Conducido por el reconocido guitarrista argentino Marcelo Roascio, ROCK TALK es el programa ideal para los apasionados del rock en todas sus formas. Como su nombre lo indica, aquí el rock es el protagonista absoluto.
En cada episodio, Marcelo te llevará por un recorrido fascinante que incluye:
🎸 Entrevistas exclusivas con músicos nacionales e internacionales, descubriendo sus historias, anécdotas y perspectivas sobre la música.
🎤 Un análisis detallado de los equipos e instrumentos que utilizan las bandas más icónicas del género.
🎶 Exploraciones por los diferentes ámbitos y escenarios donde el rock cobra vida, desde estudios de grabación hasta grandes conciertos y eventos clave.
ROCK TALK no solo es un programa, es un espacio para celebrar, explorar y vivir el rock desde su esencia.
¡Sumate todos los lunes a este viaje único por el mundo del rock!
En cada episodio, Marcelo te llevará por un recorrido fascinante que incluye:
🎸 Entrevistas exclusivas con músicos nacionales e internacionales, descubriendo sus historias, anécdotas y perspectivas sobre la música.
🎤 Un análisis detallado de los equipos e instrumentos que utilizan las bandas más icónicas del género.
🎶 Exploraciones por los diferentes ámbitos y escenarios donde el rock cobra vida, desde estudios de grabación hasta grandes conciertos y eventos clave.
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MúsicaTranscripción
00:00Bienvenido a un nuevo Rock Talk, el programa donde hablamos de músico a músico. El protagonista
00:15de este nuevo capítulo es Andy Timox. Andy Timox no necesita presentación, es guitarrista
00:22entre guitarristas, un estilo súper reconocible. Y bueno, Andy, entre otras muchas otras cosas,
00:31nos habla en la entrevista de su nuevo trabajo, Recovery, de sus instrumentos, de sus sonidos,
00:36de las grabaciones. Bueno, muchísimas cosas y otras cosas que resultan muy interesantes
00:43para los músicos. Así que bueno, vamos a verla.
00:52Bueno, he escuchado tu... Bueno, tengo que felicitarte por el récord de Recovery.
01:12Oh, gracias.
01:13Las canciones son más, para mis oídos, al menos, es más rock que el último álbum.
01:22El Electric Truth fue más, ¿no? Y esto es más energía.
01:29Sí, creo que sí. Y eso fue un poco subconsciente, pero un poco consciente. El último
01:35álbum, Electric Truth, también fue producido con Josh Smith. Y ese álbum, inicialmente,
01:41fue un tipo de... un tipo de... un proyecto de lado, de alguna manera, para entrar un poco
01:48en el mundo de Josh. Me convirtió en su fan y realmente me gustaron los jugadores que
01:52trabajaba con él. Y, ¿sabes? Me gustó su aprocho más R&B, blues, ¿sabes? Jazz, en
01:59algunas maneras. Porque tengo mucho de eso en mis canciones también, así que pensé,
02:02hombre, si solo me ungo con Josh y paso un poco en su mundo, tendrá algo de eso en
02:07mis canciones. Y creo que lo hizo de una manera muy buena. Hay algunas muy buenas... Creo
02:11que las canciones son buenas en el álbum, pero sí, es un sabor diferente de lo que hago.
02:15Entonces, cuando decidimos hacer otro álbum juntos, pensé, bueno, esta vez déjame
02:19entrar más en mi línea natural, pero luego obtener la influencia de Josh. Él es muy
02:25bueno con las ideas de arreglo, pero también usando a esos jugadores. Y esos jugadores
02:29son tan versatiles. Es la misma banda en el último álbum que fue Lamar Carter en
02:34las trompetas y Travis Carlton en la base y Darren Johnson en las tablas. Entonces,
02:38siempre traen su propia cosa, pero son muy, ¿sabes? Suficientes para la dirección de
02:43mis canciones. Y yo entraría con demos muy específicos, ¿sabes? Yo hubiera
02:47programado o jugado todas las instrumentos yo mismo. Y tuve una dirección bastante
02:51buena en las canciones cuando entré y ellos hicieron un maravilloso trabajo en
02:54traerlo a la vida. Pero eres correcto en tu asesoramiento. Es un poco más, ¿sabes?
03:00Energía y rock and roll en ciertas maneras. Especialmente una canción como
03:03Between Brothers, que casi no hizo el álbum. Pensé que era un poco demasiado,
03:08ok, un poco demasiado sucio. Pero creo que es bueno tener esa guía cada vez
03:13más, para entrar, para dar aún más balance y brillar más luz en el más
03:18intrínseco y más dinámico contenido. Necesitas ambas, la luz y la oscuridad,
03:23¿sabes? Cierto. ¿Y canciones como Love, Hate? ¿Cuál es el título?
03:30El título es, bueno, el pequeño símbolo en entre es un símbolo matemático
03:35que significa más que. Si estuviera apuntando al otro lado, significaría que
03:38amor es menos que odio. Pero está apuntando hacia, así que es, amor es más
03:42que odio, es la forma en la que se intenta pronunciarlo, ¿sabes? Estaba
03:45tratando de ser inteligente. Porque creo que las melodías, ¿sabes? Y los
03:51ámbitos de la canción realmente representan primero el amor y luego el odio, ¿sabes?
