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CortometrajesTranscripción
00:01Hay una escena en la película donde los personajes de la ficción tienen que comer una sopa de pescado.
00:09Venimos de una situación compleja y de tensión entre el padre y la hija
00:14y es en esa dirección de esa escena donde el recuerdo de la hija surge de nuevo.
00:21Yo me planteé rodar cada escena de rodaje de desierto, la película que rodan ellos, de una manera distinta.
00:27La primera escena de rodaje está contada desde el punto de vista de Emilia, la cámara está con Emilia todo
00:30el rato
00:31y es la historia de una actriz barra hija estando insegura porque acaba de empezar el rodaje equivocándose
00:37y esperando a ese padre director que viene a ver si le echa la bronca o si no.
00:41La segunda escena de rodaje, el punto de vista es el de un personaje totalmente nuevo que es el de
00:45Marina Fois
00:46que me ayudaba a ver cómo veía ella el rodaje y sobre todo cómo veía ella esa hija, esa actriz
00:51que al parecer no funciona muy bien.
00:53En esas dos escenas Javier Bardem casi, no es que no salga, pero está rodado desde lejos,
00:58eso también me parecía muy interesante.
01:00Todas las escenas estaban contadas desde un punto de vista distinto
01:02y esta me parecía que lo interesante era contarla desde todos los puntos de vista.
01:06Estás con Martínez en su carpa, estás con Emilia sufriendo, de repente estás con otro actor que lo pasa mal
01:10en el set.
01:11Entonces aquí había algo, no, no, quiero mucho plano, quiero mucha cámara, quiero muchas jornadas
01:16porque quiero contar la reacción del Pértiga, quiero contar la reacción de todos los actores.
01:21Para mí la película, yo no quería que desde el principio fuese una locura y que de repente en el
01:27primer plano fuese blanco y negro y el segundo.
01:29Entonces la película empieza de una manera muy orgánica, muy natural y poco a poco se va complicando,
01:34hablo estilísticamente y poco a poco se va metiendo en blanco y negro, poco a poco se va metiendo en
01:38otros formatos.
01:39Tenía sentido porque la película en lo narrativo también se iba complicando, ¿no?
01:43Entonces empiezan a aparecer los relatos, empiezan a aparecer los conflictos y igual.
01:47Ah, vale, esto puede ir en un increchendo hasta llegar a esta escena climática de la caballa
01:52donde ahí se vuelve toda una locura, donde ahí me permito introducir todos los formatos posibles,
02:00todos los soportes posibles, ¿no? Entonces yo lo llamaba humorísticamente la orgía estilística.
02:06¿Por qué? Porque es la escena donde terminan realmente colisionando el conflicto del padre y la hija y el director
02:12y la actriz.
02:14Se hizo en orden cronológico, se dividió la secuencia en bloques.
02:17Cada día intentaremos abordar una parte de esta larga secuencia.
02:21Vamos a necesitar la concentración de todos porque hay muchísimos cosas que rodar.
02:25La escena sucedió en cinco días de rodaje y tenía un arco muy grande de transformación
02:34y teníamos que ser muy cuidadosos con el detalle en cada momento, ¿no?
02:38Silencio, por favor. Está aquí el director, por favor.
02:41Que cada frase, cada situación nueva incluyese un paso adelante hacia la resolución de esa escena.
02:48No podíamos pasarnos ni quedarnos cortos. Entonces era una escena muy medida.
02:52Teniendo en cuenta que es justamente todo lo contrario. Una escena que va de la falta de medida, la falta
02:57de control.
02:59Y al mismo tiempo había que hacer muchas repeticiones. No ya por las repeticiones habituales de cualquier escena difícil,
03:03sino porque además se quería registrar desde distintos formatos.
03:09La continuidad lumínica, mantenerla durante cinco días seguidos en una semana,
03:14pues obviamente eso resulta muy complicado sin tampoco poder hacer grandísimos montajes
03:20que de alguna forma también hubiesen matado un poco la esencia lumínica.
03:24Está nublado, está nublado. Es que si nos preparamos es cuando es ya, ya.
03:28Hubo momentos un poco dramáticos en los que teníamos que avanzar y no podíamos
03:31porque si estábamos rodando todo en sol, pues obviamente si tienes media jornada nublada,
03:37pues no puedes seguir rodando.
03:39Es cierto que al rodar con todos los formatos a la vez, pues eso, quieras o no de alguna forma,
03:44pues también te ayuda a disimular determinadas vergüenzas en esa continuidad
03:47que es imposible mantener durante tantos días.
03:55Yo recuerdo de estar ahí y estar admirando la capacidad de Rui para imaginarse lo que va a venir
04:02veces después en la sala de montaje y ser capaz de encontrar y seguir buscando cuando no se tenía.
04:08La secuencia va creciendo en tensión y de esa misma manera cada día va creciendo la tensión
04:13que se le pedía a los actores.
