- hace 7 semanas
Tras su gran paso por el Festival de Cannes y su estreno en España, reunimos al equipo de 'El ser querido' para charlar sobre este brillante drama sobre la memoria, el metacine y la relación de un padre y una hija con dos interpretaciones soberbias. Javier Bardem, Victoria Luengo, Rodrigo Sorogoyen y la guionista Isa Peña nos cuentan el desarrollo de una de las películas del año en el cine español
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00:00Rodrigo Sorooyen, Isabel Peña, Javier Bardem, Victoria Luengo. ¿Qué tal? ¿Cómo estáis?
00:04Hola, ¿qué tal? Muy bien, muy contentos.
00:06Bienvenidos a El Cines Láser. La verdad es que es un lujo tenerlos aquí, a los cuatro.
00:11Sí, en este comienzo de temporada, final de la del verano.
00:14Estamos como de transición, ¿no?
00:15Estamos de transición. Estamos pasándonos el testigo, los papeles, ordenando un poquito las cosas, los cajones, antes de que os
00:21vayáis a Venecia.
00:22Bueno, nos vimos en Cannes, donde el ser querido tuvo su estreno mundial, que ahora ya llega a los cines
00:27en España.
00:28La historia sigue a un director de cine prestigioso, que es Javier Bardem, que vuelve a trabajar con una hija
00:33a la que abandonó años atrás, que es Victoria Luengo, en un rodaje que reabre heridas familiares.
00:38Bueno, hemos hablado mucho de por qué esta relación padre-hijo, pero bueno, hay muchos oyentes que probablemente todavía no
00:45sepan el germen de la película.
00:48Queríamos empezar un poco preguntándoos por esta idea que habéis contado muchas veces de imponer el relato al otro, de
00:57la memoria que cada uno tiene, de cómo nos contamos,
00:59que de alguna manera es el germen de grandes problemas sociales. En este caso son problemas muy íntimos, pero de
01:06alguna manera es el germen de la sociedad actual.
01:09¿Por qué os interesaba hablar de este tema de memoria?
01:12Quizá.
01:15Pues precisamente por lo que has dicho, porque es que lo estamos viendo, escuchando y leyendo, para empezar, en las
01:21noticias, ¿no?
01:22Todo el día.
01:25Esta cosa de la batalla del relato y tal, se ha apoderado completamente, por ejemplo, de la vida política.
01:29Entonces, es que está en el aire.
01:32Y bueno, pues como guionistas, justo lo hablamos ahora, ¿no?
01:35Hay que estar, hay que observar, hay que mirar, hay que estar despiertas.
01:38Pues como guionistas que somos, pues esto nos interesa mucho.
01:42Sí, yo creo que también tiene que ver con esto que se llama convivencia, ¿no?
01:50Para convivir hay que aceptar y hay que incluir al otro, ¿no?
01:53Y siempre el miedo nos agarra y nos evita realmente que podamos escuchar y ser afectados por el otro, por
02:05lo que significa el otro a nosotros, por las necesidades del otro.
02:09Entonces, para eso construimos nuestros relatos y nuestra forma de ver la vida única e innegociable, ¿no?
02:15Y eso, creo que de alguna manera lo tenemos todos, y en esta película se habla mucho de eso.
02:22Hasta qué punto eso puede originar un dolor que se podría resolver de una manera bastante más sencilla, con el
02:29hecho de incluir al otro.
02:30Pero el miedo es muy atenazador, ¿no?
02:34Habéis dicho que es vuestra película más difícil que habéis hecho, ¿no?
02:40Yo no sé si también es la más personal que habéis escrito.
02:45Bueno, puede que sea la más personal, pero la película no es muy personal en ese sentido.
02:49No sé si quiero decir, no hemos tenido, Isabel y yo no hemos tenido un padre que nos haya abandonado,
02:56exacto.
02:57Y nuestros rodajes no se parecen mucho o nada o casi nada a los rodajes que salen en la película,
03:01los rodajes de Esteban Martínez.
