Утопія стала цього разу темою Лондонського бієнале з дизайну. Експонати з 37 країн досліджують великі питання та ідеї про розвиток людства, забруднення, енергію, міграцію, соціальну рівність. Директор бієнале Крістофер Тернер обрав тему утопії аби відзначити 500-ий ювілей однойменної книги Томаса Мора:
“Утопія вплинула на чимало проектів у дизайні та архітектурі. Великі модерністичні схеми будинків, наприклад, вважалися утопією, й утопія до певної міри вийшла з моди.Тож нам було цікаво подивитися чи можна було врятувати якусь форму з утопічного ідеалу. Ми подумали, що дух надії, був би вартий пошуку на такому великому форумі, як цей. “
Інтерпретація теми студії дизайну mischer’traxler з Відня, Австрія втілилися у великій яскравій інсталяції під назвою ‘LeveL’. Її ідея у тому, щоб показати вразливість утопічних ідеалів. Вразлива скульптура говорить про їхню ненадійність, адже вони можуть не витримати зіткнення із реальним життям.
“Вся структура представляє утопію як ідеально збалансовану систему, але якщо хтось стає частиною системи, вона псується, освітлення вимикається, і це для нас спосіб показати, як непросто досягнути утопії,” – говорить представниця галереї Катаріна Мішер.
Дизайнер з Кейп-Тауна Поркі Гефер показує ці кокони у формі тварин, які символізують звільнення та легку безтурботність. Гефер один з найбільш визнаних митців у Південній Африці, який працював для багатьох відомих брендів. У 2007 році він заснував креативну ферму для тварин, яка продемонструвала, що може досягнути сила творчої співпраці.
“Чимало проявів утопії, які я бачу довкола мене, стосується людей та того, як ми можемо адаптувати технології, щоб з‘явилась утопія. Комп‘ютери не брали участі у створенні цієї інсталяції, крім розміщення логотипу. Тут все зроблено вручну, аби показати традиції ремесла, які люди практикували так довго,” – каже Поркі Гефер.
Інсталяція з Тайваню підкреслює розмаїття в ідеї утопічної держави. Тут гостям пропонується унікальний кулінарний досвід. Конструктивістське меню створене для дослідження різних впливів в ідентичності жителів Тайваню.
“Дизайн їжі, це дуже цікава тема для досліджень. Зазвичай, на дизайн можна лише дивитися, однак ми просимо людей понюхати, торкнутися і врешті з‘їсти цей дизайн,” – пояснює Рейн Ву, архітектор та куратор павільйону про Тайвань.
Ця інсталяція привезла частинку Бейрута до центру Лондона. Вона показує утопію у щоденних дизайнерських здобутках ліванців. Архітектор Аннабель Карім Кассар розшукала утопічне у функціональних та традиційних змінах, які жителі ліванської столиці вносять у простір, в якому живуть.
Лондонське бієнале дизайну триватиме до 27 вересня.
