00:00Muchas gracias por la invitación, un placer estar con ustedes.
00:02Hernán, contanos por favor, porque muchos conocimos de tu carrera aquí en nuestro país,
00:08hace 16 años ya que te fuiste y te radicaste en Estados Unidos,
00:12y allá uno, a veces por momentos, y salen estas bienales, estas ferias,
00:17y sabemos qué estás haciendo, pero hay momentos en que te perdemos el rastro,
00:20pero estás trabajando muy bien en los Estados Unidos,
00:23¿cómo aprecian tu arte en ese país y los otros para los cuales trabajas?
00:27Bueno, estoy enfocado en Estados Unidos últimamente,
00:31pero estaba trabajando en el mercado asiático estos últimos 20 años, 22 años,
00:35antes de eso estaba en Francia, mi entrada fuerte, fuerte a Estados Unidos fue en el 93,
00:40mucho antes que yo me radique en los Estados Unidos,
00:43entonces del 93 al 98 hice un mural para una iglesia en Alexandria,
00:47todo el altar principal y varios proyectos importantes,
00:49trabajé con una buena representación en ese entonces,
00:52pero después tuve que concentrarme en París, donde tenía una galería que me representaba,
00:56estudié cinco años en Francia, y después ya volví a mi clase ático,
01:00pero ahora desde hace cinco años estoy enfocado solamente en los Estados Unidos de nuevo,
01:04gracias a Dios estaba manejando bien con buenos representantes,
01:07y la obra con buena receptividad en todas las galerías y museos de Europa y de Asia.
01:12Hernán, viendo tus obras, realmente uno puede destacar lo que dice la descripción acerca de tu talento,
01:21o de tu magia por así decirlo, cuando estudias la forma y los colores de la composición,
01:27consideras a la luz como protagonista de los cuadros,
01:30se nota que has estudiado las obras de Rembrandt, Caravaggio,
01:33y eso prácticamente se refleja en cada una de tus composiciones, ¿verdad?
01:36Sí, yo creo que el protagonista de mis cuadros es la luz,
01:40inclusive en los bodegones como en el cuadro lo estamos viendo,
01:43yo juego una falsa perspectiva, o sea, creo una especie de realismo,
01:46creo que sea una atmósfera especial de Hernán Miranda y un juego visual,
01:50me interesa trabajar el aspecto ilusionista de la imagen,
01:54yo creo que el artista tenemos esa imperiosa necesidad de comunicarnos en el afecto y en el efecto visual,
02:01entonces para el afecto utilizo elementos cotidianos, cosas sencillas y uso como trampa visual la falsa perspectiva
02:08y la luz es el protagonista de todos los cuadros.
02:10Claro, y hoy en día vos esperas la inspiración, haces tus obras y esas obras se exponen en galerías y se venden
02:17o también trabajas por encargo y ya directamente te piden obras determinadas.
02:21Ambas cosas, normalmente uno va armando proyectos para ferias internacionales, oposiciones,
02:27independientemente de eso uno va haciendo trabajos por encargo,
02:31trato de manejar a dos cosas y tratar de compaginar con la enseñanza que es lo que estoy haciendo
02:36desde que me fui a los Estados Unidos, bueno yo enseñaba en la Escuela de Bellas Artes en Paraguay del 93 al 97
02:40y seguí enseñándole a los Estados Unidos en talleres y centros culturales
02:45y ahora estoy en Miami Day College, en algunas universidades que me contratan para dar charlas y conferencias,
02:52me estoy especializando en la paleta de Zorn, estoy entrando ahora en la paleta de Velázquez
02:55y especialmente trabajando con la figuración.
02:59Naciste en Concepción Hernán, contanos cómo fue tu primera incursión dentro de las artes plásticas
03:07y cómo se dio tu explosión para viajar a otros países.
03:10Sí, yo nací en Concepción pero siendo muy joven vine a la capital, o sea a los 7 años vine a Asunción
03:15y después me radiqué en San Lorenzo.
03:17Yo creo que influyó mucho mi carácter introvertido, una persona muy tímida, muy cerrada
03:24y entonces desarrollé mala percepción visual y por sobre todo lo que a mí me gustaba como arte en ese entonces
03:32no estaba en auge, o sea estaba mala atracción, entonces trabajaba para mí mismo, estaba trabajando para...
03:37yo me inicié como dibujante, haciendo retratos, bocetos y casualmente ya a una edad muy madura
03:44cuando por cuestiones familiares no pude seguir mi carrera en la Facultad de Arquitectura
03:48me presenté a un concurso y gané el primer primer dibujo, después negociamos eso y fue...