03:02Pero es verdad que, claro, que somos más hijos y sabemos más de padres y de paternidades y de asuntos
03:10familiares que de antidisturbios o que de políticos corruptos, por lo menos antes de empezar el proceso, o de aldeas
03:16gallegas perdidas.
03:19Entonces, en ese sentido, sí es la más personal, por supuesto.
03:22Es la más, pero como dice Isabel, no es para nada autobiográfica.
03:26Sí, y al mismo tiempo, pues, no sé, el personaje de Marina Fois en Las Vestas tiene mucho de nosotros,
03:33¿no?
03:33De cómo vemos el mundo, de cuáles son nuestros miedos, de cuáles son nuestras… las que consideramos que son las
03:43herramientas, bueno, más adecuadas para justo la convivencia, ¿no?
03:46De lo que hablaba Javier.
03:47Entonces, es todo un lío.
03:50Y habéis dicho muchas veces, ¿no?
03:53Que Victoria estaba en el proyecto, estabais los tres en el inicio del proyecto, que luego sumasteis a Bardem, con
03:58quien teníais muchas ganas de trabajar.
03:59¿Qué cosas, no?
04:00Primero llamamos a…
04:02A este chiquito.
04:04Pero, y es verdad que, claro, escribís… habéis dicho que escribís los personajes para esos actores.
04:10No sé si cambia algo a la hora de enfrentaros a la escritura, el decir, voy a tener a Bardem,
04:15voy a tener a Victoria, y para vosotros, que os escriban así, que os escriban ese personaje, que entiendo que
04:21no siempre pasa.
04:22¿Cómo cambia también vuestra relación con el personaje, con el guión, y con vuestra forma de trabajar o de enfrentarlo?
04:33Es diferente, para empezar, porque, bueno, en este caso, creo que hay pocas veces en la vida que te llegue,
04:40al menos a mí me ha pasado pocas veces, que te llegue un personaje así, ¿no?
04:45Un personaje tan amplio en contradicciones, en cosas que esconder, en matices.
04:51Entonces, contestando desde mí, que te lo escriban dos amigos, con los que ya había tenido la suerte y la
05:00fortuna de encontrarme antes, mejora muchas cosas, porque yo he podido hablar muchísimo con ellos, he podido proponerles muchísimas cosas,
05:09he podido preguntarles muchísimas cosas.
05:10Ha sido un proceso mucho más rico para mí. También, seguramente, mucho más miedoso, porque cuando les conoces y les
05:22quieres, también te da más miedo decepcionarles de lo que me daría a una gente que no conozco.
05:28Pero me parece que el proceso es mucho más rico y genera un poco más de impresión también.
05:33Es decir, tienes que hacerlo bien, tienes que estar a la altura de lo que estas dos personas te están
05:38ofreciendo.
05:39Sí, absolutamente. De acuerdo. Y aparte, añadiría que lo importante es que hay un proceso de colaboración por parte de
05:45Isabel y Rodrigo que te incluyen en el proceso de creación de ese personaje.
05:50Eso es lo más importante, ¿no? El saberte incluido, una vez más, en el proceso y saber que, porque están
05:56pensando en ti, también aceptan tus defectos, tus limitaciones, tus miedos, y hay que meterlos ahí de alguna manera, ¿no?
06:05Y a ellos les gusta eso, les gusta lo que es vida, lo que es complejo, lo que es imperfecto.
06:11Hay algunas películas, yo tiro un poco sobre el cine clásico, ya sabéis, por mi otra vida, en Sucedió Una
06:18Noche, pues hay muchas películas que transcurren o parten en un rodaje, en una filmación, ¿no?
06:24Y quería saber si habíais tenido alguna referencia, por ejemplo, de La Noche Americana, de películas de Almodóvar, de Fellini,
06:30Ed Wood, por ejemplo.
06:31¿Habéis tenido alguna en concreto?
