- hace 1 año
Aimar Bretos entrevista a Carlos Díaz, bailarín y coreógrafo de artistas internacionales como Lola Índigo, Nathy Peluso o Will Smith
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00:01Carlos Díaz, muy buenas noches.
00:03Buenas.
00:04Bienvenido ahora a 25, Carlos.
00:05Muchas gracias por invitarme.
00:07Carlos Díaz es bailarín y es coreógrafo de artistas internacionales como Lola Índigo, Naty Peluso, Will Smith, Mahmood.
00:14Yo te pregunto, Carlos, ¿habitualmente cantar y bailar, saber cantar bien y saber bailar van de la mano o no tiene por qué?
00:23No.
00:24Nunca.
00:25Nunca.
00:27No, sí que es cierto que, a ver, los cantantes tienen muchísimo sentido del ritmo, muchísimos de ellos,
00:34porque al final tienen que seguir un patrón rítmico primero con su voz.
00:38Entonces, muchos de ellos ya el ritmo está.
00:41Luego sí que es cierto que la psicomotricidad, pues, existe gente más en estado más avanzado y otros no tanto,
00:49pero bueno, yo creo que al final cada uno encuentra su propia corporalidad y su movimiento y se encuentra ahí, pues, esa clave, ¿no?,
00:59de cómo hacerlos moverse en el escenario, videoclips, etcétera.
01:03O sea, que todo el mundo puede sacar algo.
01:05Sí, sí, sí, porque además bailar es un impulso.
01:08O sea, al final el ser humano no anda y ya baila, porque tú ves los bebés, no saben ni andar y ya les pones una canción
01:14y tienen un impulso de que quieren moverse a ese ritmo.
01:17Entonces, yo siento que en mejor o peor grado, porque es obvio que hay niveles, sin duda alguna todo el mundo podemos bailar.
01:26Eso es cien por cien.
01:27Ahora, dedicarse a ello, pues, ya estamos hablando de otras cosas.
01:33En un show, en un gran show, ¿los artistas priorizan la voz o el baile?
01:39Yo creo que, sin duda alguna, todos priorizan la voz.
01:44Al final son cantantes, entonces tienen que tener mucho cuidado, porque el baile, por ejemplo, genera muchísimo flato.
01:51Y cuando están cantando, encima, la respiración es mucho más complicada,
01:55porque tienen que aprovechar las barras de las pausas de cada frase o cada verso para coger aire.
02:01Entonces, ya es un reto grande hacer un concierto en directo.
02:06A nivel pulmonar, para ellos ya es un reto.
02:08Entonces, añadir coreografía es rizar aún más ese rizo.
02:12Entonces, sí que es cierto que, al menos con todo el mundo que yo he trabajado,
02:16hay que tener muy en cuenta, y también es nuestro trabajo como coreógrafos,
02:20porque si yo requiero una necesidad física de esa persona a un nivel de exigencia tan alto,
02:27que la voz se le va y hoy se terminan cansando y están ahogados,
02:31tampoco estoy haciendo bien mi trabajo, porque tengo que permitir que puedan hacer un buen directo
02:36y estar cómodos, sobre todo a nivel de respiración.
02:38Me parece dificilísimo encontrar ese punto óptimo.
02:40Sí, es complicado.
02:42Pero bueno, cada uno tiene esa resistencia.
02:44Luego, por ejemplo, en los meses previos a los tours, muchas veces se trabaja mucho el cardio
02:49para ellos tener ese momento de controlar las pulsaciones bien altas, con la fuerza, con la respiración.
02:57Entonces, es un trabajo también como de ir viendo cómo va respondiendo su voz ante los movimientos
03:06y luego, a partir de ahí, siempre o reducir o añadir, dependiendo de cómo ellos se vayan sintiendo.
03:11O sea, durante una coreografía hay momentos en los que tú haces que los bailarines hagan mucho
03:15para que el artista calle y respire.
03:17Claro, porque sería imposible. O sea, trabajar… Es más, incluso muchos artistas,
03:23no vamos a decir nombres, que si no, pero muchos artistas que tú puedes ver en detalles mundiales,
03:29que hacen tours internacionales, hay momentos que necesitan respirar.
03:34Hasta incluso también, oye, el falso directo también existe.
03:38Que de vez en cuando, pues a lo mejor alguna frase que necesitas para respirar
03:43o poder concentrarte en otra cosa, se pone un poco de voz de apoyo.
