- il y a 1 an
This is how you can draw better backgrounds for your art by using a photo as a base. It's great for getting a realistic look, or for learning to draw more types of backgrounds and scenes, since it won't be so intimidating as imagining it from scratch.
In this video I am still using my Huion Kamvas Pro 24 (4k) that I previously made a video about, and Clip Studio Paint for the art. Photoshop was used for a few parts as well.
In this video I am still using my Huion Kamvas Pro 24 (4k) that I previously made a video about, and Clip Studio Paint for the art. Photoshop was used for a few parts as well.
Catégorie
🦄
Art et designTranscription
00:00Bonjour, je m'appelle Sunako, je suis artiste en libre-espace.
00:02J'aime souvent utiliser des photos pour mon art
00:05et je pense que c'est un bon moyen d'entraîner vos personnages
00:08dans des scènes plus réalistes et de l'illumination.
00:10Donc, j'ai pensé que je ferais un vidéo pour expliquer mon processus pour faire ça.
00:14Pour le rendre simple, je vais m'occuper de l'utilisation d'une seule photo comme base.
00:19La première chose que vous avez besoin pour cela est la photo, ou l'idée pour la photo.
00:23Je vous recommande de prendre la photo vous-même.
00:26Elle peut être une bonne excuse pour sortir.
00:28La plupart des caméras de smartphone sont suffisamment bonnes pour cela.
00:32Si vous ne pouvez pas prendre la photo vous-même,
00:34vous devriez utiliser une photo libre de copie
00:36que vous pouvez trouver sur un site comme Pixabay ou Unsplash.
00:41Essayez de garder en tête la position du personnage quand vous prenez ces photos.
00:45Imaginez où le personnage serait quand vous prenez une photo.
00:48Personnellement, j'aime penser que un fantôme se pose pour moi
00:51et que je prends des photos d'eux.
00:53C'est utile pour obtenir des photos qui fonctionnent bien en tant que fonds de caractère.
00:58En plus, plutôt que de prendre des photos trop brillantes,
01:02prenez des photos trop sombres
01:04en cas où vous ne pourriez pas obtenir l'exposition parfaite.
01:06Si elles sont trop brillantes, vous risquez de perdre beaucoup d'informations sur la photo.
01:10Donc, quand vous avez votre photo prête,
01:12vous pouvez faire quelques choses avant de continuer,
01:15comme l'étrangler,
01:17fixer la distorsion,
01:18la rotation
01:19ou la brillance.
01:20Vous pouvez faire cela dans n'importe quel programme d'art.
01:23J'advise à ne pas faire de filtres de couleurs ou d'ajustements drastiques encore,
01:28car je trouve que c'est plus facile de peindre mon personnage
01:31avec le même type de lumière
01:33si la photo n'est pas très éditée.
01:36Vous pourriez aussi avoir besoin de faire des escalades ou des descales
01:41si c'est trop différent de votre taille préférée.
01:44Généralement, l'escalade n'est pas bonne à faire,
01:47mais si vous devez le faire,
01:48je ne m'inquiète pas du tout de le faire,
01:52car je vais peindre beaucoup de parties.
01:55Ensuite, j'utilise généralement un filtre stylisé,
01:59à moins que je n'aille peindre tout de suite.
02:02Pour ce but, Photoshop a beaucoup de filtres,
02:05mais pour ce travail d'art,
02:07j'ai utilisé un programme gratuit appelé PhotoSketcher,
02:10qui est aussi très bon pour cela.
02:12C'est assez lent à procéder,
02:14mais il y a beaucoup de filtres différents
02:16et beaucoup d'ajustements pour chacun d'entre eux.
02:18J'ai fini par utiliser le troisième sous la catégorie de peindre,
02:21avec quelques ajustements légers pour les paramètres de défaut.
02:24Maintenant, je laisse la peinture rapide de ce travail d'art
02:27pendant que je vous explique le reste.
02:29Donc, j'ai fait un nouveau canvas dans Clip Studio Paint,
02:32en papier A3, à 300 pixels par poil de taille,
02:35ce qui est la façon dont je travaille,
02:37car je veux pouvoir faire des imprints de mon art.
02:40En pixels, c'est environ 5000 x 3500.
02:45Vous n'avez pas besoin d'utiliser une telle taille si vous ne voulez pas ou si vous en avez besoin.
02:49La photo que j'ai prise avec mon téléphone
02:51était un peu trop petite en taille,
02:53donc j'ai dû l'élargir un peu.
02:55Quand vous placez votre personnage,
02:57ne le placez pas n'importe où,
02:59mais gardez en tête les règles de composition.
03:01Essayez de trouver le visage du personnage
03:03dans le point où il serait le mieux pour avoir un point focal.
03:07Dans ce cas, j'ai juste pensé à la règle des deuxièmes
03:11et à la façon dont les lignes de l'écran et de la perspective
03:14guident vos yeux vers ce coin,
03:16où se trouve la chaise.
03:19Parfois, vous devriez croquer la photo beaucoup,
03:21ou zoomer beaucoup pour obtenir une belle composition.
