- hace 1 año
La productora Esther García recibe uno de los Premios Donostia de la 73 edición del Festival de San Sebastián. Un reconocimiento a una figura clave en el cambio del cine español en los 80 y en su internacionalización. Vinculada al director Pedro Almodóvar desde hace casi cuatro décadas en la productora El Deseo, Esther García ha levantado un centenar de producciones, y ha trabajado con directores como Fernando Trueba, Álex de la Iglesia, Fernando Colomo o Pedro Olea. Con ella charlamos de su trayectoria y de los retos hoy como productora
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00:00Esther García, Premio de Onostia 2025. ¿Qué tal? ¿Cómo estás? Enhorabuena.
00:06Hola, buenos días. Pues estoy, la verdad es que feliz y emocionada y un poco abrumada también por este premio tan prestigioso.
00:19Claro, lo comentabas ahora. Yo decía, no hay muchos productores, no hay ningún productor que haya recibido este Premio de Onostia.
00:25De hecho, solo se ha recibido por actores y actrices principalmente, algún director cada vez más, pero generalmente era un premio de estrellas y ahora se suma una más, que es productora española.
00:38Tú tienes ya muchos reconocimientos, tienes el Premio Nacional, tienes el Premio Lías Queregeta, tienes muchos Goyas. ¿Qué supone este premio?
00:46Pues mira, supone que la mirada de los espectadores se ponga en una parte de las películas, que es la producción,
01:01que parece que está exclusivamente circunscrita a la financiación, a alguien que es una especie de administrador y de conseguidor.
01:15Y creo que es el momento de reconocer la parte más creativa de la producción, que va desde la primera decisión que se toma sobre qué proyecto se va a hacer,
01:27a en un proceso de trabajo siempre, siempre ligadísimo al director, directora, encontrar lo mejor para el proyecto.
01:38Claro, este premio nos permite efectivamente mostrarle a los oyentes, que nosotros la prensa también hacemos esto muchas veces,
01:46solo hablamos de directores, de los actores y a veces metemos a algún guionista en los últimos años,
01:53pero es verdad que hablamos poco de la producción. ¿Qué hace un productor?
01:57A ver, para que los oyentes sepan, Esther García, pero Esther García, ¿qué hace en su día a día?
02:02Sí.
02:03¿Cuenta monedas?
02:04Bueno, sí, como el tío Gilito, billetes en una cajita. No. A ver, un productor, lo primero que hace es buscar proyectos para producir.
02:16Hay muchas maneras de buscar. En el caso del deseo, nosotros tenemos a un director extraordinario que ha marcado la historia del cine de este país
02:28y también en el cine mundial, que es Pedro Almodóvar. Entonces, nuestro objetivo es producir las películas de Pedro Almodóvar.
02:35Pero más allá de eso, buscamos otros talentos a los que producir.
02:41A veces los encontramos en novelas que creemos que deben ser contadas y a partir de ahí buscamos un guionista para escribirlas y un director para dirigirlas.
02:54A veces es simplemente un artículo de un periódico y también empieza ese proceso, buscar a alguien para escribirlo.
03:01Y cuando después de mucho trabajo está, ya buscamos a alguien para dirigirlo.
03:06Otras veces recibimos guiones que vienen de fuera, que vienen o solos o acompañados de un proyecto que tiene director, actores o nada.
03:21O simplemente un guión que es una historia que vamos a leer y vamos a decidir que merece ser contada.
03:31Una vez tomada esa decisión, la decisión de este, el proyecto que quiero hacer y quiero contar, a partir de ahí lo dimensionamos.
03:43O sea, trabajamos para saber cuánto va a costar ese proyecto.
03:48Y más allá del puro trabajo físico de los días de rodaje, las necesidades propias de eso, si tiene un figurante o diez mil, si es del espacio o el interior de una mina.
04:06Más allá de eso, también empezamos junto con ese director a decidir si el tamaño del proyecto es internacional.
04:17Y nos vamos a buscar actores extranjeros o actores con una enorme proyección fuera, españoles, como podrían ser Pene López, Javier, Antonio.
04:28No hay grandes actores españoles que tienen esa proyección internacional.
04:33La hacemos en inglés, hacemos una coproducción.
04:39Empezamos a darle vueltas a todo eso para conseguir el dinero que esa película necesita.