03:55eso fue un detonante para que yo entre un poco relativamente tarde al campo profesional de la pintura
04:00pero una vez que entré ya con una prolífica labor artística, o sea trabajé, soy un adicto al trabajo
04:05estoy pintando casi mínimo 14 horas al día, a veces 18 horas al día, todo el día trabajando.
04:10¡Wow!
04:11Porque aparte quiero saber en promedio, bueno imagino que cada obra es diferente
04:15¿cuánto demorás en hacer una obra? porque el aspecto que veíamos recién, los detalles del Ñandutí
04:20y cuando hablamos de realismo, realmente parece que alguien fue y colocó y pegó una tela de Ñandutí sobre la pintura
04:28o sea, el detalle parecía que estuvieras hilando a Ñandutí en lugar de pintarlo
04:32y usaste la palabra correcta, para que uno aprenda a hacer los encajes
04:36es mucho más fácil que yo aprenda los encajes, ya me he enseñado por ahí, encaje yo Ñandutí
04:41y lo que hago es tejer con el pincel, yo no estoy copiando
04:45aprendí a hacer, me fui allá Taití, Itagua, estuve con la gente, aprendí a hacer todos los encajes
04:50y lo que hago es pintar con el pincel, hacer el encaje con el pincel
04:53porque se te va a ir la vista si uno, todo eso hace un solo hilo
04:56o sea, lo que yo hago es seguir el proceso creativo del artesano
05:00es más fácil crear tu propia artesana con el pincel, es lo mismo que estar haciendo el tejido
05:05pero el encaje no cumple una función folclórica, ayuda mucho como arte latinoamericano y arte paraguayo
05:12como una identidad de arte latinoamericano y arte paraguayo
05:15pero me interesa mucho lo que aporta las manos de los artesanos en la parte de arte cinético, por ejemplo
05:21como arte óptico, aporta mucha vibración al cuadro, aparte de cumplir un rol muy nacionalista
05:29aporta mucho visualmente a la pintura
05:32Se puede decir que sos un artista completo, que pintas sobre papel, lienzo, cartulina
05:37¿Cuál te gusta más?
05:39Uy, es difícil tu pregunta
05:40Uno va pasando etapas, por eso es que te está diciendo el trabajo como 18 horas al día a veces
05:45cuando uno está un poco cansado de pintar, pasa al dibujo, a la cartulina
05:50el desafío es siempre
05:52yo creo que ser artista es un poco utópico
05:55porque uno se va creando metas, objetivos
05:59a medida que uno va alcanzando ciertas metas, cierto horizonte
06:02van apareciendo nuevos objetivos, nuevas metas
06:04y eso te obliga a seguir caminando, creando, recreando
06:07y experimentando por sobre todo
06:09yo considero que el arte contemporáneo es más pragmático
06:12está basado en la escuela clásica, en el conocimiento de la escuela clásica
06:15pero es mucho más pragmático
06:17entonces eso es la única forma de dominar todo eso
06:21es trabajar, trabajar, experimentar, probar y crear cosas nuevas
06:25Sabemos Hernán que en Paraguay no acostumbramos a poder ver una exposición tuya
06:31debido a que está radicado en el extranjero hace tiempo
06:33entonces ahora que venís y venís con una exposición
06:37contanos un poquito cómo se llama la muestra
06:39dónde va a ser y hasta cuándo vamos a poder ir a verla
06:42Ok, esta muestra consta de dos partes
06:45la primera parte lastimosamente se acabó esta semana
06:48pero hacemos la segunda parte que es de ediciones limitadas en San Bernardino
06:51se llama Tácito la muestra
06:54pusimos el nombre Tácito porque lo que queremos mostrar
06:57es con todo el cambio que hubo
06:59una especie de renacimiento con el coronavirus
07:02nos replanteamos muchas cosas y abrimos el abanico de experiencias visuales
07:10lo que hice inclusive con la didáctica
07:13yo enseñaba antes presencialmente en las universidades
07:16y ahora estamos haciendo videos para las universidades
07:19y eso hace que uno abra mucho el enfoque de la temática
07:24hay un hilo curatorial
07:25me interesa más el efecto que produce la pintura
07:28o a veces no me interesa pintar una linda fruta
07:31me interesa el efecto visual que produce esa fruta
07:33o trabajar con la luz o la atmósfera
07:35o sea lo que es Tácito
07:38lo que no pinto es lo que se siente en la obra
07:41esa es la intención
07:42es que se sienta una cosa que realmente vos estás manipulando al espectador
07:46ya sea con efectos visuales
07:48y que lo Tácito será protagonista de la pintura
07:52en este caso muy bien dijiste
07:53la luz es para mí
07:54la luz y la composición y el vacío es importante
07:56el silencio, el vacío es importante
07:57la composición también
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