00:00Nous vivons du jeune à l'âge d'âge, mais nous comprenons seulement cela quand nous regardons du jeune à l'âge d'âge.
00:08Donc, j'ai vraiment commencé à me demander ce que c'est que la vie,
00:12parce que je sais que notre cerveau interprète tout pour notre survie,
00:17mais ce n'est pas nécessairement vrai ce que nous voyons.
00:22Et je pense que, avec Mégalopolis, j'ai commencé à comprendre que la vie elle-même n'est pas exactement ce que nous pensons qu'elle est.
00:33Donc, vous avez 85 ans, vous avez gagné 5 Oscars, 2 Palme d'Or, vous êtes l'un des meilleurs directeurs du monde.
00:40Mais je me demande, avez-vous encore appris quelque chose de nouveau dans la production de votre nouveau film, Mégalopolis, et qu'est-ce que vous avez appris ?
00:47La première chose que j'ai appris, c'est que je ne peux pas trop manger parce que j'étais très faible, comme vous vous souvenez.
00:54Je ne peux pas boire parce que je serai aussi faible.
00:57La plupart du temps, je ne suis pas autorisé à faire tout ce qui est amusant.
01:01Donc, mon plus grand plaisir, c'est bien sûr d'apprendre et de faire de la musique.
01:06Vous pouvez appréhender la musique, ce n'est pas mauvais pour vous.
01:08Vous pouvez écouter beaucoup de musique.
01:10Vous ne pouvez pas avoir trop de musique.
01:12Et vous ne pouvez pas apprendre trop.
01:14Dans Mégalopolis, j'ai appris quelques choses.
01:16Le film dit que quand vous tombez dans l'avenir, quand vous tombez dans l'inconnu, vous prouvez que vous êtes libre.
01:23Quand j'étais jeune, il y avait toujours ce genre de film que vous ne pouviez pas faire.
01:27Il y avait un moment où vous ne pouviez pas faire de musicals.
01:30Même si, bien sûr, j'avais vu West Side Story et tous ces merveilleux musicals.
01:36Mais vous ne pouviez pas faire de musicals.
01:38Je voulais faire un western à un moment donné et j'ai été dit que je ne pouvais pas faire de western.
01:43Il me semblait qu'il y avait cet étrange groupe de gens qui décidaient ce qu'ils pouvaient faire ou ce qu'ils ne pouvaient pas faire.
01:51Et que ça ne correspondait pas à ce que je voulais faire.
01:55Même aujourd'hui, le commerce du film a tous ces règles.
02:00On sait qu'ils dépensent des centaines de millions de dollars pour faire un chip de poisson que vous trouvez habituel.
02:06Et ils font ça avec les films.
02:08Parce qu'ils veulent vous dire, même les critiques, que les films doivent avoir ceci et cela.
02:14Parce qu'ils vous disent un genre de film qu'ils peuvent faire à nouveau et à nouveau sans risque.
02:21Comme Coca-Cola.
02:23Mais je sais que vous ne pouvez pas faire de l'art sans risque.
02:27Le risque fait partie de l'art.
02:29Le risque c'est le réalisateur ou l'artiste qui prend une chance sur quelque chose que personne ne pense fonctionner.
02:36C'est ce qui s'est passé en France de nombreuses fois.
02:38Cela s'est passé avec Bizet.
02:40Il a fait Carmen et ils l'ont éliminé.
02:42Et il est mort à 50 ans.
02:44Et maintenant Carmen.
02:46Ou un meilleur exemple c'est Jacques Tati qui a pris tout son argent et a fait un flop.
02:52Tout le monde a vécu en pauvreté.
02:55Mais il y avait du playtime.
02:57Ce qui était un masterpiece.
02:59Vous ne pouvez pas accepter ce que les experts et les critiques disent.
03:05Il n'y a qu'un facteur qui dit la vérité et c'est l'heure.
03:10L'heure nous le dit.
03:11Si votre film survit pendant 50 ans et que les gens le voient,
03:15c'est qu'il a atteint un certain niveau de succès temporairement.
03:20Vous avez mentionné le musical.
03:21J'ai entendu que votre prochain film serait un musical.
03:24J'espère que oui.
03:26Je sais que Megalopolis est terminé parce que je travaille sur le prochain.
03:30C'est comme Edith Wharton qui a écrit The Glimpses of the Moon.
03:34C'est Edith Wharton qui est une très grande écrivaine américaine.
03:38C'est une histoire très intéressante.
03:42Je l'aime.
03:44C'est une très bonne écrivaine.
03:46J'aimerais la faire en Londres car c'est le seul endroit où je n'ai pas vécu avec ma femme.
03:51J'ai manqué ma femme.
03:52Je ne veux pas être là.
03:54Je me réveille et je me demande où est-ce qu'elle est.
03:56L'interview sera télécastée sur les médias sociaux.
03:59Les gens vont la regarder sur un téléphone.
04:01Est-ce possible de faire du cinéma sur un téléphone ?
04:04Bien sûr.
04:07Vous pouvez la regarder sur votre téléphone
04:09mais vous ne pouvez pas avoir l'expérience la plus profonde
04:14qui est de la voir comme les Grecs ont vu leur théâtre avec un public.
04:20La beauté de l'art, c'est que vous partagez une expérience avec d'autres êtres humains.
04:26Le théâtre est notre ancêtre.
04:30Le cinéma est venu du théâtre.