04:47Una vez que tenemos esa dimensión hecha, vamos a buscar ese dinero.
04:53Y lo buscamos más allá de las ayudas establecidas, buscamos posibles coproductores, buscamos agentes de ventas que adelanten,
05:03nos asociamos o con una plataforma o con una televisión en abierto,
05:07o vamos vendiendo parte de esa película que todavía no hemos hecho para conseguir el dinero que necesitaremos para producirla.
05:17Una vez conseguido eso, que así contado, ¿verdad?
05:21Parece que ya, ya, ya, ya, ya, lo tenemos, lo tenemos ya.
05:26Pues una vez que eso ha sucedido, preparamos de una manera muchísimo más meticulosa.
05:33Desde mi punto de vista es una de las cosas que hay que mejorar,
05:37trabajar muchísimo en la preproducción para que todos sepamos muy bien lo que queremos hacer
05:42y tenerlo como la guía, el guión para conseguir la obra colectiva,
05:53que es una película con las aportaciones de todos los creadores.
05:59Después la rodamos, después la montamos, luego la sonorizamos,
06:06y por fin está lista para salir al público.
06:12Antes y durante todo ese proceso también hemos pensado,
06:16¿dónde? ¿Cuándo? ¿Con quién?
06:20¿Iremos a un festival? ¿No iremos a un festival?
06:22En fin, ¿en qué podemos mejorar el conocimiento de esa película
06:31para que la gente tenga grandes deseos de verla?
06:34Y ahí también empieza todo ese proceso de campaña,
06:39nos hemos asociado con un distribuidor que entiende perfectamente esa película
06:44y que quiere tanto como tú que se vea.
06:47Y después de todo eso, la estrenamos y confiamos en que el público vaya a verla a las salas,
06:57que es donde hay que ir a ver, y donde se puede apreciar de manera única
07:02todo el esfuerzo que hemos hecho.
07:06En esas enormes pantallas, con ese maravilloso sonido,
07:12y disfrutando con otros que están, que han pensado como tú,
07:16que es una película que merece ser vista,
07:18y que van a disfrutar tanto como tú, os vais a reír a la vez, os vais a asustar a la vez,
07:22en fin, el cine, en el cine, la frase esa.
07:27Eso está muy bien.
07:29Y luego te pregunto por eso, porque esto es un caso de éxito,
07:32el que tú nos has relatado, pero puede haber un fracaso.
07:34Absolutamente.
07:34¿Y cómo gestiona una productora el fracaso?
07:37Porque tú tienes muchos éxitos, ahora vamos a ir repasando los títulos,
07:41que vamos, es normal que Guadañino quisiera un selfie contigo.
07:45Pero claro, también hay fracasos, o fracasos dentro de fracasos económicos, o fracasos...
07:52Sí, sí.
07:53A ver, los fracasos económicos son un desastre,
08:01no solo por la película, que en general suele estar bien financiada,
08:06y probablemente no vayas a la cárcel por no pagar,
08:09porque el trabajo de un productor, entre otras cosas, es tener bien financiada una película.
08:16El problema de que una película no vaya bien
08:19es que tus compañeros de viaje no van a volver a querer ir contigo,
08:24con lo cual probablemente la siguiente película te cueste mucho financiarla.
08:29Entonces, eso es en cuanto a la parte económica,
08:37que a la vez suele ser un enorme desastre,
08:41porque todos contamos con que esos recursos que se supone que ibas a tener con la película
08:50te van a ayudar para otros proyectos,
08:53y van a ayudar a mantener tu estructura, van a... en fin.
08:56Es un... y a veces hay muchos productores que se han metido en un lío económico importante.
09:03Conozco a muchos que habían empeñado su casa y que la perdieron, ¿no?
09:10Entonces, espero que nadie caiga en estos tremendos errores,
09:16porque ya lo han hecho otros, no caigamos.
09:18Pero en lo emocional, en lo que... el fracaso de haber elegido mal,
09:26o no necesariamente haber elegido mal, sino que no vaya bien por las razones que sean, ¿no?
09:33Pero en general, yo creo, o mi tendencia es a pensar que me he equivocado.
09:38No que los astros no han coincidido, sino asumir una responsabilidad en algo que era una decisión
09:50que te correspondía a ti y a tu grupo, y bueno, pues por alguna razón nos hemos equivocado en algo.