06:35¿Alguna en concreto no? Es verdad que intentamos, bueno, es verdad que cada vez vemos menos referencias, obviamente las usamos,
06:41pero cada vez, yo por lo menos también las intento utilizar lo menos posibles,
06:44porque como que ya las tienes en el cerebro y tengo miedo a copiarlas, ¿no? Inconscientemente.
06:49Pero siempre nos gusta, porque siempre es un placer visitar películas que hayamos visto o que no hayamos visto.
06:54Recuerdo que vimos La Noche Americana, yo creo que por placer, realmente, sabíamos que la película no se iba a
06:58aparecer en nada, pero había algo de, bueno, vamos a ver qué, ¿no?
07:00O a revisitar qué hizo Truffaut con esta historia.
07:05Y luego vimos una que siempre la mencionamos que nos sirvió mucho, es un detallito solo, pero es Irma Beb,
07:10que tú dices que es la peli y yo digo que es la serie, ¿no?
07:13Es que hay peli y serie.
07:13Ya, pero yo digo que la que vimos fue la serie.
07:15Vimos las dos.
07:16Yo digo que fue la serie.
07:17Aquí los recuerdos acaban de fallar.
07:20Me acuerdo, yo iba a caballo, ¿no? ¿No era así?
07:23Comíamos caballa.
07:24Exacto.
07:26Bueno, da igual, que cada uno piense lo que quiera.
07:28Yo lo creo perfectamente porque incluso hemos utilizado en la primera escena de la peli como referencia para cuando empezábamos
07:35a pichear la peli allá por el año 2022.
07:39Poníamos la primera escena de la película de Irma Beb porque había algo en cómo convivían en esa oficina de
07:46esa productora los personajes.
07:48Con una naturalidad, con cero pomposidad, como podían estar trabajando en una oficina de correos, podían estar trabajando en una
07:57cafetería poniendo cafés, pero no, era una oficina de un rodaje, de una producción grande que iba a suceder en
08:03París.
08:03Y nos enamoraba eso, la normalidad de cómo hablaban los personajes, de cómo se relacionaban entre ellos, porque es que
08:12es como nosotros también vemos nuestra profesión, ¿sabes?
08:18Y por eso yo considero que la película de Irma Beb es un referente.
08:21Era una cosa muy sencilla.
08:23A mí me gusta mucho, ¿eh?
08:24Era una cosa muy sencilla. Es que los franceses lo hacen muy bien. Eran personas normales hablando, en este caso,
08:28de hacer películas.
08:29Pero, claro, es que no hace falta que el directo de foto esté como loco, el directo de arte sea
08:33un poco, ¿no?
08:34Claro.
08:35Hay gente normal que...
08:36Hay gente normal en el cine.
08:37Exacto, por supuesto. ¿Y en el periodismo?
08:39No.
08:39No, no. No sois normales.
08:42Sois excepcionales.
08:43No, pero sí que, por ejemplo, yo recuerdo cuando se sanó Spotlight, que Iñaki Gabilondo dijo, bueno, es que hay
08:48de interés en ver cómo trabaja un periodista, si es lo más aburrido.
08:51Y aquí es... Pero realmente, ¿qué hay de interés...?
08:54En el Spotlight de la película.
08:55Sí, sí, sí, en su momento. Pero no me descentres.
08:59No te desvío.
08:59Pero en esto es curioso, porque, claro, todos queremos... Un rodaje es aburrido. O sea, quiere decir, hay tiempos de
09:04espera, hay partes que no son cinematográficas.
09:08Y, sin embargo, vosotros convertís el rodaje en algo muy cinematográfico, en el que realmente el espectador está en las
09:14escenas.
09:14Está en el set, está comiéndose el sándwich y está con la caballa, por supuesto.
09:20No sé qué tenía para vosotros de intrépido también o cómo hacer que la idea de estar presente en el
09:26rodaje, mostrar al espectador el rodaje, fuera también algo intenso para el espectador.
09:31Bueno, sabíamos que estaba ese riesgo y pusimos mucho empeño y mucha atención en eso.
