Dennis Oppenheim - Table Piece, 1975 - Collection de la Fondation Cartier pour l'art contemprain
- il y a 10 ans
Dennis Oppenheim, Table Piece, 1975. Collection Fondation Cartier pour l'art contemporain, acquisition 1996.
Présenté par Grazia Quaroni, Conservateur à la Fondation Cartier pour l'art contemporain.
Dennis Oppenheim fut à la fin des années 60 l'une des figures majeures du Land Art. Dans les années 70, il s'orienta davantage vers le Body-art, passant du macrocosme au microcosme, de la terre au corps. Son œuvre emprunte ensuite des formes différentes, de la performance à l'installation. A partir de 1974, il utilise des marionnettes, doubles de lui-même qui questionnent la notion d'identité. Œuvre majeure et historique, Table Piece (1975) met en scène deux personnages, substituts de l'artiste, qui se font face, répétant en une longue mélopée à peine intelligible, les mots « black, white, light, dark ». La bande son de ce dialogue absurde et sans fin a été créée grâce à un programme informatique aléatoire qui coupe et mélange les mots, les rendant quasi-incompréhensibles et créant ainsi un sentiment de malaise. Véritable mise en espace d'un univers mental, cette œuvre convoque le spectateur au sein d'un dispositif saisissant.
Réalisation : Thomas Salva et Olivier Lambert / Lumento
Production : David Desrimais / Fondation Cartier pour l'art contemporain
Présenté par Grazia Quaroni, Conservateur à la Fondation Cartier pour l'art contemporain.
Dennis Oppenheim fut à la fin des années 60 l'une des figures majeures du Land Art. Dans les années 70, il s'orienta davantage vers le Body-art, passant du macrocosme au microcosme, de la terre au corps. Son œuvre emprunte ensuite des formes différentes, de la performance à l'installation. A partir de 1974, il utilise des marionnettes, doubles de lui-même qui questionnent la notion d'identité. Œuvre majeure et historique, Table Piece (1975) met en scène deux personnages, substituts de l'artiste, qui se font face, répétant en une longue mélopée à peine intelligible, les mots « black, white, light, dark ». La bande son de ce dialogue absurde et sans fin a été créée grâce à un programme informatique aléatoire qui coupe et mélange les mots, les rendant quasi-incompréhensibles et créant ainsi un sentiment de malaise. Véritable mise en espace d'un univers mental, cette œuvre convoque le spectateur au sein d'un dispositif saisissant.
Réalisation : Thomas Salva et Olivier Lambert / Lumento
Production : David Desrimais / Fondation Cartier pour l'art contemporain