03:46No estás cantando en… No estás haciendo playback, pero bueno, a lo mejor tienes alguna frase
03:52que te está apoyando en ese momento que lo necesitas para o hacer un cambio de posición
03:57o bajarte. A lo mejor te han cogido y te han lanzado con un arnés al aire
04:02y estás dando volteretas, o te tienes que incorporar.
04:06El acto de incorporarse, nosotros en sofá hacemos como… ya ese gesto.
04:10Pues eso es lo mismo, tienen que apretar abdomen.
04:12Cuando aprietas el abdomen, el diafragma se va.
04:15Entonces hay muchas veces que también pasa eso, pero bueno.
04:18¿Cuántas veces te ha pasado que tú le propones al artista,
04:21y ahora aquí coges, te bajas, te tiras al suelo, dale y se te queda,
04:24mira, no te hice, pero tú estás alucinando.
04:26Bueno, yo afortunadamente trabajo con gente muy creativa y muy divertida,
04:30entonces suele ser al revés.
04:34Quizá a veces soy yo el que digo, hay que controlar la respiración
04:38o que no tengas problemas luego.
04:42Pero bueno, supongo que habrá también gente que tendrá a lo mejor un poco más de pavor
04:47a la hora de lanzarse.
04:49¿Para ti qué es la belleza en una coreografía?
04:52Pues para mí yo creo que es saber interpretar con el movimiento
04:56lo que la propia canción te dice a nivel sentimental, a nivel energético,
05:02a nivel emocional.
05:03Yo cuando oigo una canción lo primero que intento es entender
05:06a qué estado emocional me lleva.
05:08Y luego es crear ese movimiento que vaya acorde a que esas emociones
05:14que yo siento cuando cierro los ojos y escucho la canción
05:17se transmitan a través también de ese movimiento,
05:20porque así se genera esa sinergia de energía que es bonita
05:24y eso lo que hace es luego salir hacia afuera,
05:27entonces la coreografía llega a ser un acompañante a esa música
05:32que lo que hace es que impacte muchísimo más,
05:34porque ha habido canciones que en la historia han impactado infinitamente más
05:38gracias también a que había una coreografía justa al lado de esa propuesta.
05:44Y pues ya era eclipsarla, la coreografía eclipsar la canción.
05:49Eso es muy complicado, pero sí, se ha dado.
05:53Se ha dado hasta algunos videoclips que ha salido
05:59que hay millones y millones y millones de reproducciones,
06:03pues por poner un ejemplo, no sé, el videoclip de Sorry de Justin Bieber
06:06que lo coreografió una de las mejores coreógrafas que hay en el mundo,
06:10él no sale en el videoclip y es en un estudio blanco infinito
06:16un grupo de chicas bailando
06:18y ese videoclip fue creo que el más visto en YouTube en la historia
06:21durante un par de años hasta creo que luego llegó Luis Fonsi,
06:25creo que el Despacito lo desbancó, no sé si fue alguno,
06:28pero no sé si tiene sin duda alguna más de un billón de reproducciones
06:33que es una barbaridad y son bailarinas,
06:35no es un videoclip en el que está el artista
06:38que ya a lo mejor a nivel estético ya es un reclamo para el fan para ver eso.
06:42Entonces pues bueno, sí que ha pasado que ha habido momentos
06:45que las coreografías han hecho que las cosas sean virales,
06:51o yo qué sé, Beyoncé en el último tour había sacado el álbum,
06:55el álbum había funcionado pero luego varias coreografías del tour
06:59se hicieron virales y le dieron un punch muy fuerte a las canciones
07:03luego también en streams y en reproducciones en plataformas de streaming.
07:09¿Es muy distinta una coreo para un show, para un concierto o para un videoclip?
07:15Normalmente sí, porque los conciertos suelen ser canciones enteras,
07:19los videoclips normalmente suelen ser secciones del vídeo
07:21y si casi el 85% de las veces siempre se aprovecha el estribillo,
07:27es normalmente lo que más punts tiene, lo que muchas veces se quiere enfatizar,
07:32es donde luego por ejemplo se va a sacar luego en plataformas tipo en TikTok
07:36para que la gente suba ese trozo de la canción,
07:40entonces en videoclips suele ser un trabajo más reducido
07:44en cuanto a cantidad de pasos, por así decirlo, y de tiempo,
07:48pero suele ser bastante más curado el trabajo porque estás en cámara,
07:54es muy importante cómo queda el plano, el artista no está cantando,
07:59pues en ese momento es obvio, es un rodaje,
08:01entonces puede permitirse bailar más porque no tienes que coger un micrófono
08:05o no lleva un vestuario de show que es muchísimo más complicado de gestionar,
08:11sino que muchas veces ya el estilismo en videoclips va de la mano también a la coreografía
08:16o de la coreografía va de la mano al estilismo, entonces es bastante diferente.