03:57Porque primero hay, son como diferentes palabras en la misma canción, ¿no?
04:02Sí. Bueno, alguien lo apuntó en otra entrevista y lo reconozco como
04:08teniendo algún mérito a ello, donde el revisor apuntó que
04:15casi todas las canciones, si no todas las canciones, hay esa luz oscura en
04:19cada una de las canciones. Y eso tiene que ver con la recuperación, ¿sabes?
04:24Para recuperarse significa que algo no está en un buen estado o
04:27necesita ser reparado o se vuelve más como un estado natural.
04:31Y así, cada una de las canciones es como embutida, o sea, hay
04:35lucha en cada una de ellas, pero siempre hay, hay o la redempción o
04:39hay optimismo de que vamos a estar bien. Personalmente, universalmente,
04:45sabes, tenemos que tener esa fe, tenemos que tener ese optimismo para saber
04:48que cualquier oscuridad que personalmente pasemos o como una sociedad,
04:52hay esperanza de que el bien prevalecerá, sabes, y que el amor
04:57realmente será más grande que el odio. A veces es difícil, es difícil verlo
05:02porque hay mucho de eso en el mundo, sabes, no lo ha sido, pero parece
05:06estar más emocionado ahora que nunca en la mayoría, en la mayoría de áreas del mundo.
05:10Así que, yo refiero a darme a eso, yo refiero a darme y ser asustado.
05:16No quiero un corazón lleno de odio, quiero un corazón lleno de amor y optimismo,
05:20pero tengo que reconocer que el otro existe y verlo, reconocerlo,
05:26y tratar de hacer las cosas mejor en mi propio mundo y, especialmente,
05:30pasar eso a otras personas, sabes.
05:33Entonces, en este recuerdo, compones las canciones pensando más en los jugadores, sabes?
05:40No, en absoluto.
05:42No, para ser honesto, no, no, los jugadores nunca entraron en mi mente
05:46en una composición, nunca. Es siempre, es sobre la pieza de música.
05:52Porque hay algunas, hay algunas, la mayoría de estas canciones no fueron escritas,
05:56pudieron haber sido canciones de la banda de Andy Timmons, sabes,
05:59pero creo que reconozco que podría ser útil trabajar con Josh nuevamente
06:03porque amo a esos jugadores, amo a mi propia banda, por supuesto,
06:07pero pensé que traerían estas canciones a la vida de una manera buena,
06:10pero cada canción es su propia entidad en el momento de la composición,
06:14a veces es más de un momento, a veces estas cosas demoran mucho para completarse,
06:18a veces vienen de inmediato, pero es más sobre la emoción
06:21de lo que estoy tratando de decir en la canción o de lo que está saliendo,
06:24incluso si no sé específicamente de lo que se trata hasta llegar más allá,
06:27pero a veces es una inspiración muy específica
06:30que me lleva hacia el camino de lo que estoy compondo.
06:34No creo que nunca compondré para los jugadores de esa manera,
06:38a menos que sea, tal vez a veces para mi propia banda,
06:41pero más generalmente creo que es más acurado decirlo,
06:45es solo canción por canción, por el bien de la canción.
06:50Bueno, me dijiste que trajiste a las sesiones de grabación las demos,
06:58¿cuándo empiezas normalmente tus canciones?
07:02¿Empiezas con una melodía o es una progresión de acorde
07:08que dices, bueno, esta progresión de acorde me trae a mi mente
07:13ese tipo de melodía?
07:15Puede suceder de ambas maneras, como una canción como...
07:19Solo estaba encontrando los acordes y la melodía al mismo tiempo,
07:22desde el disco de la resolución,
07:25y tuve que encontrar otras maneras de tocar mis canciones
07:29mientras tenia la armonía al mismo tiempo.
07:33Realmente disfruto escribiendo acordes y melodías al mismo tiempo.
07:37Déjame pensar en algo diferente en el disco.
07:43Como la canción Recovery,
07:57probablemente tuve la melodía primero,
07:59probablemente estaba escuchando...
08:13Puede haber sido la melodía primero y encontrar los acordes,
08:17pero no hay una manera definida,
08:19porque a veces solo escucho la melodía,
08:22o algo se revela mientras estoy practicando y improvisando,
08:25y luego tomando el tiempo para reconocer,
08:27oh, ese es un buen trozo, mejor lo grabo,
08:30porque lo olvidaré un minuto después,
08:32capturar el momento y luego,
08:34es por eso que tengo más de mil memos de voz en mi teléfono,
08:38pero hay canciones y hay muchas canciones ahí,
08:41y luego reconocer las que merecen ser,
08:43o al menos, yo siento que son las que merecen ser,
08:47y estamos en el proceso ahora mismo,
08:49así que, como dije, acabamos de terminar un par de días de tour con la banda de Andy Timmons,
08:52y esta vez, siempre escribo muchas canciones a lo largo del camino,
08:56y tengo muchas canciones para traer para un nuevo disco,
08:58pero pensé, vamos a involucrar a toda la banda,
09:01y especialmente al baterista, Rob F. Sheeran,
09:04que está viniendo después de un baterista como Mitch Marine,
09:07que es muy específico y muy genial,
09:09y que es el mejor baterista de la banda,
09:11y que es el mejor baterista de la banda,
09:13y que es el mejor baterista de la banda,
09:15y que es el mejor baterista de la banda,
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10:01y que es el mejor baterista de la banda,
10:03y que es el mejor baterista de la banda,
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10:35y que es el mejor baterista de la banda,
10:37y que es el mejor baterista de la banda,
10:39y que es el mejor baterista de la banda,
10:41y que es el mejor baterista de la banda.