09:35Nos propusimos que cada escena de rodaje y que todas las escenas de rodaje que hubiera, estuvieran lo que estuvieran
09:41rodando Martínez y Emilia y todo el equipo, contaran algo de la relación, avanzara en algo, le propusiéramos algo al
09:48espectador interesante sobre la relación entre el padre y la hija.
09:51Eso era como una regla para Isabel y para nosotros porque teníamos... Bueno, porque si no hubiera sido ese miedo
09:55de... A la gente no tiene por qué interesarle esta gente haciendo películas.
09:58Claro. De hecho, en algunos referentes que no vamos a nombrar, nos dábamos cuenta de que hay pelis de metacine
10:07donde se le daba tanta, tanta importancia a la película que se estaba rodando y al propio séptimo arte con
10:12todas las letras,
10:13que era lo que nos hacía... Nos daba como un poco incluso de pudor. Y de ahí nació la gran
10:20regla de oro de cuando tengamos una escena de rodaje y de metacine, tiene que ser importante emocionalmente para los
10:25personajes.
10:26Porque es que si no, estamos siendo ombliguistas.
10:28Claro, la primera escena que planteamos el rodaje, lo que es interesante y lo importante es la inseguridad de esta
10:35actriz de Emilia.
10:35Si no estuviese eso, seguramente la escena sería, bueno, muy aburrida realmente.
10:41Oye, yo pensando como periodista que tuviera que cubrir el yanket o la promoción de la película que está rodando,
10:50preguntaría a ese director, ¿y el rodaje qué tal fue, no?
10:55Entonces, ¿eso a dónde me llevaría? ¿Lo que ocurre en un rodaje se queda en el rodaje de la misma
11:00manera que lo que sucede en Las Vegas se queda en Las Vegas?
11:03O en lo que pasa en el jurado de un festival.
11:06O en lo que pasa en el jurado de un festival se queda en el festival.
11:07Un ejemplo.
11:08Yo creo que un director como él diría ha sido una experiencia maravillosa.
11:11Ha habido momentos difíciles, pero se han superado con el cariño y con el respeto y con la bla, bla,
11:18bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla, bla.
11:19Una gran cortina de humo, pero que igual que, como decís, es un rodaje, es una, es un, es otro
11:25tipo de, es otra empresa, es un bufete de abogados, como dices, es un restaurante.
11:31Es una, es una empresa de, una industria de balanzas, con Julio Blanco.
11:38Hay diferentes formas de hacer eso, pero es todo crear una cortina de humo para que lo que se reciba
11:44de puertas hacia afuera sea, de nuevo, un relato diferente al que sucedió dentro.
11:49Y ese es, ese es el poder que tiene, ¿no? El poder también del silencio, la ley del silencio.
11:53Es decir, eh, cuidado con, con, con denunciar nada porque va a haber una represalia, va a haber una represalia
12:01de alguna forma.
12:02Repito, no en el cine solo, en cualquier, en cualquier lugar donde se haga, se haga un, un abuso de
12:07poder.
12:07Y así son, ¿sois en los yankets? O sea, esta cosa, o sea, si actuáis en los yankets, esa es
12:12tu, vuestra mirada de los, de los periodistas y de los, no, es broma, pero, no, de alguna manera, claro,
12:20el formato yanket o el formato entrevista, eh, también permite la creación de, de los relatos.
12:26Claro.
12:26Es el, el director autor, el director estrella. Claro, y Esteban es un gran controlador del relato. Entonces, por eso
12:34esa escena nos parecía divertida.
12:36Sí, en la película hay una escena de, de entrevista, claro. También nos estábamos preguntando en qué periodista cinematográfico os
12:43habéis basado.
12:44Es evidente, ¿no?
12:45Pepa, ¿no?
12:48Pero alguno de esos me ha entrevistado a mí, eh.
12:50Sí.
12:50Ahora ya hay menos. Ayer hablaba de eso. Ahora hay menos, por lo que sea.