08:21¿Cuál es tu proceso creativo?
08:23Es decir, ¿cómo montas una coreografía para un gran artista internacional?
08:27Pues normalmente te suelen enviar, cuando es una canción que es inédita,
08:31te suelen enviar un link de escucha para que tú tengas esos primeros bocetos de la canción
08:38y luego pues nada, yo lo que hago simplemente es escuchar la canción bastantes veces,
08:44intentar ver por dónde va, también escuchar la letra, a veces traducirla,
08:48porque bueno, el italiano lo domino, pero hay palabras que se nos pueden ir…
08:53Hasta un punto, ¿no?
08:54Claro, y ellos son poéticos, entonces hay veces que digo, chicos, no se entiendo,
08:59entonces a lo mejor intento traducir la letra, intento entender un poco cuál es el porqué
09:03y luego también hay un documento que son los tratamientos en los videoclips,
09:08que es un archivo, una presentación PDF, por así decirlo,
09:12en la que se presenta la historia del videoclip, posibles escenarios,
09:16cuál va a ser el mood y la sensación de los estilismos, un poco como presentan el universo.
09:22Y con todo eso tú ya tienes toda esa información y ese quilombo ahí en la cabeza,
09:27entonces ya tienes como una, por lo menos a mí me sirve porque tengo una sensación energética muy clave,
09:33de sé por dónde quieren llevar el videoclip, entonces ya, sobre todo los pasos no,
09:39pero la energía con la que los vas a ejecutar sí que te da muchísimas pistas
09:43para que ahí, pues bueno, construyamos sinergia entre todos y no sea que de repente,
09:48pues yo qué sé, te digan que quieren hacer un videoclip basado en superhéroes
09:53y la coreografía sea otra cosa completamente distinta, sino que vaya un poco acorde.
09:59Y el momento, o sea, quiere decir, ¿tu trabajo termina en el momento de entregar la coreografía?
10:06No, no, no, no, no.
10:07Luego existe, pues bueno, existe siempre el one to one con el cantante,
10:13pues es quedar con el cantante, empezar a enseñar la coreografía,
10:17entender porque es muy importante para los coreógrafos.
10:19O sea, la enseñas tú, bailas tú.
10:21Quedamos con ellos, normalmente se suelen hacer primero sesiones privadas,
10:25o a mí me gusta hacer sesiones privadas con ellos en las que explicas ese boceto que tú has creado
10:30y siempre al final terminas adaptando a la corporalidad de ese artista,
10:34porque al final sí, es mi creatividad y en estos momentos es mi cuerpo,
10:37pero yo lo que tengo que hacer es hacerte bailar a ti.
10:40Entonces tengo que entender, pues por ejemplo, cuál es tu brazo dominante
10:44o cuál es tu pierna dominante cuando cargas peso, cuando coges impulso
10:48o cuando coges un micrófono, por ejemplo, si estamos haciendo un directo.
10:52Entonces a partir de ahí se queda con el artista, se hace pues esos primeros ensayos
10:57en el que vas viendo cómo encajar el puzle que tú habías creado previamente en ellos
11:04y luego a partir de ahí cuando ya funciona se meten bailarines,
11:08se suele ensayar con ellos y luego ya vas a rodaje, ayudas en rodaje,
11:13chequeas cómo se está viendo en la pantalla todo lo que se está haciendo,
11:17porque por ejemplo hay muchas veces que, bueno, al final nuestro criterio
11:21también es muy positivo a la hora de rodar, por ejemplo, qué tipo de plano hacer
11:25o de qué manera o qué frame podemos coger a la hora de estar en un videoclip,
11:30porque claro, si hago una coreografía que se mueve en una dirección
11:34y de repente tu ángulo de cámara es completamente distinto
11:37o si de repente una coreografía que no mueve los brazos pero mueve mucho los pies
11:41y tú decides hacer un plano corto de la cara,
11:43pues lo único que vas a ver es un cráneo rebotando sin ningún sentido.
11:47Entonces ahí también en rodaje es importante estar,
11:50el también llevarse bien con los directores y el trabajar en el momento
11:54en el que se está grabando la coreografía, pues ir también dando un poco ese apoyo,
11:58de decir, pues oye, si grabamos de esta manera quizá va a lucir muchísimo mejor la coreografía.