11:09Ahora la emoción es,
11:11vamos a empezar con la idea de la batería primero,
11:13vamos a dejar que sea la fuente
11:15de una particular trayectoria
11:17que será única para este álbum.
11:19Y creo que eso es importante.
11:21No intento repetir demasiado.
11:23No intento repetir demasiado.
11:25Va a haber elementos
11:27en cualquier repertorio de artistas,
11:29en cualquier catálogo de ellos,
11:31porque sus instintos,
11:33porque sus instintos,
11:35el corazón de sus instintos es el mismo,
11:37y a medida que crecen y evolucionan
11:39y obtengan diferentes influencias,
11:41espero que lo formen de maneras nuevas y emocionantes.
11:43Pero estoy cuidadoso de no intentar repetir cosas.
11:45He escrito muchas canciones
11:47que nadie nunca oirá porque
11:49es demasiado cerca de esta otra cosa que ya he hecho.
11:51Tienes que tener cuidado.
11:53Pero ese es otro motivo
11:55para apuntar a Jeff Beck
11:57y cómo grande fue su trayectoria.
11:59Aunque no estaba escribiendo mucha de esa música,
12:01él rehusó
12:03hacer lo mismo de vez en cuando.
12:05Seguía evolucionando.
12:07Y realmente lo admiro.
12:09No intento mirar su carrera
12:11de alguna manera,
12:13pero también, de nuestros héroes,
12:15podemos obtener inspiraciones muy generales.
12:17No solo, déjame tocar ese lick como él lo hace,
12:19pero eso también es valioso.
12:21Pero lo que admiro es cuando
12:23realmente retomamos y vemos la gran imagen.
12:25Es como, wow, ok,
12:27eso es realmente increíble.
12:29Y es una vergüenza que murió.
12:31Cuando lo hizo, pensé que estaría por otros 20 años.
12:33Pero él seguía siendo tan excelente
12:35y sigue evolucionando y tocando tan hermosamente.
12:37Así que sí,
12:39el nuevo álbum de ATB
12:41está siendo emocionante,
12:43por la misma razón que fue emocionante
12:45trabajar con Josh. Fue diferente.
12:47Inspiró cosas diferentes.
12:49Así que ahora, aproximando este álbum
12:51desde un ángulo un poco diferente,
12:53creo que va a brillar más
12:55en la banda como una banda,
12:57y no solo, aquí está Andy poniéndole
12:59otro set de canciones,
13:01pero espero que sea especial
13:03en el nivel del récord de resolución.
13:05Y hablando de diferentes
13:07tipos de canciones,
13:09en el récord hay algo
13:11que es bueno.
13:13Sí, algo bueno que va a venir.
13:15Es completamente
13:17diferente del resto del récord.
13:19Sí, y parte de eso,
13:21por dos razones, es una canción vocal.
13:23Y he tenido la canción
13:25por bastante tiempo,
13:27en realidad, esa idea básica
13:29y la mayoría de las letras
13:31que había escrito,
13:33pero no sabía qué hacer con ellas.
13:35En realidad, había grabado dos versiones,
13:37una con Mitch Marine en las baterías
13:39y otra con Rob F. Sherring en las baterías
13:41para tal vez una cosa de trío,
13:43pero nunca parecía ser el momento
13:45correcto para terminar.
13:47Pero luego estaba trabajando
13:49con otro artista
13:51que está en McKinney,
13:53pero es conocido en todo el mundo,
13:55John Christopher Davis.
13:57Ha hecho mucho trabajo con Stan Lynch,
13:59el original baterista de Tom Petty
14:01y Heartbreakers.
14:03Desde Heartbreakers,
14:05ha ido a ser una gran canción,
14:07colaborador con Don Henley
14:09y todo tipo de personas,
14:11muy sucesivos.
14:13Así que pensé que esta canción
14:15podría ser buena para John,
14:17así que con la ayuda de Stan Lynch
14:19terminamos las letras
14:21y produjo una versión para John.
14:23Y pensé que la versión
14:25podría ser mejor para él.
14:27Y pensé que esta canción
14:29es muy buena,
14:31con la ayuda de las letras
14:33se centra en el tema.
14:35Y es una buena sumaría
14:37de la idea del disco.
14:39No importa cuánto oscuro sea,
14:41algo bueno se va a llegar.
14:43Solo tienes que lograrlo.
14:45Solo tienes que tener optimismo
14:47y creencia.
14:49Pero estoy orgulloso de esa canción.
14:51Creo que se ha resultado muy bien.
14:53Sí.
