan dos artesanos que lo hagan, de los cuales no hay relevo generacional.
08:37Entonces, para nosotros ha sido muy importante incorporar esta colección entre nuestras piezas,
08:42para intentar preservar ese saber hacer.
08:47La mujer maese, creo que hay una palabra que utilizamos, o sea, que se utiliza mucho, que es todoterreno.
08:59Yo creo que no es todoterreno, creo que es completamente versátil, creo que es muy polifacética.
09:05Creo que es una mujer que, bueno, es culta, tiene un interés más allá, busca conocer.
09:15Es consciente de que la imagen que da es poderosa y la cuida.
09:22Al final, lo que llevamos puesto transmite esos pequeños mensajes,
09:26me importa, no me importa, o qué me importa.
09:28Esta mujer lo sabe y hace un statement con ello.
09:32Es una mujer que pasa de un entorno a otro entorno, es lo que me pasa a mí un poco.
09:38Paso de estar con el artesano en el taller a estar en galería vendiendo.
09:43Creo que esa es realmente, para mí, la mujer maese.
09:47Una mujer que se siente a gusto en cualquier entorno, en cualquier ambiente,
09:51porque tiene su personalidad muy definida.
09:56Gracias por ver el video.
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