12:53Pero hubo una época en este país que había mucho, mucha gente con carne de periodista que era bastante, no
13:00periodista, ¿sabes?
13:01Es una profesión muy importante donde se trabaja mucho y la admiro mucho y muy necesaria para la salud de
13:06la democracia.
13:07Pero hay gente que se llaman periodistas y que lo que van es a lo que van.
13:11Entonces, eso es complicado de manejar porque hay una cámara que te está grabando mientras está siendo, eh, violentado en
13:19directo
13:20frente a un tema que no quieres compartir, que es tu intimidad y que tienes derecho a protegerla, ¿no?
13:24Y tú, Victoria, que tú eres una atriz ya de la era de las redes sociales. O sea, tu exposición
13:30es otra. O sea, tú has nacido con internet y con el peso de internet.
13:35No sé si esa exposición, que no solo es el yanket, también cambia la manera de enfrentarte a todos.
13:41O sea, tú eres una tía con las cosas muy centradas, pero es verdad que toda esa exposición, todo, el
13:46que cualquiera te pueda decir algo, el que cualquiera te pueda...
13:48No sé si eso cambia la percepción.
13:51Eh, por supuesto que cambia. Yo lo que trato es de quitarle foco a esa consciencia, ¿no?
13:58Eh, ayer lo comentaba, no sé a quién se lo dije, que yo ahora cuando estoy en un yanket no
14:02puedo evitar pensar en qué parte sé que van a coger el recorte
14:07para ponerlo en redes y entonces ya hay un propio ojo que tienes fuera, como que te está mirando a
14:13ti mismo y te hace tener una consciencia de ti mismo
14:16que me parece muy poco interesante. Eh, por supuesto como actriz, o sea, lo que, la consciencia que me genera
14:23toda la exposición en redes, en tal, en fotos,
14:26me parece muy poco interesante porque creo que te hace muy peor actriz, ser muy consciente de ti.
14:31Y en la vida, ya como mujer, me parece mucho menos interesante que como actriz. Entonces, trato de quitar el
14:38foco de eso,
14:38pero te tengo que ser sincera que soy consciente y que no puedo evitar pensar en que eso se va
14:44a usar.
14:45O sea, antes venías a la radio y ahora es que es esto, de aquí van a salir unos recortes
14:51en vídeo que se van a poner en las redes sociales
14:53y que eso se genera y luego te contesta y te escribe gente que no sabes quién es, a la
15:00que no le pones cara
15:01y a la que no le quieres dar la validez de que te afecte lo que te dice, pero a
15:06veces lo hace porque eres un ser humano
15:09y las cosas hacen daño, claro.
15:11La película trata también el tema del Sáhara, del abandono por parte de España del Sáhara, ¿no?
15:17Y bueno, hemos vivido un verano en donde de alguna manera se ha vuelto a hablar del Sáhara
15:24y mucho por lo que ha ocurrido en Ceuta.
15:27Esa intención, ¿cómo lo veis vosotros?
15:29¿Cómo lo ves tú, Javier, que estás muy comprometido con el tema del Sáhara?
15:33¿Y cómo es la inclusión de ese tema dentro de la película?
15:39Bueno, aquí hay dos preguntas, el Sáhara y lo que pasa en Ceuta.
15:43Sobre el Sáhara yo creo que tenía todo el sentido que fuese una película que se rodase
15:48como habéis dicho varias veces, una película de época
15:51que tuviese que justificarse el hecho de que él volviese a España para rodar
15:56y evidentemente el paralelismo del abandono está ahí, ¿no?
15:59Lo que ha sucedido en Ceuta ya a un nivel más personal
16:01creo que es también una forma de manipulación de Marruecos
16:06frente al gobierno de España por muchísimas razones, entre ellas el Sáhara.
16:10Y arrodillarnos frente a Marruecos es saber que estamos dándoles el poder
16:14de que ellos hagan con el grifo de la inmigración lo que quieran.