04:33Edison a inventé le cinéma.
04:38Il a inventé que tu regardes un petit objet.
04:40C'est comme un téléphone.
04:42Mais c'est les Lumière qui l'ont fait pour que tu le vois avec un public.
04:47Le vrai cinéma a été inventé en France.
04:51Les Français sont les meilleurs spectateurs pour les films du monde.
04:54Vraiment ?
04:55Sans doute.
04:57Ils adorent aller voir des films.
05:00J'ai vu Lawrence of Arabia dans un grand théâtre
05:05et je n'oublierai jamais cette expérience.
05:07Je ne crois pas que vous pouvez...
05:10Cette idée qu'ils appellent le streaming, c'est juste Home Video.
05:14C'est juste un autre nom pour Home Video.
05:16Cela a toujours existé.
05:18Pendant le temps de l'ancêtre, nous avions des cassettes de l'ancêtre.
05:22Mais si vous voulez une expérience,
05:25la manière dont le théâtre et le cinéma sont destinés,
05:29vous devriez la voir dans un grand théâtre avec au moins 600 personnes.
05:33C'est un thrill.
05:35Il n'y a rien à comparer.
05:37Vous pouvez la voir sur un téléphone,
05:39vous pouvez la voir à la maison, sur votre télévision, avec votre femme.
05:42Mais ce n'est pas la même chose.
05:44Dans la conférence de presse de Cannes pour Megalopolis,
05:47vous avez dit que c'était une pièce collective d'art,
05:49avec toute la castration.
05:51Mais vous êtes l'auteur du film, le directeur, le producteur.
05:55Est-ce qu'un film doit être réalisé par un seul artiste,
06:00ou peut-il être une forme collective d'art ?
06:03C'est une forme collective d'art,
06:05car le cinéma et le théâtre ne sont pas les mêmes
06:08que si vous êtes dans une pièce et que vous écrivez un livre,
06:11ou que vous êtes seul et que vous peignez une photo.
06:13C'est une collaboration.
06:15Et c'est étonnant.
06:17Je l'ai dit avant, la collaboration est le sexe de la créativité,
06:21parce que quand vous travaillez avec d'autres personnes
06:24et que vous partagez des idées,
06:26c'est étonnant.
06:28C'est ce que le théâtre est.
06:31Et le théâtre est le parent du cinéma.
06:34Il y a beaucoup de gens qui ne comprennent pas vraiment la direction.
06:38Je vais vous dire quelque chose.
06:40Quand vous entendez dire que le directeur
06:42a récupéré la performance de l'acteur,
06:45c'est de la bêtise.
06:46Le directeur ne récupère pas la performance de l'acteur.
06:50L'acteur fait la performance.
06:52Le directeur est comme un entraîneur
06:54qui dit des choses utiles
06:57au moment idéal.
06:59Mais c'est l'acteur qui fait la performance.
07:03C'est l'acteur qui fait le travail le plus difficile.
07:06C'est une chose de jouer le saxophone,
07:09mais vous avez le saxophone ou le cellulaire
07:11entre vous et l'audience.
07:13L'acteur est l'instrument.
07:15C'est très difficile de faire ça.
07:18Et je n'ai rien d'autre que l'admiration.
07:20Mais aussi, si vous regardez tous les directeurs du monde,
07:24certains viennent des éditeurs,
07:26certains viennent des photographes.
07:28Parfois, la plupart viennent des acteurs.
07:31Les acteurs sont naturellement des gens
07:34qui comprennent le théâtre
07:36et qui comprennent le Centre des meilleurs.
07:38Regardez les directeurs de Nuff Silent Days,
07:40tous ces directeurs,
07:42Marnau, Pabst, Lubitsch,
07:45ils étaient tous des acteurs.
07:47Ils étaient tous des acteurs,
07:49ou Méliès était un magicien,
07:52mais ils étaient des acteurs.
07:54Et je crois que les acteurs deviennent les meilleurs directeurs.
07:57Dernière question,
07:58parce que beaucoup de gens sont jeunes et regardent.
08:00Est-ce que vous avez un conseil pour une jeune personne
08:03qui vous regarde en ce moment
08:05et qui veut faire des films au 21ème siècle ?
08:08Faites ce que vous aimez.
08:10Ne laissez personne vous dire
08:12que vous devez faire ça.
08:14Si vous aimez le cinéma,
08:16si vous voulez faire du cinéma,
08:18la meilleure façon, à mon avis,
08:20c'est de trouver d'autres gens qui se sentent comme vous
08:23et de faire des actes en live,
08:25parce que vous pouvez penser que c'est étrange.
08:27Pourquoi feriez-vous ça si vous voulez faire du cinéma ?
08:29Parce que ce que vous voulez vraiment,
08:31c'est voir la réaction des spectateurs à votre travail.
08:34Et si vous le faites comme un film,
08:36ça va vous prendre huit mois
08:38à la fin du film.
08:41Et à la fin, vous avez la réaction.
08:44Vous avez perdu du temps.
08:46Faites des actes en live avec des gens
08:48qui aussi veulent faire des actes en live.
08:50Et apprenez,
08:51la chose la plus importante du cinéma
08:53c'est l'acte et l'écriture.
08:55Les autres choses, vous pouvez les apprendre rapidement.
08:57L'acte et l'écriture, c'est la partie la plus difficile.
08:59Faites un acte, s'il vous plaît.
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