12:04¿Cómo eliges a los bailarines?
12:06Pues normalmente, teniendo en cuenta también el tratamiento del video,
12:12pues muchas veces puede ser que haya una razón por la que se busque un perfil físico concreto,
12:20pues puede ser de repente si estás haciendo, pues como cuando se está rodando una película,
12:24si de repente estás haciendo una película que se está basando en China,
12:29posiblemente de repente vas a buscar gente asiática para hacer esos papeles.
12:34Entonces lo primero es ver si existe algún tipo de criterio físico,
12:37pues porque a lo mejor el storytelling del videoclip o en sí el proyecto necesita,
12:45pues ver por ejemplo si se está buscando pues personajes femeninos, personajes masculinos,
12:52también pues ver un poco todo eso y luego a partir de ahí pues empezar a,
12:56en todo ese baúl de recuerdos que tienes de gente maravillosa que hay en España,
13:00pues es empezar a ver, a proponer pues gente que crees que puede ser clave pues para ese proyecto.
13:09Y por ejemplo, para un concierto de una estrella española, muy importante,
13:13¿necesitas que peguen estéticamente con la estrella los bailarines?
13:18No tiene por qué, no tiene por qué.
13:21Yo además, eso es algo que...
13:23Una estrella que sea muy bajita y le pones al lado un maromazo de dos metros...
13:27Eso sí que es cierto que normalmente la estética se cura.
13:30Sería una mentira decir que la industria del entretenimiento no tiene estereotipos.
13:37No es verdad.
13:38Existe muchísimas veces, pues se buscan muchas veces cuerpos atléticos,
13:43gente que tenga pues ciertos rasgos, que...
13:48O sea, eso se suele buscar y luego pues por ejemplo a nivel de altura,
13:52a lo mejor para un concierto no tanto,
13:54para un videoclip sí que es interesante,
13:56porque si yo quiero hacer un frame más corto, un plano más corto,
13:59claro, si el artista mide un ochenta y está bailando al lado de una persona
14:02que mide un metro sesenta, si me voy a un frame corto,
14:05lo que termino viendo es la frente de una persona y la cara de otra.
14:09Entonces ahí sí que es bueno pues trabajar dentro de un estándar
14:13de esos diez, quince centímetros hacia arriba y hacia abajo.
14:16Entonces sí, sin duda alguna, el perfil físico se tiene en cuenta
14:22dentro de esta industria porque es así.
14:26Hay que estar bueno para ser bailarín hoy en la industria española.
14:31Hoy por hoy no. Más que industria española diría industria mundial,
14:35porque al final es un poco lo mismo.
14:37Hoy por hoy no, pero sí que es cierto que al final siempre que haya
14:42una persona que salga de ese, digamos, como estereotipo,
14:49a lo mejor ese cuerpo normativo dentro de la industria del entretenimiento,
14:53muchas veces va a ser tratado como tal en el sentido en el que
14:57si de repente hay una persona, a mí no me gusta mucho esta palabra decirla,
15:02pero si se mete una persona curvy dentro de un proyecto,
15:06se está metiendo porque se quiere gorda. Una de estas.
15:10O sí que es cierto que se suele hacer como,
15:15pues mira, vamos a hacerlo de esta manera.
15:19O que directamente ya tienes una idea que es muy universal,
15:26que tú tienes esa apertura de mente, a lo mejor siendo un artista,
15:30siendo un proyecto y directamente te da igual.
15:33Pero sí que muchas veces se suelen buscar como a veces cuando se quiere
15:39hacer algo como más plural, pues es como uno de cada gremio.
15:43O sea, una cata de todas las razas.
15:46Exacto. Entonces sí, al final la industria de la publicidad,
15:49la industria del cine, la industria del entretenimiento,
15:53busca perfiles concretos. Es más, cuando se ha salido de esos perfiles,
15:58pues ha habido muchísima polémica.
16:01Pues bueno, cuando La Sirenita de repente la hizo una chica negra,
16:06hubo mucha polémica detrás de eso.
16:08Entonces lo muy positivo es que cada vez esas barreras se están derritiendo más.
16:15Porque cada vez el mundo es más plural,
16:18cada vez hay más aceptación de los cuerpos no normativos,
16:20entonces cada vez empieza a ser muchísimo más normal ver a prototipos diferentes
16:26dentro de la industria del entretenimiento.