09:57¿En qué exactamente es lo que mola analizar?
10:01O sea, ¿dónde está?
10:03Claro, ¿dónde está el kit?
10:06Ha sido que estaba mal producida, hemos estrenado en un tiempo que no era el adecuado,
10:13nos equivocamos en el casting, en la duración, en el... en los actores...
10:20perdón, en la elección del director o directora, en qué nos hemos equivocado.
10:25Y después de analizarlo, coger impulso para la siguiente, porque no podemos pensar
10:36que después de haberte equivocado ya nunca más.
10:38Entonces, coger impulso para la siguiente es importantísimo.
10:43Vamos con los éxitos, porque... bueno, vamos a empezar por el principio, si te parece.
10:48Venga.
10:48¿Cómo una chica como tú decide, quiero ser productora?
10:52Que no es un trabajo que en aquel momento dijeras, está en la órbita, ¿no?
10:56Sí.
10:57¿Cómo decides, voy a empezar en el cine, voy a ser productora?
11:00Bueno, es un... fue una absoluta casualidad.
11:06Yo pertenecía a una asociación cultural de mi barrio, de Villaverde Alto,
11:11y en esa asociación cultural había un amigo, Juan José Cerrato, que trabajaba en cine.
11:18Que trabajaba en cine, era regidor, y nos parecía que era un conseguidor,
11:25o no sabíamos exactamente ni siquiera qué hacía.
11:28Y en aquel momento, en el 1975, haciendo Pedro Lea el pim pam pum fuego con Frade Producciones,
11:38les hacía falta alguien que, en esos endemoniados contratos, lo hiciera perfecto.
11:47Porque en el sindicato, si no iba todo perfecto, si había un tachón, si el nombre no cabía...
11:54Claro, año 75.
11:55Año 75.
11:56A máquina, con papel de calco, en el espacio preciso.
12:03O sea, si había que poner Francisco Javier Rodríguez Gutiérrez, no podías ampliar el espacio, ¿vale?
12:10Entonces, había un tipo que era tremendo y no pasaba los contratos que estaban mal.
12:17Entonces, Juanjo dijo, yo tengo una amiga que es muy espabilada y está haciendo taquimecanografía, además de estudiar.
12:25Entonces, ella nos lo va a resolver.
12:28Y bueno, yo fui.
12:31¿Lo resolviste?
12:32Lo resolví.
12:33Y aceptaron los contratos.
12:35Y cuando ya me iban a mandar a mi casa, dije, ¿podría, por favor, ver un rodaje que yo no lo he visto nunca y tal?
12:45Y me dijeron, claro, mujer.
12:47Y fui al rodaje que se estaba haciendo en la estación de Delicias, de noche, la salida del tren.
12:56O sea, llegaba Concha Velasco en el tren y aquello era un disparate.
13:03De cientos de personas, figurantes, unos vestidos de época, coches, gente con maletas, a la vez unos iluminando otros.
13:16O sea, una cosa hace 50 años de esto.
13:19Como los cines en blanco y negro que vemos, más o menos, ¿no?
13:23Y yo miraba desde un lugar que no sabía ni dónde ponerme, hasta que en un momento dado,
13:28alguien que era el ayudante de dirección, entonces dijo, señores, vamos a rodar.
13:34Cada uno dejó lo que estaba haciendo y se puso a trabajar para hacer el plano.
13:42Entonces, a mí me pareció que eso era como un ballet.
13:45O sea, de repente todo se sincronizaba.
13:52Todo el mundo que tenía trabajos que yo no sabía ni lo que eran, se ponían juntos para conseguir un plano.
14:02Entonces no había combo, ni había nada.
14:05Había que esperar a ver los resultados después.
14:08Pero lo que sí se veía era cómo todo el mundo trabajaba.
14:10Y, bueno, pues pensé, esto me parece fascinante y me gustaría muchísimo pertenecer a este grupo de personas.
14:20Y me puse a ello, a trabajar para intentar que me llamaran.
14:27Y, bueno, lo conseguí.
14:29Luego hice películas, o luego hice, por ejemplo, la serie Curro Jiménez, en la que aprendí muchísimo,
14:37porque, imagínate, era época con todos los elementos, caballos, armas, acción.
14:47Todo lo que no tienes que tener nunca.
14:49Exacto.
14:49Todo eso estaba ahí.
