00:00Fueron muy divertidas, me gusta decir que este álbum fue un placer de hacer, fue terapia pero de la buena, divertida, espontánea, de sentirse niño, de descubrir la música, de tocar instrumentos que no sabía tocar, desde vocoders hasta sintetizadores o buscarle la vuelta, buscarle la vuelta de mucha investigación, de cómo se hace ese efecto de la voz que hace Billie Eilish.
00:29Claro.
00:30YouTube, así. Como teníamos tanto tiempo, era bueno, dediquemos la próxima tres horas a mirar este documental musical y después empezamos a trabajar en el disco. Y así también de momentos altísimos de muchísima conexión donde realmente se vibró y se sintió como que estábamos traspasando algunas fronteras de nuestra música personal.
00:54Como decías, hay mucha introspección en las canciones de este disco y hay una parte sobre todo que yo decía, Chirola hace meditación y en parte algunas canciones también salen de esos procesos.
01:08Qué buena pregunta.
01:38Esa mentoría, esa mentoría, ese descubrimiento de que somos mucho más que lo que vemos o lo que tocamos, para mí fue fundamental para hacer este disco.
01:50Me parece que es un disco súper joven en ese sentido, trae lo mejor de mis deseos.
01:59Y hay muchos paisajes también en tus canciones. Hablas de Isla del Pacífico, como justamente la canción con Muerto.
02:09Cuando te vas, cuando te vas, ¿es como un viaje más mental o realmente hay lugares a los que viajas y ahí te pones a componer?
02:22Ambos los cuatro. Es viajar, es desear viajar, es viajar con la mente, es viajar con la psicodelia también y con ese sentimiento de conexión energética.
02:42Energética, la verdad con los lugares. Creo que el disco tiene como pedacitos de México, pedacitos de Paraguay, pedacitos de otros paisajes.
02:55La idea era que sea un poco multicultural. Entonces, por ejemplo, tiene eso. El disco casi se llamó Para Viajar, que es una de las canciones que más me gusta del álbum.
03:10También creo que es el track cinco del álbum, que el tipo dice, canto, básicamente cuenta para qué es lo que hago esto, qué es lo que todavía nos impulsa o más allá de que es mi trabajo y mi forma de vida.
03:28Tiene que haber un propósito personal, ¿verdad? Y un poco el álbum yo creo que en algunos momentos es una declaración de para qué hago lo que hago.
03:36Dice, que canta para ser libre, para ser simple y por ahí para viajar.
03:44Ya. Chiro, no puedo evitar preguntarte lo que fue ese concierto de Bad Bunny y ese momento en el que empieza a sonar los ojos rojos y todo el estadio empieza a cantar.
03:58¿Qué pasó por tu cabeza en ese momento?
04:01Bueno, lo primero que quise hacer fue esconderme. Dije así, tipo, capaz que si me quedo acá quieto nadie se da cuenta que estoy acá.
04:09Y ya estaban todos con las cámaras ahí.
04:11Sí, de repente así, tipo, empezó los paparazzi así. Y es re loco porque fue como un react en vivo. Es algo que no se puede medir, no se puede ocultar.
04:22Obviamente una energía y una alegría que tampoco quería desbordar, pero tampoco quería ser como que no me importaba.
04:29Estaba como en una situación así. Casi me gustó la descripción como que me están ganando cumpleaños feliz.
04:34Claro.
04:36En un febrero cumpleaños de 60.000 personas. Pero me atravesó como un rayo la energía. Sentí como que la canción, si bien vino en algún momento de mí,
04:49ya hace mucho tiempo que no es mía ni nuestra. Es algo que se metió en el sentimiento popular, en el cancionero popular,
04:57que rosa lo folclórico ya casi en el sentido de lo que representa para la gente.
05:06Y esa canción también habla de por qué y desde dónde cantamos.
05:13La idea era hacer una canción que nos ubique geográficamente o poéticamente a la banda, como bandera.
05:21Cuál es la que, de dónde lo que, por qué cantamos así, porque somos de acá, de esta zona.
05:28Y no solamente de esta zona, sino de esta ciudad específica.
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