16:28Y esto ya no es solo los bailarines,
16:30parece que los cantantes tienen que tener un perfil estético concreto,
16:34que los actores tienen que tener un perfil estético concreto,
16:37porque si eres un actor gordo,
16:39pues ya te van a meter absolutamente del personaje gracioso o el torpe
16:44dentro de una película.
16:46Eso cada vez yo creo que se está saliendo de esa costumbre
16:51que en mi opinión era un poco fea.
16:55¿Los bailarines tienen que tener alguna conexión emocional con el cantante?
17:00¿Quieres decir, al final van a ser los que le rodeen durante mucho tiempo
17:04sobre el escenario?
17:05No tiene por qué.
17:08Sí que es cierto que en muchas ocasiones se termina construyendo esa relación,
17:13porque al final cuando tú estás de tour y te estás pegando seis meses de tu vida
17:19fuera de tu casa con un mismo equipo,
17:21al final tu equipo se convierte un poco en tu familia.
17:24Y quizá no existe ese amiguismo a la hora de contratar,
17:30pero luego lo que pasa es que el roce hace el cariño,
17:34esto es el ser humano.
17:36Cuando pasas mucho tiempo con una persona,
17:38al final empiezas a establecer lazos emocionales con ellos
17:43porque se hacen tus amigos,
17:45hasta incluso se terminan haciendo tus parejas.
17:47O sea, cantidad de bailarines y amigos que tenemos
17:50han conocido a sus parejas trabajando para otros artistas.
17:53Cantantes se han enamorado de otros actores,
17:58se han enamorado de otros actores haciendo películas.
18:00Entonces el estar ahí en esa burbuja creativa
18:05durante un periodo alargado de tiempo
18:08hace que las relaciones humanas se desarrollen.
18:13¿Es malo que un bailarín o una bailarina se haga famoso
18:18y la gente lo empiece a identificar y se cree un personaje en sí mismo?
18:22Quiero decir, el bailarín tiene que ser lo suficientemente anónimo
18:25como para no llamar la atención.
18:27En mi opinión, no.
18:29En el sentido de cuando un bailarín está trabajando para un artista,
18:34entendemos que nuestro trabajo es concentrar toda nuestra energía
18:38para apoyar el proyecto de otra persona.
18:41Y eso es una relación bidireccional muy bonita
18:45porque al final hace que el escenario brille de una manera muy distinta.
18:49Ahora sí que es cierto que últimamente
18:51hay muchos bailarines que se han hecho virales,
18:53que en TikTok se han hecho muy famosos...
18:56Que han construido su marca propia.
18:58Exactamente.
18:59Pues yo me alegro personalmente
19:01porque al final lo que le da es muchísima visibilidad al baile
19:04de otras maneras.
19:05Y también el bailarín empieza a ser también un reclamo para unas marcas
19:10y lo que hace es atraer más trabajo y más dinero a mi sector.
19:15¿Está bien pagado el trabajo de bailarín
19:17de una coreografía de un artista de primera pluma?
19:20En mi opinión, comparado con lo que se suele pagar en otros países, sí.
19:25Porque a pesar de que a lo mejor puede ser que en España
19:28se pague menos de cantidad,
19:31tú no puedes comparar la calidad de vida del precio de vida española
19:37con la británica.
19:38Entonces sí, a lo mejor si te estás yendo a hacer
19:41o analizas un bolo que te pueden pagar en Londres
19:43por hacer un videoclip o en Estados Unidos,
19:46puedes decir, claro, hay una diferencia muy grande,
19:48pero para sobrevivir en Estados Unidos
19:51necesitas una cantidad mucho más grande de dinero que en España.
19:54¿Y eso que se paga por conciertos, por giras?
19:56Pues depende, te pueden pagar por conciertos,
19:58si estás haciendo un musical sueles ir por temporadas,
20:02si estás haciendo programas de televisión suele ser por galas,
20:05dependiendo del proyecto que estés haciendo,
20:07si estás haciendo un videoclip suele ser el período de ensayos
20:10y el día de rodaje,
20:11dependiendo de lo que estés haciendo
20:13hay diferentes tipos de contratos que hay,
20:15pues sí, los sindicatos y los gremios de diferentes tipos
20:20pues están también un poco como luchando por cada vez
20:23e intentar conseguir condiciones mejores,
20:27porque también, claro, los contratos que son siempre de obra
20:30al final es muy difícil de cara a una financiación,
20:33pues poder conseguir una hipoteca en el que todo lo que tienes
20:37son trabajos de trabajo hoy, mañana no,
20:40entonces aquí es bastante, bastante complicado,
20:43porque en España el bailarín no es autónomo,
20:47entonces es un poco difícil encontrar como la línea
20:50de esa financiera, explicarla, porque claro,
20:54si haces todo proyectos de obra, por así decirlo,
20:58también tendría muchísimo sentido que pudiésemos tener
21:01algún tipo de trabajador autónomo artista o algo así
21:05que pudiésemos hacerlo como nosotros
21:07y luego ya pues presentas tu renta o lo que sea.