14:51Así que aprendí muchísimo durante muchísimos capítulos.
14:56Creo que hice 26 seguro y luego de la primera época alguno más.
15:01Y, además, conocí a Mario Camus, a Pilar Miró, a Rovira Veleta, a los hermanos Romero Marchén.
15:11O sea, fue un aprendizaje impagable, impagable.
15:17Y, además, conocí a la gente del cine, a los especialistas, a los caballistas, a los que llevaban los carruajes,
15:25que eran una gente muy cercana, y conocí a otros que eran más estirados y más no sé qué.
15:32Pero todos me parecían lo máximo.
15:35Yo quería estar ahí.
15:37Esta profesión me ha dado tanto disfrute que... impagable, la verdad.
15:43Y ahí empiezas también a trabajar con Ozores, con Trueba, con Gonzalo Suárez, con Camus, que decías, menuda mezcla.
15:51Total, total. Total, con Paco Lara Polop. Hice películas en dos versiones, la versión X y la versión de consumo.
16:04Con Andrés Vicente Gómez y todos los service que hacía Flecha Nero y no sé cuántas.
16:11Con Lotus. Bueno, hice muchísimas.
16:14Trabajé mucho con Izarofil y ahí estaba Mariano Zores.
16:20Hice, no sé, 20 películas de Mariano Zores, muchas.
16:26De Mariano Zores aprendí lo relativo que era todo, el sentido, el humor que tenía a la hora de enfrentarse a cada película.
16:38Cómo lo importante era sacar la chispa y entonces si había que cruzar cámaras se cruzaba, la luz daba igual, todo.
16:45Porque sus objetivos eran otros.
16:48Entonces aprendí a diferenciar los objetivos para cada proyecto.
16:54Que es algo que cuesta.
16:59Si no has tenido una enorme variedad no puedes encontrarlo y aprendí mucho, muchísimo.
17:10No sé si Matador es una peli fundacional porque, claro, es la primera en la que tú trabajas con Almodóvar.
17:17Bueno, con Andrés y con Almodóvar y después se crea El Deseo, que es la productora en la que tú eres la productora jefe del Deseo.
17:25¿Qué supuso ese rodaje de Matador?
17:27Bueno, mira, yo conocí a Pedro antes, durante el Curro Jiménez, en uno de los parones, Félix Rotaeta, que había hecho conmigo un capítulo de la serie,
17:42pensó que yo era la persona adecuada para ayudar en el rodaje de ese cortometraje.
17:47Entonces, le conocí ahí, conocí a Pedro y quedé fascinada, me pareció que aquel hombre era, pues como dirían hoy, un hombre del Renacimiento, que tocaba todo, que sabía de música,
18:04que era alguien con una chispa y unas ganas y una vitalidad y, bueno, luego no pude rodar el corto porque, como no había dinero, pues yo me fui de nuevo a la serie y el corto se rodó en otro momento.
18:21Pero ahí conocí a Pedro. Y cuando, en Iberoamericana, después de haber rodado Seinfiel y no mires con quién, con Fernando, me dijeron que íbamos a rodar Matador.
18:33O sea, fue como, ¡qué bien! ¡Qué maravilla! Y a partir de ahí, que yo miraba a Pedro como si fuera un profeta, tratando de cumplir cada uno de sus deseos,
18:48porque me parecía que todo lo que decía era interesantísimo y merecía la pena y había que esforzarse y tal.
18:55Yo creo que a partir de ahí, pensé, todo lo que haga, yo querría hacerlo. Y como además, luego coincidí con Agustín, que también estábamos haciendo cosas en Iberoamericana,
19:14pues ya nos conocíamos los tres. Así que, a partir de ahí, cuando hicieron El Deseo, yo deseaba con toda mi alma pertenecer a esa familia y, bueno, y estar ahí con ellos.
19:31Con el Deseo hicimos la Ley del Deseo, pero no había sede. Trabajamos en una productora que nos prestó Miguel Ángel Pérez Campos en la calle Atocha.
19:48Ahí hicimos la Ley del Deseo y luego yo me iba y volvía para hacer la siguiente película, que ya fue Mujeres al Borde de Ataque de Nervios,
20:02que la hicimos en la calle Magdalena, ahí cerca de Peris y Cornejo, en un edificio alquilado.