03:25Dans certains cas comme celui-ci,
03:27j'ai décidé d'étendre la photo
03:29en peintrant les morceaux manquants.
03:31En général, si c'est juste un morceau comme celui-ci
03:33qui manque des bords,
03:35vous pouvez très facilement trouver
03:37ce qui devrait être là et le peindre.
03:39Ou même utiliser Photoshop's Content Aware Fill.
03:42Une chose supplémentaire que vous pouvez faire
03:44pour aider à dessiner le personnage,
03:46que vous pouvez faire pour n'importe quel art,
03:48c'est de prendre une photo de vous-même
03:50dans la bonne position et l'angle.
03:52Même mieux si vous pouvez avoir
03:54la même direction de l'ombre.
03:56Parfois, je prends juste quelques selfies
03:58dans la location de la photo.
04:00Le meilleur serait si vous pouviez poster
04:02partout où votre photo a été prise,
04:04afin d'avoir une version sans personne
04:06et une autre avec une personne.
04:08Mais la plupart du temps,
04:10ce n'est pas possible,
04:12donc je prends juste des pics de référence
04:14dans ma chambre à la maison.
04:16Vous pouvez le faire simplement
04:18en mettant votre téléphone ou votre caméra
04:20sur un tripode et en utilisant
04:22un éclairage Bluetooth.
04:24Et si vous prenez des photos
04:26d'un vidéo, vous n'avez même pas besoin
04:28d'un éclairage Bluetooth.
04:30Un tripod avec une tête de balle
04:32pour que vous puissiez l'angler
04:34et une clé de téléphone basique
04:36pour tenir votre téléphone
04:38c'est tout ce que vous avez besoin.
04:40Ou un tripode ordinaire
04:42avec une clé de téléphone plus délicate
04:44que vous voulez faire
04:46dépend vraiment de ce que vous préférez.
04:48Vous n'avez pas besoin de le faire du tout
04:50si vous ne le voulez pas.
04:52Ou vous pouvez juste peindre
04:54quelques-uns du fond.
04:56Si je ne peins pas tout,
04:58j'aime peindre des choses
05:00qui me semblent trop comme des photos.
05:02Mais mon objectif principal
05:04avec la peinture est de contrôler
05:06le nombre de détails.
05:08Comme ici, la première chose que je fais
05:10c'est de peindre les fenêtres
05:13J'ai peint un certain nombre de détails
05:15ici dans les arbres à l'extérieur
05:17ça a l'air d'être trop
05:19comme si ça prenait de l'attention
05:21du personnage.
05:23Mais je reviens à certains détails plus tard
05:25car je veux toujours garder
05:27le sentiment léger de la pêche
05:29et parce que la texture forte
05:31des arbres à l'extérieur
05:33crée un contraste
05:35avec la texture la plus lisse
05:37à l'intérieur.
05:39Utilisez votre propre intuition
05:41Généralement, les choses qui sont plus loin
05:43devraient avoir moins de détails
05:45que les choses qui sont près.
05:47Et les choses dans les zones sombre et sombre
05:49peuvent avoir moins de détails
05:51que les zones au soleil.
05:53Le plus grand détail est visible
05:55dans les zones au soleil
05:57qui sont près de vous ou le point focal.
05:59Pendant que vous travaillez,
06:01gardez toujours en tête votre point focal
06:03qui est habituellement le visage du personnage
06:05et pensez à comment vous pourriez
06:07amener plus d'attention à cela.
06:09Ou au contraire,
06:11enlever l'attention d'autres zones.
06:13Certains exemples sont
06:15les valeurs contrastantes,
06:17les couleurs chaudes contre les cool
06:19et le contraste en détail,
06:21la texture ou la lisse des bords.
06:23C'est un sujet très vaste
06:25qui peut utiliser son propre vidéo pour être honnête
06:27et je suis sûre que beaucoup d'entre eux existent déjà.
06:29Vous pouvez aussi
06:31bouger, enlever ou ajouter des choses
06:33à votre photo.
06:35C'est beaucoup plus facile d'ajouter des choses
06:38J'ai ajouté une plante d'attache
06:40au lieu de ce qui était sur le mur auparavant
06:42et j'ai aussi considéré
06:44de bouger la plante de tomates
06:46derrière le personnage
06:48parce que, en termes de composition,
06:50ce n'est pas dans un bon endroit.
06:52Malheureusement, j'ai été un peu lâche.
06:54Si vous bougez ou enlevez quelque chose,
06:56vous devez peindre ce qui était en dessous
06:58et cela peut être un délire
07:00si la section en dessous est complexe
07:02comme la section de corners
07:04de ces panneaux.
07:06J'ai également décidé de peindre
07:08les plantes d'attache sur la table
07:10pour rendre les formes plus claires et équilibrées.
07:12Si j'étais vraiment en train de m'efforter,
07:14je ferais aussi des outlines
07:16pour les feuilles et les détailler un peu plus
07:18au lieu de ces blocs de couleur.
