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  • hace 5 días
Hernán Miranda, artistas plástico internacional, quien conquistó con sus obras países como España, Estados Unidos, entre otros, ahora prepara la exposición de sus obras que se realizará en la ciudad de San Bernardino.

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Transcripción
00:00Muchas gracias por la invitación, un placer estar con ustedes.
00:02Hernán, contanos por favor, porque muchos conocimos de tu carrera aquí en nuestro país,
00:08hace 16 años ya que te fuiste y te radicaste en Estados Unidos,
00:12y allá uno, a veces por momentos, y salen estas bienales, estas ferias,
00:17y sabemos qué estás haciendo, pero hay momentos en que te perdemos el rastro,
00:20pero estás trabajando muy bien en los Estados Unidos,
00:23¿cómo aprecian tu arte en ese país y los otros para los cuales trabajas?
00:27Bueno, estoy enfocado en Estados Unidos últimamente,
00:31pero estaba trabajando en el mercado asiático estos últimos 20 años, 22 años,
00:35antes de eso estaba en Francia, mi entrada fuerte, fuerte a Estados Unidos fue en el 93,
00:40mucho antes que yo me radique en los Estados Unidos,
00:43entonces del 93 al 98 hice un mural para una iglesia en Alexandria,
00:47todo el altar principal y varios proyectos importantes,
00:49trabajé con una buena representación en ese entonces,
00:52pero después tuve que concentrarme en París, donde tenía una galería que me representaba,
00:56estudié cinco años en Francia, y después ya volví a mi clase ático,
01:00pero ahora desde hace cinco años estoy enfocado solamente en los Estados Unidos de nuevo,
01:04gracias a Dios estaba manejando bien con buenos representantes,
01:07y la obra con buena receptividad en todas las galerías y museos de Europa y de Asia.
01:12Hernán, viendo tus obras, realmente uno puede destacar lo que dice la descripción acerca de tu talento,
01:21o de tu magia por así decirlo, cuando estudias la forma y los colores de la composición,
01:27consideras a la luz como protagonista de los cuadros,
01:30se nota que has estudiado las obras de Rembrandt, Caravaggio,
01:33y eso prácticamente se refleja en cada una de tus composiciones, ¿verdad?
01:36Sí, yo creo que el protagonista de mis cuadros es la luz,
01:40inclusive en los bodegones como en el cuadro lo estamos viendo,
01:43yo juego una falsa perspectiva, o sea, creo una especie de realismo,
01:46creo que sea una atmósfera especial de Hernán Miranda y un juego visual,
01:50me interesa trabajar el aspecto ilusionista de la imagen,
01:54yo creo que el artista tenemos esa imperiosa necesidad de comunicarnos en el afecto y en el efecto visual,
02:01entonces para el afecto utilizo elementos cotidianos, cosas sencillas y uso como trampa visual la falsa perspectiva
02:08y la luz es el protagonista de todos los cuadros.
02:10Claro, y hoy en día vos esperas la inspiración, haces tus obras y esas obras se exponen en galerías y se venden
02:17o también trabajas por encargo y ya directamente te piden obras determinadas.
02:21Ambas cosas, normalmente uno va armando proyectos para ferias internacionales, oposiciones,
02:27independientemente de eso uno va haciendo trabajos por encargo,
02:31trato de manejar a dos cosas y tratar de compaginar con la enseñanza que es lo que estoy haciendo
02:36desde que me fui a los Estados Unidos, bueno yo enseñaba en la Escuela de Bellas Artes en Paraguay del 93 al 97
02:40y seguí enseñándole a los Estados Unidos en talleres y centros culturales
02:45y ahora estoy en Miami Day College, en algunas universidades que me contratan para dar charlas y conferencias,
02:52me estoy especializando en la paleta de Zorn, estoy entrando ahora en la paleta de Velázquez
02:55y especialmente trabajando con la figuración.
02:59Naciste en Concepción Hernán, contanos cómo fue tu primera incursión dentro de las artes plásticas
03:07y cómo se dio tu explosión para viajar a otros países.
03:10Sí, yo nací en Concepción pero siendo muy joven vine a la capital, o sea a los 7 años vine a Asunción
03:15y después me radiqué en San Lorenzo.
03:17Yo creo que influyó mucho mi carácter introvertido, una persona muy tímida, muy cerrada
03:24y entonces desarrollé mala percepción visual y por sobre todo lo que a mí me gustaba como arte en ese entonces
03:32no estaba en auge, o sea estaba mala atracción, entonces trabajaba para mí mismo, estaba trabajando para...
03:37yo me inicié como dibujante, haciendo retratos, bocetos y casualmente ya a una edad muy madura
03:44cuando por cuestiones familiares no pude seguir mi carrera en la Facultad de Arquitectura
03:48me presenté a un concurso y gané el primer primer dibujo, después negociamos eso y fue...
