Cultura de rua para os pequenos: Festival Infantil de Breaking no Latinidades

Transcript

00:00Fab Girl, que é pioneira do movimento feminino do break no Brasil e fundadora da escola Drop Education,

00:05levou para o Festival Latinidades um festival infantil de breaking com o Projeto Curumim,

00:11que é uma verdadeira celebração da cultura de rua como linguagem ancestral e coletiva.

00:16As crianças tomaram conta do espaço com alegria, pertencimento e muita energia.

00:21Teve dança, contação de história, batalha show e até um ritual de passagem com a entrega dos cadastros coloridos,

00:27os famosos Fat Laces, que é um símbolo de respeito na cultura hip-hop.

00:32A repórter Luciana Piotr esteve no evento em Brasília e conversou com a Fab Girl. Vamos ver.

00:43Hoje, olhar para tudo isso, inclusive estando aqui num festival que a temática é Mulheres Negras Movem o Mundo,

00:49nada mais é do que a concretude disso tudo.

00:52Eu me sinto muito honrada, eu acho que os meus ancestrais estão fazendo festa no astral, no Ourum,

00:58porque é para isso que a gente veio, para expressar nossa arte ou esporte e poder, de fato, realizar aquilo que nos tiraram lá atrás.

01:06Poder resgatar tudo isso, eu sinto que é uma forma de honrar mesmo a minha ancestralidade.

01:12Porque o breaking, assim como as danças afro-diaspóricas, a cultura afro-diaspórica, fala de comunidade.

01:19Então, aqui foi um festival.

01:21Quando eu comecei a dançar breaking, eu dançava na rua, em rodas, em festa.

01:26As competições vieram depois, com o advento da mídia, com a pegada do entretenimento.

01:33Então, com a Drop Education, que é a escola de breaking, e mais especificamente o projeto Curumim,

01:40a ideia é fazer o resgate da comunidade e o entendimento preto de que a gente não dança sozinha e sozinho.

01:48Então, esse projeto, esse festival hoje, é para celebrar a dança, para que as crianças possam pensar na dança,

01:55não já pela ponta de entretenimento, que é o esporte, mas passar por uma fase de formação,

02:02que é conhecer a arte, como ela é feita.

02:05Claro que não da época como eu comecei, mas ter a possibilidade de se expressar sem a pressão da competição.

02:12Porque isso já, para mim, eu comecei com 18.

02:15Já enquanto adulta, foi muito difícil elaborar.

02:19Então, imagina se hoje fosse uma competição.

02:20São sentimentos muito complexos para uma idade que ainda é o começo da nossa jornada enquanto ser humano,

02:27que é a infância.

02:29Então, a ideia é fazer com que elas tenham a experiência de viver o hip-hop em sua essência.

02:34Uma das coisas que a gente, quando olha para o processo olímpico,

02:38os melhores ou as melhores atletas são aquelas e aqueles que têm uma potência da expressão.

02:44Ou seja, o viés artístico expressivo ainda no fim conta mais,

02:50porque apesar de ter entrado nas Olimpíadas e ter essa bifurcação esporte-arte,

02:55em sua essência, no seu começo, é uma ferramenta de transformação e até ascensão social.

03:02Então, a gente primeiro ensina o que é essa cultura,

03:07e daí depois elas e eles escolhem o caminho que querem seguir,

03:10seja como artista ou seja como atleta,

03:13mas que não seja uma coisa só e nem que seja finita, mas sim infinita.