20:09Y de ahí, me volví a ir. Todo pasaba a una bolsa de deportes que llevaba Agustín al Modobar con todo lo que eran los papeles del Deseo.
20:26Y hasta Atame, que a partir de Atame ya me quedé en la compañía.
20:34Entre tanto, iba haciendo cosas con Fernando Colomo, con Fernando Trueba o con Martínez Lázaro o con otros directores y pocas directoras, la verdad,
20:50porque en aquella época las directoras estaban contadas.
20:53Eso te iba a decir porque tú has sido muy reivindicativa de los derechos de las mujeres, perteneces a CIMA y has producido a muchas mujeres.
21:02Lucrecia Martel, entre otras, Isabel Coiset, han sido directoras a las que tú has producido.
21:08No sé si también había que cambiar la mirada desde la producción para que las mujeres pudieran contar sus historias con todos los medios con que cuentan los tíos.
21:18Claro, pues sí. Es verdad que hay que cambiar y tenemos que seguir cambiando porque afortunadamente ahora la ley de paridad y la forma en la que los productores lo han tomado,
21:41productores y productoras, nos ha ayudado y estamos en un momento en el que solo tenemos que celebrar lo bien que están yendo las películas que estamos produciendo a mujeres.
21:57Y porque hay mucha controversia cuando hablamos del punto de vista de las mujeres y si las mujeres tienen o no una mirada.
22:10Yo digo, las personas, cada una tenemos una mirada y las mujeres estamos educadas de otra manera porque ha sido así.
22:20La educación hasta hace bien poco y aún todavía sigue habiendo colegios que discriminan hombres y mujeres y no dan la misma educación.
22:32Entonces es inevitable que tengamos otra mirada y es inevitable que lo contemos desde otro punto de vista.
22:38Ahora, afortunadamente las películas que están haciendo las mujeres están teniendo éxito y reconocimiento, pero si no lo tuvieran no pasaría nada.
22:51Bienvenidos al club. ¿Cuántas películas de hombres hay que no tienen éxito ni reconocimiento?
22:57¿Por qué hay que poner el dedo en las que no lo tienen de las mujeres?
23:01Cuando lleguemos al 50-50, pues ya si quieren medimos, pero de momento no.
23:05Exactamente. Y siguiendo con la gente que habéis producido en El Deseo, luego te pregunto ya por lo que ha sido producir Almodóvar, que son palabras mayores.
23:18Pero es verdad que en El Deseo habéis apostado por directores y directoras que después lo han petado.
23:23El espinazo del diablo y ahora mira a Guillermo del Toro con Frankenstein, con el Oscar o Ares de la Iglesia, Acción Mutante,
23:32que también es una película en un momento donde no se producía ese tipo de cine.
23:36¿Apostáis por ese tipo de cine? ¿Cómo recuerdas a estos dos tótems?
23:40Sí, sí. A ver, la verdad es que Acción Mutante es la película más difícil que he hecho en mi vida.
23:48Creo que es la película más difícil que hemos hecho en nuestra vida, muchos de los que trabajamos en ella,
23:57porque desde que hubo que crear cada uno de los elementos que aparecen en esa película,
24:06inventarlos, hacer que funcionaran desde las armas al platillo volante a la nave espacial, a todo.
24:14Más allá de todo eso, es que la primera decisión, que fue la de hacer Acción Mutante,
24:23después de haber visto Mirindas Asesinas, que era el trabajo con el que Ales se acercó a nosotros,
24:34por la mediación de Paz Sufrategui, que eran amigos y habían trabajado juntos,
24:39y cuando leímos el guión pensamos, merece la pena hacer este proyecto,
24:49pero hay que estar locos para hacer este proyecto.
24:52Y nos lanzamos porque yo creo que éramos conscientes de que esto, además de, esto es una aventura,
25:07el cine es una aventura, por supuesto la vida es una aventura, pero el cine más que nada es una aventura,
25:12y el esfuerzo de creación que necesitaba esta película era tan excitante,
25:23y nos pone mucho, la excitación nos pone muchísimo.
25:30Entonces, nos lanzamos, yo creo que es la película en la que más he llorado,
25:40no solo por la inseguridad, sino por el cansancio físico,
25:48y también por el miedo a no cumplir con las expectativas.
25:51Después, ya he perdido el miedo a las expectativas, ¿sabes?