07:20Dans cette étape de peinture,
07:22c'est là où vous pouvez vraiment faire
07:24le plus de différence dans le sens artistique.
07:26Une photo filtrée
07:28est, au final, juste une photo filtrée.
07:30Le filtre ne sait pas
07:32comment l'emphasiser ou la simplifier
07:34pour le rendre le plus agréable visuellement.
07:36Nous pouvons prendre des libertés
07:38pour simplifier et emphasiser les formes
07:40pour rendre les choses plus attirantes.
07:42Quand vous peignez votre personnage,
07:44vous devriez essayer votre mieux
07:46pour utiliser la même lumière que la photo.
07:48C'est vraiment utile
07:50de connaître la théorie de lumière et de couleur réaliste
07:52pour cette étape.
07:54Un livre que je recommande énormément
07:56est Color and Light par James Gurney.
07:58Ce livre a tout
08:00et pour moi, c'était invaluable.
08:03Les vidéos de Marco Bucci
08:05sont aussi très bonnes.
08:07Si vous comprenez la théorie
08:09pour chaque scénario de lumière,
08:11vous serez en mesure de savoir
08:13comment bien colorer votre personnage.
08:15Dans cette photo, le soleil après-midi,
08:17qui est la lumière principale,
08:19vient dans la pièce à un angle.
08:21Les murs et le toit de la pièce sont
08:23cremeux blanc et le sol est rouge.
08:25La lumière de soleil qui bouge autour de cette pièce
08:27créerait une lumière ambiante chaude
08:29pour cette scène.
08:31Le ciel est aussi
08:33plutôt clair,
08:35donc je peux ajouter une couche de bleu
08:37dans les plaines qui se confrontent vers l'envers
08:39puisqu'elle est assise à côté de la fenêtre.
08:41Les plaines qui se confrontent vers l'envers
08:43auraient une ligne de vue directe
08:45vers le ciel quand vous y pensez.
08:47De cette façon, vous pouvez analyser
08:49la photo et puis colorer
08:51votre personnage d'une manière
08:53qui correspond et qui ressemble à ce qu'il y a
08:55dans la pièce, et pas à ce qu'il y a
08:57dans un autre endroit.
08:59C'est pourquoi je vous recommande
09:01ce livre qui contient
09:03toute l'information sur presque tous les types
09:05de lumière que vous pouvez rencontrer,
09:07y compris les lumières artificielles.
09:09Je ne suis toujours pas le meilleur ou le plus rapide
09:11quand il s'agit de l'art de personnage
09:13et je fais souvent de nombreuses revisions
09:15tout au long de la vidéo.
09:17Mais j'aime croire que je m'y rends à la fin.
09:19Honnêtement, mon cerveau s'allonge sur l'autopilote
09:21et avoir ces notions préconçues
09:23de ce que l'art animé
09:25devrait ressembler
09:27ou mes pires blocs.
09:29Restez sur la théorie fondamentale
09:31et vous allez bien.
09:33Et n'oubliez pas de zoomer et de vérifier
09:35l'équilibre tout le temps.
09:37Rappelez-vous d'ajouter de l'ombre
09:39et d'une occlusion ambiante sous votre personnage
09:41et gardez aussi en tête des structures
09:43qui obstruiraient la lumière
09:45qui touche votre personnage,
09:47notamment en cas de soleil.
09:49Ici, j'ai presque oublié l'arrière-plan
09:51comme vous l'avez peut-être remarqué.
09:53Donc, de cette façon, continuez
09:56avec le look et l'équilibre de votre oeuvre.
09:58Vers la fin, j'ajoute des effets
10:00comme
10:02de l'ombre supplémentaire ou
10:04de l'ombre ambiante supplémentaire,
10:06de l'ombre bleue, de l'ombre améliorée,
10:08de l'ombre contrastée supplémentaire ou
10:10de l'ombre améliorée, etc.
10:12Vous pouvez le faire dans n'importe quel programme
10:14mais j'ai préféré aller à Photoshop
10:16pour mon post-processing.
10:18Ce dernier pas est très lié
10:20à vos préférences personnelles
10:22et je ne peux pas vraiment vous dire
10:24à quoi ressemble votre post-processing exactement.
10:26C'est ici que j'ajouterais
10:28des filtres en général
10:30à la couleur également.
10:32Dans ce cas-ci, je ne l'ai pas édité
10:34si remarquablement mais il est devenu
10:36un peu plus chaud et plus brillant.
10:38À un point plus tôt, j'ai aussi
10:40bluré l'extérieur des fenêtres un peu.
10:42Et c'est fini !
10:44J'espère que cette vidéo vous a aidé.
10:46Laissez-moi un commentaire si vous avez des questions
10:48ou des commentaires.
10:50Si vous voulez me soutenir en faisant plus d'artwork
10:52check out my Patreon.
10:54I upload speedpaints
10:56and the files of almost all my drawings
10:58as I make them.
11:00Thank you very much for watching
11:02and have a great day !
Commentaires