14:55En un post reciente,
14:57viste una foto
14:59de un lugar con una mesa
15:01y un computador.
15:03Dices que empiezas tus días allí,
15:05tomando café y practicando.
15:07Cada día.
15:09¿Qué practicas?
15:11¡Tienes que practicar!
15:13¡Dios mío, Marcelo!
15:15En mi mente hay mucho
15:17porque veo
15:19a los mejores jugadores del mundo.
15:21Hoy estoy viendo a Robin Ford
15:23o a Alan Holdsworth,
15:25quien sea.
15:27Todos mis amigos
15:29son los mejores jugadores del mundo.
15:31Es siempre humillante.
15:33Saber que hay
15:35mucho
15:37para aprender.
15:39No importa a qué nivel
15:41lleguen,
15:43están aburridos de su música.
15:45Todavía hay cosas emocionantes
15:47pero saben que hay más
15:49para aprender.
15:51Robin tiene
15:53un buen vocabulario
15:55sobre la dimensión.
15:57La dimensión
15:59siempre ha sido
16:01algo extraño para mí.
16:03No está tan bien
16:05en posición.
16:09Estoy trabajando
16:11en conseguir ese sonido.
16:13Él lo piensa
16:15como la mitad completa.
16:17Cuando aprendí la dimensión
16:19era la mitad completa.
16:23Y así sucede.
16:25El modo en que aproxima
16:27los acordes dominantes
16:29tiene sentido porque
16:31el flat 9
16:33es un estilo de campo
16:35de John Scofield
16:37que aprendí ayer.
16:39Ah...
16:45Así que...
16:47En tus errores
16:49suenas genial.
16:51Eso es todo.
16:53Tengo que...
16:55Aprendí eso ayer.
16:57Tengo que tocarlo cada día.
16:59Podría olvidarlo en un par de días.
17:01Es todo sobre continuar
17:03abordando y revisando
17:05y luego intentar incorporarlo
17:07en tu vocabulario.
17:09Debe ser algo que suene naturalmente
17:11y no...
17:13¿Qué pasa con esa dimensión?
17:15Sí, podría hacerlo.
17:17Eso sonaría genial.
17:19No quieres tener ese proceso de pensamiento.
17:21Espero que sea en un lugar
17:23o en una situación
17:25donde solo lo escuchas.
17:27Y si lo practicas bien
17:29suena naturalmente en tus dedos.
17:31Pero eso demora mucho tiempo.
17:33O simplemente...
17:35Estaba estudiando Oscar Peterson
17:37y...
17:39¿Charlie Parker Licks?
17:41¿Qué era?
17:45Es un blues en F.
17:49Este es un...
17:51Ah, déjame ver.
17:57Suena.
18:03Es ese único lick
18:05de Charlie.
18:09Nunca lo he tocado en ese intervalo.
18:11Sólo está alineando.
18:13Está en F y va hacia D.
18:15Para el sexto acordeón.
18:17Aquí está el tercero,
18:19quinto, séptimo.
18:21Pero luego, ese augmento.
18:29Uno de sus clásicos.
18:33Es como...
18:37¿Dónde está?
18:47Vuelvo a escuchar
18:49a un montón de Charlie Parker.
18:51Cuando estoy en un tour,
18:53soy obsesionado con el álbum.
18:55En el tour italiano que acabamos de hacer,
18:57escucho a Chet Baker cantar de nuevo
18:59todos los días.
19:01Las hermosas melodías
19:03que está cantando y tocando.
19:05En el tour asiático,
19:07solo estaban Oscar Peterson
19:09y Charlie Parker.
19:11Y mientras escuchaba a Charlie Parker,
19:13había un periodo en mis medias veintidós
19:15cuando estaba en Miami.
19:17Estaba escuchando mucho a él.
19:19Y me di cuenta ahora,
19:21más que nunca,
19:23que hay tantas frases de él
19:25y el modo en que suena dinámicamente
19:27a través de las líneas.
19:29Sean Lane y yo hicimos
19:31un tour clínico de Ibanez en 1993
19:33en el sureste de América.
19:37Y recuerdo un día
19:39que estábamos chequeando los sonidos
19:41y había un par de frases de Charlie Parker
19:43que siempre tocaría.
19:45Y nadie lo notaba.
19:47Él decía, sí, me encanta esas frases de Charlie Parker.
19:49Pero su conocimiento de la música
19:51era imparable.
19:53Muy pocas personas que he conocido
19:55son tan cercanas a tener
19:57su amplio conocimiento de todas las cosas
19:59de la música,
20:01desde el clásico hasta el jazz pesado.
20:03Y el pop.
20:05Teníamos muchas conversaciones
20:07sobre nuestros momentos favoritos
20:09en la música pop.
20:11Como un particular slide lick
20:13que George Harrison hizo día tras día
20:15con Badfinger.
20:17O la canción Good Morning
20:19de Sgt. Pepper
20:21cuando se transforma en el reprise de Sgt. Pepper
20:23cuando el pollo se convierte en la guitarra.
20:25Todas esas cosas.
20:27Él era tan brillante con eso.
20:29Pero bueno, todo eso para decir...