25:59Pero en aquella, el riesgo era tanto que tenía un poquito de pánico,
26:11poquito y pánico creo que no es compatible, ¿no?
26:16Pero ahí estaba.
26:17Sí, ahí estaban las dos cosas.
26:19Y tanto Álex como Jorge de Rica Echevarría son dos seres extraordinarios,
26:27cada uno con unas características muy diferentes,
26:32pero son dos personas excepcionales que para siempre llevo en mi corazón
26:40por todo lo que pasamos, por todo lo que hicimos,
26:44por lo que significó después.
26:47Yo creo que no se ha hecho una película como Acción Mutante en el cine español,
26:53por lo de ruptura que supuso con el tipo de cine que se hacía hasta ese momento,
27:00y, bueno, por confirmar, permitirme confirmarme a mí misma que podía con eso.
27:14Ojo, pues la verdad es que fue un antes y un después.
27:17Y decía lo de Guillermo del Toro, y mencionábamos antes a Lucrecia Martel,
27:21también el cine latinoamericano, habéis mirado, has mirado a esa parte.
27:26¿Qué has encontrado últimamente en esos directores?
27:29Luego vinieron Relatos Salvajes, El Ángel, Atrapero,
27:34¿qué habéis encontrado en ese cine y en esas coproducciones?
27:38Que también entiendo que es otra manera de producir.
27:41Sí, sí.
27:42Bueno, yo recuerdo cuando llegaron Nueve Reinas, el hijo de la novia...
27:50Hace 25 años ya.
27:52Ya, todo aquello, ¿no?
27:53Y en ese momento, mirar a Latinoamérica fue como un chorro de aire fresco.
28:06Queríamos llegar hasta allí, queríamos encontrar el camino,
28:15porque realmente levantar el teléfono y decirte quiero producir,
28:20pues, bueno, es una fórmula, pero no era tan sencillo.
28:27Necesitábamos buscar compañeros de viaje allí.
28:30Entonces, el cine de Lucrecia nos acercó a Lita Stantley,
28:37que había sido su productora,
28:40y con Lita encontramos una aliada.
28:44Lita trabajaba con Matías Mosteirin, que a su vez trabajaba en Cramer y Sigma,
28:53que era otra compañía mítica en cuanto a las elecciones de sus producciones.
29:01A través de ellos, ellos eran como el brazo que te podía acercar a todos los directores,
29:13directoras que estaban allí y que sabían que ellos tenían el acceso directo,
29:19la manera de acercarse.
29:21Y nosotros teníamos el prestigio, la fuerza económica y las ganas de hacer cine con Latinoamérica.
29:34Todos estos nombres que has dicho nos representan y las películas que hemos hecho con ellos
29:40tienen que ver con nuestra manera de ver el cine y la vida.
29:45El último verano de La bollita, de Julia Solomonoff,
29:49es otra película a la que tengo muchísimo cariño.
29:54Tuvimos muy mala suerte ese año porque fue el año de Lucía Puenzo y XX en el festival de Cannes.
30:03Pero adoro El último verano de La bollita.
30:07Lo que vimos, a tu pregunta concreta, es una manera de mirar diferente y una manera de contar diferente.
30:20Vimos también que nuestra aportación podía hacer que películas que eran diminutas
30:28por los presupuestos latinoamericanos se convirtieran en películas que podían viajar.
30:34Y desde ahí hemos hecho todo ese camino.
30:39¿La última ha sido Sirat?
30:41Sí.
30:41Que también es, no sé si es similar a Acción Mutante, pero tiene muchas cosas.
30:47No sé lo de las rabes cómo lo has llevado.
30:50La verdad es que no sabía nada de Raves, yo nada, absolutamente nada.
30:57Yo te he visto en fiestas en San Sebastián, pero esos son más controlables.
31:01Sí, sí, soy capaz, y meterme en una Rave también.
31:06Pero no sabía nada, para mí era un mundo completamente desconocido.
31:11Y la verdad es que ha sido una sorpresa.
31:15Me ha encantado conocer por dentro a esas personas el espíritu que les mueve a los que he conocido,
31:29que son sobre todo los actores de la película.
31:33Y ciertamente la película es muy compleja de rodaje.
31:39De hecho, esta película se empezó a preparar, tenía, Oliver quería haberla hecho antes que Oquearde.
31:50O sea, imagínate desde hace cuánto tiempo la tiene en la cabeza.