16:17Y que en vez de balas mandan gente desesperada que muere
16:21y que pone en tela de juicio un sistema democrático
16:25y un gobierno progresista, imperfecto como decía ayer,
16:29pero de los pocos que están quedando en esta Europa cada vez más extrema,
16:34a la que mucha gente detrás que apoya a Marruecos
16:37quieren derrocar y quieren derrocar con situaciones como estas.
16:41Eso no quita responsabilidad al gobierno de poner medidas ya
16:46para que los ceutíes estén viviendo con una tranquilidad
16:51y con un... quitar el desasosiego lógico con el que viven.
16:56Rodrigo, querías...
16:57Sobre el Sáhara, bueno, lo ha contado un poquito Javier a la hora de pensar
17:03qué película estaba haciendo Martínez, pues eso, queríamos que volviera a España,
17:07que hablase de España, que hablase del pasado, que hablase de la historia.
17:10Martínez es un director y una persona obsesionada con el pasado, con su relato,
17:12entonces tenía mucho sentido que fuese una película histórica.
17:15Nos gustaba buscar, obviamente, algún sitio exótico para que los paisajes fuesen,
17:18entonces rápidamente llegamos a la historia colonial de España.
17:21Y ahí surgió Cuba, Filipinas, Guinea y el Sáhara.
17:25Y cuando llegó el Sáhara fue como la palabra abandono, estaba ahí el concepto del abandono,
17:30y dijimos, ya está, es casi perfecto.
17:32Es verdad que luego, no sé si esto lo has oído, pero luego Isabel y yo dijimos,
17:35espera un momento, Javier es un gran comprometido con el Sáhara.
17:38Lo tenemos.
17:39No, al revés, somos tan retorciosos que dijimos,
17:42a ver si se va a creer que estamos haciéndolo en el Sáhara para captarle.
17:46Claro, claro.
17:47Nunca lo sentió así.
17:48No le está retorcido como nosotros.
17:51No, porque venía muy preparado, mucha documentación,
17:54es un interés real en hablar de eso.
17:56Dijimos, a ti te importaría, querrías, y Javier dijo, sí, sí, ningún problema,
17:59creo que incluso está bien contarlo, o por lo menos mencionarlo.
18:01Sí, porque en el cine además no ha aparecido.
18:03No se ha contado, es un tema también abandonado por el cine.
18:05Totalmente.
18:06Y como con todos los temas de nuestra historia, es que empezábamos a leer,
18:10y conforme más leyamos, más nos interesaba.
18:13Y de hecho, bueno, tuvimos algunas crisis de guión durante nuestro proceso,
18:17y hubo un momento donde bromeábamos con que era mejor el guión de desierto que el nuestro,
18:23que el del ser querido.
18:24Y decíamos, venga, hagamos desierto.
18:26Vamos a hacer desierto.
18:27Solo es un poco más cara, pero...
18:29Y volviendo a la cuestión del rodaje,
18:32claro, hay una cosa curiosa que igual los oyentes no saben,
18:35pero el montador que al final está montando la peli con Martínez es el montador habitual de vuestras películas,
18:43el compositor, se menciona el compositor que manda audios...
18:47Es su voz.
18:48Es su voz, efectivamente.
18:50Hay personajes que tienen los nombres reales, hay un montón...
18:54Habéis elegido actores para pequeños papeles, o incluso casi apariciones,
18:58que tienen una gran trayectoria.
19:00Bueno, un poco por...
19:02Contadnos eso.
19:03Porque yo creo que para los oyentes es curioso saber cómo habéis preparado ese rodaje
19:07que no sonara cartón-piedra, que sonara rodaje real,
19:10y que aparecieran también esos oficios del cine, que muchas veces no están.
19:14Sí, lo de los oficios del cine nos hacía mucha...
19:16Creíamos que tenía mucho que ver con la película, por supuesto.
19:18Siempre intentamos trabajar de manera orgánica y que todo valga para la narración, por supuesto,
19:22pero creíamos y creemos que valía.