20:47En ese punto de mi vida
20:49yo ya era un muy fuerte
20:51rockero, pero
20:53luego escuché a Lucather, luego a Stern
20:55y eso llevó a Robin Ford y Pat Metheny.
20:57Pero a través de todo eso, mi maestro de guitarra
20:59en Indiana me mostró
21:01Joe Pass y Barney Kessel.
21:03Pero luego los jugadores de la guitarra.
21:05Era otro nivel, con Charlie Parker
21:07y Cannonball Adderley
21:09fue otro favorito mío.
21:11Muy gris y blues, pero luego
21:13tocaba tan duro con todas esas
21:15lineas de bebop realmente cromáticas.
21:17Así que es todo música,
21:19pero cuando...
21:23Cuando escuché ese primer acento de Electric Gypsy
21:27eran, ya sabes, ocho dinámicas diferentes.
21:39Es tan...
21:41Y de nuevo, lo que yo pensaba
21:43era que era la cosa más sencilla
21:45que podía tocar
21:47hasta que empecé a ver a todos en YouTube
21:49y pensé, oh, creo que hay un poco más de detalle
21:51que realmente me había dado cuenta.
21:53Pero es verdad.
21:55Todos nuestros jugadores favoritos,
21:57cuando miras a Larry
21:59y a Robin
22:01y a Metheny, tienen tan buen control
22:03de la dinámica
22:05y cómo conseguir cosas.
22:07Hablar de cierta manera
22:09es como si estuviéramos comunicando.
22:11Si hablaba así y no tenía
22:13ninguna inflexión,
22:15podría hablar muy rápido
22:17y podría parecer impresionante, pero
22:19con esa dinámica
22:21y realmente aprendiendo
22:23cómo presentar algo
22:25de una manera que es interesante, espero.
22:27No siempre sale así,
22:29pero la esperanza,
22:33es infinitamente más
22:35interesante de escuchar, y realmente
22:37atrae al escuchador y, por supuesto, puede tener
22:39mucho más emoción.
22:41Hablabas de dinámicas
22:43y cómo se traducen
22:45en tu sonido.
22:47Tienes un par de
22:49pedales de señal,
22:51el overdrive,
22:53y el pedalo de halo.
22:57¿Cómo te aproximas
22:59para diseñar ese tipo
23:01de efectos?
23:03Bueno, tienes que tener
23:05una idea
23:07en tu cabeza.
23:11Hablaré del halo,
23:13porque es un buen ejemplo.
23:15Desde una edad muy antigua,
23:17mi memoria musical más antigua
23:19y lo único que puedo recordar es el solo de guitarra
23:21que vi estando ahí,
23:23en la parte opuesta de
23:25I Wanna Hold Your Hand by the Beatles.
23:27No es un echo,
23:29pero es un reverb de chambres,
23:31es decir, estaban pipeando audio
23:33a un escuchador en literalmente
23:35una habitación de guardería,
23:37una habitación de guardería de piedra
23:39con algunos pedales de sonido,
23:41un escuchador en una parte
23:43de la habitación de guardería,
23:45en un espacio reverberante.
23:47Era un solo muy reverberante
23:49y siempre me gustó ese sonido.
23:51Y luego, cuando pasé mi vida
23:53y mi carrera, siempre me recuerda
23:55a Steve Lugather solo en
23:57Hold the Line, uno de sus grandes
23:59solos anteriores,
24:01con todo tipo de tape en eso,
24:03o como lo generaban.
24:05Entonces, el eco de la tapa
24:07se convirtió en algo y siempre
24:09tuve algún tipo de eco
24:11o algún tipo de sonido
24:13cuando crecí. Mi rig en Miami
24:15era un Rockman de Tom Scholz
24:17que me convertiría en un Ibanez
24:19Rack AD-202 con el delay
24:21en un Music Man 115 Amp.
24:23Era un equipo realmente primitivo,
24:25pero sonaba genial y tenía todo este eco.
24:27Luego se convirtió
24:29en esos unidades de rack
24:31a lo largo del camino. Nunca tuve
24:33algo tan alto como Rocktron
24:35o Peavey tenía uno llamado Intel Effects
24:37que usaba en Danger Danger.
24:39Pero bueno, todo lo que quería decir
24:41fue que cuando llegamos
24:43al disco de resolución,
24:45me divertí mucho el eco de la tapa
24:47Maestro EP3,
24:49pero también teníamos uno de los
24:51ecos de la tapa de Chandler
24:53pero tenía modulación disponible
24:55en los repites, así que
24:57pudiste emular la tapa
24:59fuera de tono como
25:01un EP3 que no funcionaba
25:03muy bien, eso es lo que realmente
25:05suena hermoso.
25:07Me divertí mucho el disco
25:09con esos tipos de unidades,
25:11pero era impractical para la vida,
25:13así que me divertí mucho
25:15con el Deluxe Memory Man
25:17de Electro-Harmonix.
25:19También tiene la modulación
25:21disponible en los repites,
25:23no en el sonido de la guitarra.
25:25Puedes emular el eco
25:27para que se convierta
25:29en algo que yo llamaría un halo.
25:31Ahora se convierte uno en el otro
25:33en serie.
25:35Trabajé mucho
25:37porque el Deluxe Memory Man
25:39también es muy volátil
25:41y siempre se me rompe.