21:10¿A qué edad sale del circuito?
21:12¿Se jubila? No, pero vamos,
21:14deja de ser un bailarín de primera línea,
21:16un bailarín de primera línea.
21:18Pues mira, afortunadamente cada vez más tarde,
21:21porque existe ahora también mucha consciencia de cuidado
21:25con el cuerpo, de la salud, del mantenerte fuerte,
21:28de las articulaciones cuidarlas, de la medicina avanzado,
21:32las operaciones en casos de roturas y cosas así
21:36han avanzado muchísimo, entonces cada vez es un poco más tarde,
21:39pero sí que es cierto que ya a partir de los 35, 40 años
21:44ya es bastante más raro el ver quizá en una primera plana,
21:52también porque, oye, existen esas,
21:54es un poco como los deportistas de élite al final,
21:57pues no somos deportistas porque es arte lo que hacemos,
22:01pero la exigencia física es esa,
22:03entonces los futbolistas llega un momento
22:05que si siguen jugando se rompen,
22:07pues el bailarín es exactamente lo mismo.
22:09¿Y en qué se suelen reciclar?
22:11Pues mucha gente abre escuelas de danza,
22:13hay personas que luego traducen su trayectoria a ser coreógrafos
22:20y trabajar a lo mejor de alguna manera
22:23dentro de la parte de coreografía,
22:25luego hay gente que también empieza en la dirección creativa
22:28o artística, luego hay gente que como tiene experiencia
22:32en toda la parte de haber vivido producciones,
22:34se meten un poco en producción, hay un poco de todo
22:37y luego también hay un porcentaje de personas
22:40que buscan el plan C porque el A y el B ya ha acabado
22:45y tampoco a lo mejor el hecho de que seas un buen bailarín
22:49no quiere decir que vayas a ser un futuro buen coreógrafo
22:52y que si hay poco trabajo para bailarines,
22:55para coreógrafos aún hay menos,
22:57porque al final en un tour puede haber 20 bailarines,
23:00pero coreógrafos suele haber uno,
23:02entonces es más complicado el entrar ahí.
23:05¿Todo bailarín cree que sabe más que el coreógrafo?
23:07No, no, por nada.
23:09¿Cómo llevas ese momento?
23:11Yo he de decir que a mí me tratan muy bien,
23:14yo me siento muy contento con el gremio
23:18al que pertenezco y al que represento,
23:21la verdad es que a mí por lo menos personalmente
23:24me gusta trabajar con muy buen rollo,
23:26me gusta trabajar con un nivel de exigencia alto
23:28porque al final tenemos que hacer un buen trabajo
23:31para que los proyectos salgan hacia arriba,
23:33pero casi siempre que he trabajado he encontrado gente
23:36que estaba entregadísima al proyecto y a trabajar contigo
23:39y bueno, han estado estupendas.
23:42¿Cuántas veces puedes llegar a ensayar una misma canción?
23:45Ay no, qué pereza, muchas.
23:47Qué horrores son.
23:49¿No terminas aborreciendo la canción?
23:51Es un poco duro, por ejemplo me pasa mucho a mí
23:54cuando haces un videoclip,
23:57tú, claro, escuchas una canción que no ha salido aún,
24:00entonces estás escuchándola, escuchándola,
24:02luego te vas al rodaje y la escuchas,
24:04la escuchas, la escuchas,
24:06entonces es como no ves el momento
24:08de que el rodaje termine y que exista ese mes
24:11que de normal suele haber entre rodaje
24:13y estreno del tema y del videoclip,
24:16normalmente suele haber como entre un mes
24:18y dos meses de protocolo, ¿no?
24:20Ese mes es estupendo.
24:22Claro, es un mes que es una pausa
24:24porque luego vuelve a dar radios,
24:26luego vuelve a pegar y luego te vuelve a dar
24:28y luego la canción se te queda ahí
24:31como un troiano en el cerebro
24:34que no lo puedes sacar ni a golpes
24:37y si al final se te hace un poco bola,
24:40pero bueno, eso es buena señal, ¿no?