04:15¡Acción!
04:17¿Cómo me cortas para mí una toma? ¿Cómo me cortas para mí una toma?
04:22Fue duro porque es una escena muy intensa, es una escena muy violenta,
04:25entonces se iba cargando, se iba cargando, se iba cargando.
04:28¡Y si no las cosas están nerviosas!
04:29¡Cállate la boca!
04:31El niño realmente, el niño que sale de la secuencia, que saca a Martínez de la secuencia,
04:36lo tuvimos que sacar nosotros de la secuencia porque no supimos ver que efectivamente
04:39esa tensión se estaba contagiando.
04:43Para mí creo que lo más difícil de esa secuencia fue conseguir estar concentrada
04:48porque era la única de toda esa mesa que tenía que estar en una tecla diferente.
04:54Lo que acabó pasando en el final de esa secuencia de Emilia no era lo que estaba escrito en el
04:59guión.
05:00Estaban Isabel Peña y Rodrigo en el combo y recuerdo que lo vieron y era como,
05:06hostia, esto no está funcionando, vamos a probar otra cosa, vamos a probar que ella le plante más cara a
05:11él,
05:11cosa que en el guión creo recordar que no pasaba tanto.
05:13Desde arriba vamos, claro que sí.
05:15¿Desde arriba o desde a Carla le gusta acompañar?
05:16No, desde arriba y sin cortar.
05:18Luego ya el montaje es la escena más complicada que hemos montado nunca, por supuesto, la hemos tardado muchísimo.
05:22Ha sido un montaje largo, con mucho material.
05:26Alberto me lo ha dicho muchas veces que es lo más difícil que ha montado y yo creo que es
05:30lo más difícil que ha rodado también.
05:31El espectador ya llega con cierta tensión a la caballa.
05:36Cuando tienes esta pelota de tensión y hay un momento gracioso que el espectador pueda soltarse,
05:41que es lo que pasa con la secuencia de la caballa, donde todos los actores empiezan a reírse y eso
05:45para mí sí que fue un reto.
05:48A ver hasta cuánto eres capaz de tensar estas risas para que, por un lado, sean lo suficientemente largas,
05:54que hagan reírse al espectador, que la secuencia sea incómoda.
05:58No sería lo mismo esa escena sin eso. Y viene muy bien, viene muy bien como desahogo,
06:03pero viene muy bien porque cuenta algo que ocurre en rodaje y viene muy bien para la tensión.
06:07Cuanto más se reían, más cabreado estaba Esteban Martínez.
06:11Pues también era un juego de, pues como en una persecución, como en un thriller, ¿no?
06:16Donde tensas la cuerda y a ver hasta dónde eres capaz de tensar sin que se rompa.
06:21Y luego, poco a poco, ir volviendo a generar esta tensión y convertirlo casi en una película de terror.
06:29Sin cortar.
06:30El montaje ahí, bueno, al principio quizá es un poquito más invisible,
06:33pero luego cuando se genera toda esta violencia empieza a ser muy agresivo,
06:38con muchos cortes, con muchos planos incómodos, como que llaman la atención.
06:44No, no, no, la silla no. Gracias.
06:46Empezamos a jugar con formatos donde tienen mucho más grano,
06:51cuando a veces el negativo estaba más deteriorado o había suciedad en el propio negativo,
06:57lo usábamos.
06:58Incluso que cogíamos igual los últimos fotogramas de un rollo donde la imagen empezaba a estar muy deteriorada.
07:05Sí que fue una semana con una tensión soterrada.
07:10Nos dimos cuenta que lo que nos estaba pasando es que, claro, que estábamos contando un abuso
07:14y de alguna manera estábamos todos contaminados, impregnados emocionalmente de eso.
07:21Va aumentando la tensión por días.
07:23Mañana yo ya no sé qué va a quedar para mañana.
07:24Uno de los mayores retos de la producción que fue crear el equipo de Martínez con un equipo artístico completo
07:29es que esa gente, el trabajo que hizo el equipo de Martínez durante esas semanas,
07:35era de una generosidad brutal, porque es que son actores y actrices buenísimos, profesionalísimos,
07:41que iban cada día al set y había días que les tocaba un cruce por detrás y otros días que
07:45les tocaba frase.
07:47Fue un ejercicio bonito y un ejercicio muy colectivo.
07:50Éramos muchas personas, estábamos todo, todo el elenco.
07:53Fueron cinco días de muchísima concentración.
07:56En ese sentido, Rodrigo creo que ha hecho un trabajo extraordinario.
08:01Y cuando yo la vi la primera vez me quedé muy satisfecho y muy feliz del trabajo que había hecho
08:09él.
08:23Gracias.
08:23Gracias.
08:23Gracias.
08:23Gracias.
08:23Gracias.
08:23Gracias.
08:23Gracias.
08:24Gracias.
08:24Gracias.