25:43Encontré una replicación
25:45moderna digital
25:47y pasé
25:49varios días
25:51tratando de hacer
25:53el Strymon digital
25:55sonar como el Memory Man,
25:57y lo llamé 90%.
25:59Era cercano, bueno y reliable,
26:01así que se convirtió en mi unidad.
26:03No era una mala cosa
26:05para las personas que necesitan
26:07muchas cosas diferentes.
26:09Necesitaba un solo sonido.
26:11Estaba en un show de NAMM
26:13con Daniel Steinhardt,
26:15mi amigo de GigRig
26:17que diseña mi sistema de modulación
26:19y me pregunté
26:21¿a quién debería ir?
26:23Tengo esta idea
26:25y un sonido en mi cabeza
26:27porque no lo estaba sacando
26:29de nada.
26:31Era un show de NAMM
26:33y me acompañó a Robert Keeley
26:35y le expliqué mis ideas.
26:37¡Suena como una buena idea!
26:39Pero cuando tuvimos
26:412019
26:43y luego Covid,
26:45tuvimos muchos obstáculos,
26:47pero cuando finalmente tuvimos
26:49espacio por primera vez,
26:51pensamos que tendríamos que modificar
26:53un sonido existente
26:55llamado ECCOS.
26:57Pero nos dimos cuenta
26:59porque trajimos todos mis sonidos
27:01vintage que estaban muy bien.
27:03Pero, maravilloso,
27:05nos dijeron que lo haríamos bien.
27:07Tuvo un año y medio
27:09y no es como cada mes
27:11pero ellos viven 3 horas de mi lado
27:13en Oklahoma City, estoy en Norte Texas.
27:15No era como
27:17envíenme un sonido
27:19que necesitara un poco más de aire.
27:21Estábamos juntos en la habitación
27:23y podíamos viajar entre los estudios
27:25y siempre
27:27modificábamos
27:29y mejorábamos, pero ahora esto es malo.
27:31¡Escuchen a ese bajo! ¿Qué es malo, Marion?
27:33Y tomaron el tiempo
27:35pero empezó con la idea.
27:37Empezó con el sonido que tenía en la cabeza.
27:39Pero luego fue
27:41encontrar a alguien como Robert Keeley y su equipo
27:43que eran realmente brillantes
27:45y son personas maravillosas.
27:47Nos acompañábamos, nos divertíamos
27:49aunque estuviéramos trabajando juntos o no.
27:51¡Amo a estos chicos mucho!
27:53Pero era lo mismo.
27:55No teníamos diseños
27:57para decir
27:59¡Dios mío! Estoy en un negocio y quiero vender algo.
28:01Soy un artista y necesito algo.
28:03Fue completamente selfismo.
28:05Necesitaba este pedazo de equipos
28:07y tenía este sonido en mi cabeza.
28:09¿Cómo puedo conseguirlo?
28:11Estoy muy bendecido. Tengo 61 años
28:13y he estado haciendo esto toda mi vida
28:15y quizás tengo un poco de peso
28:17que va con mi carrera ahora
28:19así que quizás más gente
28:21estaría abierta a trabajar conmigo
28:23y así que no lo tomo ligeramente
28:25y sé que es una posición muy buena
28:27para estar aquí
28:29pero trabajas por cosas
28:31y al mismo tiempo
28:33me siento feliz
28:35no puedo decir que me siento afortunado.
28:37Es afortunado de alguna manera
28:39pero dije eso una vez sobre mi carrera
28:41cuando recibí el gig en Danger Danger
28:43y esto es un punto que he mencionado antes
28:45pero alguien me dijo
28:47¿Cómo has conseguido ese descanso?
28:49Y yo le dije
28:51No, no lo has conseguido.
28:53Has trabajado tu vida toda
28:55así que cuando tuviste la oportunidad
28:57estabas listo.
28:59Y me senté de regreso
29:01y pensé que estaba bien.
29:03Soy rápido en pasar cosas
29:05modestamente y humildemente
29:07pero a veces tienes que decir
29:09sí, bueno, he estado
29:11trabajando sin parar
29:13en lo que sea que haga.
29:15Sé que tengo mucho más
29:17que hacer así que no estoy
29:19aquí para hablar.
29:21Estoy sentado en mi estudio
29:23en McKinney
29:25y ahí estás en Sudamérica
29:27y tenemos cosas que hablar.
29:29Es un honor.
29:31Nunca lo tomo por cierto.
29:33¿Y los pickups Marshall?
29:35Los 81.
29:37Sí, sí, sí.
29:39Eso es lo que está en mi guitarra antigua.
29:41Este aquí lo podrías reconocer.
29:43Este es
29:45de 31 años.
29:47Sí, fue construido
29:49en febrero de 1994.
29:51Así que he estado tocando esta guitarra
29:53la mitad de mi vida.
29:5531 años.
29:57Originalmente tenía a Seymour Duncan
29:59y a Jeff Beck como punto de comienzo
30:01pero luego, con el tiempo,
30:03tuve la suerte de trabajar con Steve Blucher.
30:05Porque esta guitarra no tiene
30:07los mismos pickups.