24:42Cuando eso pasa al final es,
24:44creo que el mejor piropo que le puedes decir
24:46a un cantante que es
24:48no me puedo sacar tu melodía de la cabeza,
24:51entonces eso significa que si contigo ha funcionado
24:53con muchísimo público también va a pasar,
24:55entonces es al final un súper piropo, ¿no?
24:59Que le puedes decir a una persona
25:01y es que tu canción consigue penetrar mis oídos
25:05y quedarse ahí dentro y hacerse un hueco,
25:09un apartamento en mi cabeza.
25:11¿Cuánto tiempo tienes con una estrella
25:13de primerísimo nivel para ensayar?
25:15Nada. Día.
25:17¿Un día?
25:18Normalmente, sí.
25:20Suele ser entre, para un videoclip,
25:22suele ser uno o dos días de ensayo máximo.
25:25Si te tiras muy hacia arriba, tres.
25:28Pero son proyectos que son muy, muy veloces
25:33porque todo va muy rápido en esta industria
25:39y hay muy pocas veces, hay muy poco tiempo
25:42para poder desarrollar una idea
25:45con muchísimo tacto.
25:49A mí en parte me gusta
25:51porque también cuando es tan automático
25:53hace que sea tu instinto el que trabaje
25:56y en el instinto hay mucha magia
25:58porque es como a veces lo primero que sale
26:00es lo más genuino porque es lo primero que ha salido.
26:03Muchas veces cuando tienes tiempo
26:05para darle vueltas y vueltas a algo,
26:07al final lo que haces es darle vueltas
26:09a algo que ya funcionaba.
26:11Entonces si te sirve la receta, cógela.
26:14Yo te voy a preguntar por nombres,
26:16primero porque lo tendrás todo firmado
26:18de cláusulas de confidencialidad,
26:20te voy a preguntar si hay algo que sea transversal
26:22en todos los grandes artistas de la música
26:25que tú detectes y digas
26:27es que a todos les pasa lo mismo.
26:29Pues mira, la puntualidad
26:32he de decir que es algo muy común
26:36que no haya mucha puntualidad.
26:38La no puntualidad.
26:40La no puntualidad.
26:42Es algo que suele pasar mucho también
26:44porque tienen agendas loquísimas
26:46y luego yo, por ejemplo,
26:48también muchísimo
26:50o que comparto mucho
26:52cuando me pasa con toda la gente
26:54con la que he trabajado es también
26:56el tema de la privacidad
26:58y de lo expuestos que muchas veces están,
27:00lo poco tranquilo que puedes estar
27:02a veces por la calle
27:04y un poco como ese
27:06como estar totalmente rodeado
27:09constantemente de personas
27:11y el no poder relajar
27:13en ningún momento.
27:15Eso es algo que es obvio
27:17que dependiendo del nivel de fama
27:19que cada artista esté
27:21se vive de una manera diferente
27:23pero al final
27:25ahí hay una
27:27una carencia de privacidad muy grande
27:29y a mí me impacta mucho
27:31vivirlo desde fuera porque yo bueno
27:33mejor dentro de mi sector y dentro de mi gremio
27:35soy una persona reconocida pero yo salgo a la calle
27:37y puedo entrar en el Primark, ¿sabes?
27:39que no hay ningún problema
27:41nadie me va a hacer un placaje
27:43ni no me va a pasar nada
27:45pero sí que yo he vivido
27:47historias bastante locas
27:49de decir
27:51madre mía
27:53qué mal rollo
27:55es que
27:57me ha pasado
27:59no lanzándose pero
28:01por ejemplo me ha llegado a pasar
28:03siempre he pecado, nunca el pecador
28:07saliendo de conciertos
28:09fans esperarse dentro de taxis
28:11en la salida de vehículos
28:13y cuando ven que el artista
28:15sale con su vehículo
28:17decirle al taxi que persiga
28:19a tu coche
28:21porque lo que quieren es sacarse una foto
28:23y es algo que es muy bonito
28:25hay una persona que te admira
28:27a ese nivel pero claro
28:29yo me he encontrado en ciudades
28:31dentro de una van con un artista
28:33perseguidos por taxis
28:35que el driver de tu van se llegue hasta
28:37meter en contradirección para evitarlos
28:39y que el taxista de detrás
28:41se mete en contradirección
28:43y tú dices es que
28:45y claro, ahí si te pasa
28:47en tu casa
28:49no sé que es peor, la persona que dice
28:51siga a esa por bonera o el taxista
28:53y entonces claro
28:55hay en ocasiones que
28:57cuando tú lo ves y dices
28:59bueno es gente que lo que tiene es mucha ilusión
29:01pero claro, desde fuera
29:03tú no ves quién está dentro del otro vehículo
29:05entonces llega un momento que te da miedo
29:07y dices
29:09¿pero qué?