31:53Buscar casting ha sido muy complicado.
31:59Ha habido un equipo de casting durante un año de Rave en Rave buscando.
32:06También reuniéndose con colectivos.
32:10Afortunadamente, Oliver los conocía muy bien, conoce muy bien el espíritu que les motiva, sus objetivos.
32:21Y tienen una comunicación muy fácil y muy directa.
32:25La comunicación con el mundo de producción la ha llevado Oriol Maimó, que es un productor catalán que ha hecho la dirección de producción de esta.
32:37Con una paciencia y con unas ganas de que todo saliera bien, que me ha conmovido, la verdad.
32:46Antes mencionabas cuando decides entrar en el cine, entrar en la producción, ese momento que te fascinan los rodajes.
32:56Bueno, ahora que te dan este premio, que repasa todos tus años de carrera, donde ha habido momentos...
33:03Bueno, pues me puedo imaginar los Oscars, me puedo imaginar las escalerillas de Cannes, un montón de cosas.
33:09Pero claro, tú ahora dejas, entre todas las muchas películas, una nueva generación de productores, pero sobre todo de productoras, que te ponen a ti como referente.
33:19No sé si eso es lo más bonito que pueden decir de una.
33:23Pues yo creo que sí, la verdad. La verdad que sí.
33:29Es para mí una enorme responsabilidad cuando lo oigo.
33:32Pero a la vez, si soy honesta, creo que he trabajado muchísimo, que lo que he hecho, lo he hecho tratando de ser lo más profesional posible,
33:52pero también lo más empática, también lo más consecuente.
33:57Creo que así debería ser un productor.
34:06Entonces, pues ser un referente es muchísima responsabilidad, pero 50 años puede que sean un aval, ¿no?
34:19Lo son.
34:21¿Y ahora qué?
34:22Pues mira, tengo un poco una sensación de nueva etapa, aunque es como que no acaba de empezar, porque ahí seguimos trabajando para que Sirat llegue en esta carrera a los Oscars.
34:45La película de Pedro acaba de ser terminada, ya está Pedro con el montaje hecho.
34:52¡Madre mía! ¡Que eso está ahí!
34:53Sí, sí.
34:54Y entonces es como, bueno, estoy como desprendiéndome de una parte del trabajo a pie de obra, pero no quiero dejar de leer historias interesantes y pensar en que pueden ser hechas y buscar el camino para que sean.
35:22Creo en el poder de la cultura y del cine en particular, creo que es el arte de estos dos últimos dos siglos por excelencia que mueve y conmueve.
35:41Y no quiero perder esa herramienta, aunque no la tenga yo entre las manos, pero creo que debemos seguir por ese camino trabajando.
35:52Iba a despedir la entrevista ya, pero llevas esa chapa, esa sandía de apoyo a Gaza, dices lo del cine como un arte comprometido.
36:00Muchas veces se dice que son los productores, son los agentes los que dicen a los artistas, no hables, no digas.
36:08Yo creo que todos los directores que has producido han dicho, han hecho, se han posicionado y les ha ido bien.
36:14No sé si ese es el ejemplo de se puede opinar, se puede entrar en el mundo, se puede ser político en el cine que haces y eso no te impide tener una carrera o tener dinero.
36:22No sé si eso es una de las cosas ahora que hay tanto miedo, tanta censura, también importantes de tu legado, de alguna manera.
36:30Mira, creo que el compromiso con la justicia está por encima de todo.
36:40Como tú dices, la mayor parte de los directores y directoras con los que he trabajado tienen una opinión que manifiestan clarísimamente y les va bien.
36:54Yo creo que es mucho más honesto eso, es mucho.
36:58Puedes tener gente que no piense como tú, pero eres un ingenuo si piensas que todo el mundo te va a querer y te va a dar la razón en tus opiniones.
37:06Sé lo más honesto que puedas contigo mismo y además, de verdad, no estamos, es un momento histórico en el que no estamos para disimular.
37:18Estamos para reclamar, para pedir que las cosas cambien y para, a través de nuestras obras y de nuestras palabras, decir lo que es imprescindible que la sociedad oiga.
37:33Pues Esther García, enhorabuena y muchísimas gracias.
37:36Muchas gracias a ti, Pepa. Yo espero que nos sigamos viendo mucho.
37:40Sí, por supuesto. Muchas gracias.
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