30:09Sí, son idénticos.
30:11Bueno, cuando
30:13primero hicimos el AT100
30:15que es un prototipo
30:17de los años 1991,
30:19ahora tengo 31 años.
30:21Estos son los originales Cruisers
30:23que estaban en la guitarra,
30:25que son un solo pickup de voz
30:27pero son humbuckers.
30:29No los había escuchado antes,
30:31fue solo una recomendación
30:33de Bill Comiskey,
30:35uno de mis compañeros de relaciones artísticas
30:37en los años 90.
30:39Tuvimos a Jeff Beck y a Seymour Duncan
30:41y sonaban bien.
30:43Estos son mis últimos humbuckers.
30:45Este es el AT1.
30:47Estos son los mismos pickups
30:49de esta guitarra.
30:51Esta es la más reciente
30:53de Ibanez, la ATZ.
30:55ATZ 300.
30:57Es básicamente
30:59basado en
31:01el medio ambiente
31:03entre los AT100 y la guitarra
31:05que se lanzó en los años 2000
31:07llamada AT300.
31:09Era una viola antigua,
31:11una viola rosada
31:13pero estos pickups
31:15estaban montados directamente en el cuerpo
31:17lo cual era conocido como algo genial
31:19y sonaba genial
31:21para el tipo de rock
31:23como Eddie Van Halen y Nuno.
31:27Pero esta guitarra,
31:29uno de los pickups montados en el guardia
31:31era más estético,
31:33menos polido
31:35así que es un medio muy agradable.
31:37Pero es el mismo humbucker AT1
31:39y ahora tengo un toque en el que
31:41quiero ponerlo en modo de una sola cuerda
31:43y suena bien.
31:45Pero esta guitarra es un poco más
31:47hacia adelante
31:49y es un poco más
31:51estético.
31:55Así que lo uso
32:01en el trackeo de Recovery
32:03y creo que
32:05Love Is Greater Than Hate
32:09ya lo entendí
32:11lo entendí
32:33Estoy tocando más y más
32:35y la estoy usando en live
32:37pero luego descubriendo todas las cosas que puede hacer y es más versátil el antiguo AT300
32:43porque los picapos están montados en la guardia, tiene un poco más de aire
32:46y cuando diseñaste originalmente los picapos, cuando conociste a Steve Luther,
32:55¿qué le preguntaste? ¿que son estos sonidos?
33:04Sí, fue un poco de...
33:05Estaba formando el fondo bajo y el fondo alto,
33:07solo teniendo un poco más de claridad en los altos sin ser sucio.
33:11Había algo sobre el otro picapo que no me gustaba tanto,
33:16así que él empezó en el veino de ese picapo
33:19y creo que nos hicimos algo mejor para mí.
33:21Ahora, habrá términos técnicos en ahí que no voy a saber.
33:24Solo dije, ok, eso suena genial.
33:26Eso diciendo, fue en un punto en mi vida en el que no estaba tan preocupado
33:31sobre todas esas cosas técnicas.
33:32Pero ahora, después de todos estos años,
33:34Steve Luther y yo estamos trabajando en un single coil vintage.
33:38Y así que ahora estoy realmente
33:41dializando en lo que quiero resistencia a la hora de sacar el picapo
33:44porque tengo varios stratos vintajes
33:47y a veces iré a esas viejas guitarras
33:50porque solo tienen una cierta cosa,
33:52pero también me gustarían las amenidades modernas
33:54de lo que estoy haciendo con mi guitarra Ibanez Signature.
33:57Así que mi idea es, esto no es nuevo,
33:59solo quiero llegar a mi ultimo strato de Hot Rod
34:02que suene tan vintage como posible,
34:04como cuando tuve mi 65.
34:06Pero incluso si tienes,
34:08tengo dos guitarras que son de 1965
34:10y son completamente diferentes
34:12y las resistencias son diferentes en los picapos,
34:14así que no es una cosa consistente,
34:15solo tienes que encontrar cosas específicas que te gustan
34:18y luego ver cómo podemos replicar esto en el mundo moderno
34:21y en el mejor nivel.
34:22Así que eso es lo que estamos trabajando en ahora mismo.
34:24No estoy seguro de cuánto nos tomará,
34:26porque Steve está en Nueva York
34:28y yo estoy en Texas, así que no podemos estar en la misma habitación todo el tiempo.
34:30Pero él es un hombre brillante,
34:32y sé que vamos a llegar a algo genial,
34:34así que estoy muy emocionado por eso.
34:36Cuéntame sobre la experiencia de la guitarra
34:38que tuviste.
34:40Te enseñas la guitarra, ¿no?
34:42Sí, esto ha sido
34:44una cosa muy divertida en mi vida,
34:46donde,
34:48creciendo y incluso
34:50a mediados de mi carrera,
34:52nunca pensé que
34:54era un muy buen maestro.
34:56Y por alguna razón,
34:58encontré que enseñar
35:00era difícil.
35:02Cuando hacía lecciones,
35:04quizás en mis 20s y 30s,
35:06no sé, no era mi cosa favorita.
35:08Tal vez solo no me había dado cuenta
35:10de que tenía cosas que eran realmente valiosas
35:12para hablar sobre.