29:11¿nos quieren matar?
29:13¿o qué está pasando?
29:15a mí no me quiere matar nadie
29:17pero claro, en ese momento
29:19me he llegado a acojonarme
29:21¿la estrella cómo vive ese momento?
29:23pues a veces te ríes
29:25porque a veces te puede dar miedo
29:27es que te puede dar miedo
29:29porque ha pasado
29:31de gente que
29:33se cuela en tu hotel y suben a tu habitación
29:35y llaman a la habitación
29:37que es el servicio
29:39de habitaciones
29:41o gente que
29:43no sabemos cómo consigue pases para entrar
29:45en backstage
29:47claro
29:49no tiene que pasar nada
29:51normalmente es gente que te admira
29:53es gente que lo que quiere es
29:55lo mejor para ti
29:57pero bueno, existen casos
29:59pues yo qué sé
30:01a John Lennon lo mató un fan
30:03y claro, no dejas de tener
30:05eso a veces como precedente
30:07¿sabes? de decir
30:09claro, es que esto ha pasado
30:11entonces
30:13yo he pasado miedo
30:15yo he pasado miedo en algunas ocasiones
30:17de decir, es que
30:19muy fuerte
30:21es que me lo estás contando
30:23tú tienes una de las escuelas de danza urbana
30:25más grandes de España, más importantes
30:27se llama Home Dance Studio
30:29con cientos de bailarines en formación
30:31entiendo que todos ellos
30:33quieren convencerte
30:35de que los pongas a bailar al lado de
30:37Lola Indigo
30:39Ana Mera, Will Smith
30:41¿tú qué les dices?
30:43para ser un gran bailarín
30:45¿qué consejo les das?
30:47pues creo que
30:49un consejo es
30:51trabajar muy duro
30:53porque al final eso
30:55ahí es un mundo muy pequeño
30:57para mucha gente
30:59entonces es muy difícil encontrar
31:01un hueco, hay que trabajar muy duro
31:03ser muy constante y es muy difícil
31:05porque al final los bailarines
31:07trabajamos con nuestras emociones
31:09porque al final cuando bailas estás sintiendo
31:11entonces no se puede mecanizar nuestro trabajo
31:13y con tus emociones
31:15pues existen muchos esos altibajos
31:17¿no? del día que tú estás
31:19pues
31:21bien, pues tienes ese
31:23pico de energía, pero el día que estás bajo
31:25es complicado, porque al final tu energía
31:27está vibrando muy baja
31:29entonces es muy difícil
31:31mantenerme en mi opinión la constancia
31:33luego siempre mantener la ilusión
31:35porque hay muchas veces situaciones
31:37precariedad
31:39a veces en trabajo
31:41o gente idiota que a lo mejor
31:43no respeta la danza dentro de un mismo proyecto
31:45o de la misma manera que te gustaría
31:47que alguien lo hiciese, entonces
31:49vas a estar sometido a muchas veces mucho ruido
31:51y también hay que mantener esa llama
31:53ese niño interior
31:55que tú tienes del por qué empezaste a bailar
31:57el poder parar y hacer
31:59entrar en tu presente
32:01y saber ver todo lo que has
32:03conseguido hasta ese momento
32:05que aunque estás cansado
32:07o estás agotado, que justamente
32:09lo que estabas soñando de pequeño
32:11es lo que estás haciendo justo
32:13en este mismo instante, entonces
32:15hay que retroalimentar mucho eso
32:17y luego hay que también ser muy inteligente
32:19de saber cómo te tienes que
32:21presentar al mundo
32:23porque al final hasta ahora mismo
32:25el saber manejar una red social
32:27es algo muy importante porque ya
32:29para nosotros el Linkedin no existe
32:31nosotros es
32:33cuál es tu insta, cuáles son tus redes
32:35y ahí están tus fotos, están tus
32:37vídeos, está tu perfil
32:39puedo ver tu experiencia que has tenido con otros
32:41cantantes, porque si no tienes experiencia
32:43se va a ver, si tienes experiencia
32:45se va a ver, al final es como
32:47hay muchos factores que hay que
32:49hay que trabajarlos, entonces hay que
32:51intentar estar ahí a la altura en todo
32:53Carlos Díaz, coreógrafo
32:55Muchísimas gracias, buenas noches
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