03:55eso fue un detonante para que yo entre un poco relativamente tarde al campo profesional de la pintura
04:00pero una vez que entré ya con una prolífica labor artística, o sea trabajé, soy un adicto al trabajo
04:05estoy pintando casi mínimo 14 horas al día, a veces 18 horas al día, todo el día trabajando.
04:10¡Wow!
04:11Porque aparte quiero saber en promedio, bueno imagino que cada obra es diferente
04:15¿cuánto demorás en hacer una obra? porque el aspecto que veíamos recién, los detalles del Ñandutí
04:20y cuando hablamos de realismo, realmente parece que alguien fue y colocó y pegó una tela de Ñandutí sobre la pintura
04:28o sea, el detalle parecía que estuvieras hilando a Ñandutí en lugar de pintarlo
04:32y usaste la palabra correcta, para que uno aprenda a hacer los encajes
04:36es mucho más fácil que yo aprenda los encajes, ya me he enseñado por ahí, encaje yo Ñandutí
04:41y lo que hago es tejer con el pincel, yo no estoy copiando
04:45aprendí a hacer, me fui allá Taití, Itagua, estuve con la gente, aprendí a hacer todos los encajes
04:50y lo que hago es pintar con el pincel, hacer el encaje con el pincel
04:53porque se te va a ir la vista si uno, todo eso hace un solo hilo
04:56o sea, lo que yo hago es seguir el proceso creativo del artesano
05:00es más fácil crear tu propia artesana con el pincel, es lo mismo que estar haciendo el tejido
05:05pero el encaje no cumple una función folclórica, ayuda mucho como arte latinoamericano y arte paraguayo
05:12como una identidad de arte latinoamericano y arte paraguayo
05:15pero me interesa mucho lo que aporta las manos de los artesanos en la parte de arte cinético, por ejemplo
05:21como arte óptico, aporta mucha vibración al cuadro, aparte de cumplir un rol muy nacionalista
05:29aporta mucho visualmente a la pintura
05:32Se puede decir que sos un artista completo, que pintas sobre papel, lienzo, cartulina
05:37¿Cuál te gusta más?
05:39Uy, es difícil tu pregunta
05:40Uno va pasando etapas, por eso es que te está diciendo el trabajo como 18 horas al día a veces
05:45cuando uno está un poco cansado de pintar, pasa al dibujo, a la cartulina
05:50el desafío es siempre
05:52yo creo que ser artista es un poco utópico
05:55porque uno se va creando metas, objetivos
05:59a medida que uno va alcanzando ciertas metas, cierto horizonte
06:02van apareciendo nuevos objetivos, nuevas metas
06:04y eso te obliga a seguir caminando, creando, recreando
06:07y experimentando por sobre todo
06:09yo considero que el arte contemporáneo es más pragmático
06:12está basado en la escuela clásica, en el conocimiento de la escuela clásica
06:15pero es mucho más pragmático
06:17entonces eso es la única forma de dominar todo eso
06:21es trabajar, trabajar, experimentar, probar y crear cosas nuevas
06:25Sabemos Hernán que en Paraguay no acostumbramos a poder ver una exposición tuya
06:31debido a que está radicado en el extranjero hace tiempo
06:33entonces ahora que venís y venís con una exposición
06:37contanos un poquito cómo se llama la muestra
06:39dónde va a ser y hasta cuándo vamos a poder ir a verla
06:42Ok, esta muestra consta de dos partes
06:45la primera parte lastimosamente se acabó esta semana
06:48pero hacemos la segunda parte que es de ediciones limitadas en San Bernardino
06:51se llama Tácito la muestra
06:54pusimos el nombre Tácito porque lo que queremos mostrar
06:57es con todo el cambio que hubo
06:59una especie de renacimiento con el coronavirus
07:02nos replanteamos muchas cosas y abrimos el abanico de experiencias visuales
07:10lo que hice inclusive con la didáctica
07:13yo enseñaba antes presencialmente en las universidades
07:16y ahora estamos haciendo videos para las universidades
07:19y eso hace que uno abra mucho el enfoque de la temática
07:24hay un hilo curatorial
07:25me interesa más el efecto que produce la pintura
07:28o a veces no me interesa pintar una linda fruta
07:31me interesa el efecto visual que produce esa fruta
07:33o trabajar con la luz o la atmósfera
07:35o sea lo que es Tácito
07:38lo que no pinto es lo que se siente en la obra
07:41esa es la intención
07:42es que se sienta una cosa que realmente vos estás manipulando al espectador
07:46ya sea con efectos visuales
07:48y que lo Tácito será protagonista de la pintura
07:52en este caso muy bien dijiste
07:53la luz es para mí
07:54la luz y la composición y el vacío es importante
07:56el silencio, el vacío es importante
07:57la composición también
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