35:14No me había dado cuenta todavía.
35:16Estaba en medio de mi juego
35:18y intentando desarrollar.
35:20No es que no lo disfruté,
35:22personalmente estaba inseguro de ello.
35:24Así que quizás hace 10 años
35:26mi amigo me abrió
35:28una tienda de guitarras
35:30llamada Sanctuary de Guitarra, aquí en McKinney.
35:32Y tenía un amigo
35:34que su hijo quería tomar lecciones.
35:36Y yo le dije, hombre, no estoy realmente haciendo eso,
35:38pero me preguntó como favor.
35:40Sí, claro.
35:42Y por alguna razón resonó
35:44con el otro guitarrista
35:46y lo realizé.
35:48Incluso si es solo una lección de una vez,
35:50tengo algunas ideas básicas
35:52que no son absolutamente únicas,
35:54solo cosas que todos tenemos que trabajar.
35:56Pero encontré una manera
35:58de explicar cosas
36:00o de encontrar una manera de explicar cosas
36:02que quizás tengo algo que decir.
36:04Así que empecé a enseñar ocasionalmente,
36:06pero no solo,
36:08aquí, querido niño mío,
36:10te veré la próxima semana.
36:12Será más como, déjame encontrar
36:14dónde está alguien,
36:16apoyar lo que están haciendo,
36:18pero también decir,
36:20esto es lo que reconozco,
36:22puedes realmente beneficiar
36:24de trabajar en estas direcciones.
36:26Así que empecé a disfrutar de eso.
36:28Fue mucho divertido para mí.
36:30Y no estoy seguro de cuándo
36:32tuve la idea de la experiencia de la guitarra.
36:34Sabes lo que fue,
36:36fue que True Fire me llamó
36:38para hacer algunas lecciones.
36:40Y nunca había cometido
36:42ningún tipo de negocio de video instrumental
36:44durante los años,
36:46pero tenía un amigo que trabajaba con True Fire.
36:48Son gente increíble,
36:50una gran compañía.
36:52Larry Carlton y Robin Ford
36:54trabajan con ellos,
36:56y si esos chicos son geniales,
36:58eso es un buen signo,
37:00porque estos chicos han pasado por todo
37:02en el negocio.
37:04Así que sí,
37:06acordé de hacerlo.
37:08Hicimos dos o tres series de videos diferentes
37:10y realmente lo disfruté.
37:12Así que pensé que debería tener
37:14mi propio portal.
37:16Lo que pasa es que cada mes
37:18agrego una nueva canción.
37:20Voy por todas las canciones
37:22en mi catálogo,
37:24y debe haber 40 o 50 canciones ya documentadas.
37:26Y voy a tocar la canción en cámara,
37:28y luego tengo un amigo en Brasil,
37:30mi buen amigo Alexander Calamari,
37:32en Sao Paulo.
37:34Él transcribe todo.
37:36Lo ponemos en notación y en Guitar Pro.
37:38Pero luego me siento en cámara
37:40a veces 60 o 90 minutos
37:42y toco por cada letra.
37:44Y explico en realidad
37:46qué está pasando,
37:48cuál es la técnica,
37:50por qué,
37:52qué es la idea detrás de ciertas melodías.
37:54Y es mucho divertido.
37:56Y no lo escribo.
37:58La mayoría de la gente quiere escribir lo que hacen,
38:00pero me siento en cámara así,
38:02aquí está la introducción,
38:04y en realidad
38:06describo qué está pasando, la técnica.
38:10Así que es cool,
38:12y tendré una biblioteca
38:14de todas mis canciones
38:16después de que me vaya.
38:18Pero también es
38:20muy instruyente para mí,
38:22porque reconozco pequeños detalles
38:24que necesito desarrollar.
38:26Puede que haya alguna pequeña idea
38:28que hice solo una vez
38:30en esa clave, en ese registro.
38:32Pero como en todo,
38:34todo es una bolsa,
38:36una molécula,
38:38un atomo de una idea
38:40que me permite hacerlo.
38:42Siempre encuentro cosas
38:44que puedo influir en mí
38:46y decirme que voy a trabajar en eso.
38:48Ha sido mucho divertido,
38:50y la gente que se unió
38:52se siente muy contento
38:54y se da mucho de él.
38:56Siempre estoy muy contento
38:58si hago cosas que ayudan a otros jugadores.
39:00Es lo mejor que podemos hacer.
39:02Gracias.
39:04Siempre es bueno quedarse.
39:06Espero que nos veamos algún día.
39:10A fines de los 90
39:12vino por primera vez
39:14a la Argentina a hacer
39:16una clínica para Ibanez,
39:18para su marca de guitarras.
39:20Y después nos fuimos viendo
39:22a través de los años.
39:24Así que tenemos
39:26una relación muy cercana,
39:28y creo que eso se nota
39:30en la entrevista.
39:32Así que, bueno,
39:34espero que les haya gustado.
39:36Mándennos sus comentarios
39:38a través de nuestras redes.
39:40Y, bueno,
39:42yo los espero en el próximo capítulo
39:44de Rock Talk, y mientras tanto
39:46sigamos rockeando en X-Level.