19:25Nos gustaba mucho ver después de un rodaje en un desierto
19:27a un tipo encerrado en una sala de montaje, que es lo que ocurre con los cineastas.
19:30Luego, después de rodar con los pantalones cortos y levantarte a las seis de la mañana
19:34y enfrentarte al viento, al clima y todo esto,
19:36luego estás tres meses o seis en frente de un ordenador.
19:39Es una profesión que nos gustaba mucho contar esos contrastes y esas diferencias.
19:46Lo que has mencionado de los actores era muy importante para mí.
19:51Lo que hemos dicho, hay películas de rodajes que no te las crees
19:54o por lo menos yo tengo el ojo, creo, tener el ojo muy fino para eso
19:56y cuando no me creo eso digo, la película se ha caído
19:58porque siempre digo que Javier y Víctor estuviesen bien, no iba a ser muy difícil.
20:02Pero que lo que hubiera detrás funcionara, que te creyeras que esos actores son un pertiguista,
20:08una foquista, que se movieran, sobre todo cómo se mueve un rodaje.
20:12Es difícil de representar, no lo hacemos normalmente,
20:14y las veces que se hace, hay veces que sale muy bien, por supuesto,
20:16pero bueno, las veces que ha salido bien seguramente era dificilísimo de hacer
20:19y para mí eso era un gran reto.
20:20Y una de las maneras de abordar ese reto fue contar con grandes actores,
20:24con actores, hicimos un casting muy exhaustivo,
20:27donde cogimos a 20 actores que al final han terminado siendo figurantes casi.
20:30Lo que pasa es que han aportado muchísimo,
20:32porque luego tú haces un primer plano de cuando tienen una escena
20:35ellos dos de mucha tensión y haces un primer plano de ese pertiguista,
20:38ese pertiguista tiene que ser actor.
20:39Si es un pertiguista de verdad, que nos hubiésemos quitado muchos problemas
20:42porque se habría llevado la pérdida, seguramente no puede expresar esa tensión.
20:46Y si es un figurante que no está entrenado como un actor que ha estudiado
20:51y que tiene una carrera y ha trabajado, seguramente no tendrías esa tensión.
20:54Entonces toda la película serían solo planos de ellos dos
20:56y no podríamos enfocar a ninguno.
20:59Entonces fue muy bonito cómo estos actores se implicaron,
21:03cómo estaban ahí, eran como un equipo, además se lo pasaron muy bien,
21:07colaboraron muchísimo con el equipo técnico real,
21:09el equipo técnico nuestro les enseñaban a cada uno,
21:12el pertiguista le enseñaba al que hacía de pertiguista a cómo llevar la percha,
21:16el auxiliar de dirección ayudaba a la que hacía de auxiliar de dirección
21:20a cómo hablar, al lenguaje, al léxico, a cómo moverse, a qué hacer,
21:24a cómo usar un walk, algo tan sencillo como eso.
21:26Entonces fue muy bonito esa compenetración, esa colaboración.
21:29Muy generoso.
21:30Sí.
21:31Has hablado de la escena de tensión y parece ya una marca de la casa vuestra
21:35crear escenas de tensión dentro de la película.
21:39Quería saber eso, cómo vais creando esa atmósfera de tensión que va increciendo
21:45y cómo la viven los actores al interpretarlo,
21:50porque también puede provocar una tensión extra a la creación,
21:56a lo que habéis escrito, a lo que habéis pensado.
21:58Pues lo hacemos dándole muchísimas vueltas,
22:01dedicándole mucho tiempo y probando y viendo que por aquí puede ser
22:06y luego te das cuenta de que no, das marcha atrás.
22:08De hecho, por ejemplo, en las primeras versiones de esa escena,
22:13Martínez iba como directamente hacia Emilia ya desde el minuto uno,
22:17con el come-come, y estuvo escrita así mucho tiempo.
22:21Y dándole vueltas, dudando, nos dimos cuenta de que era mucho más interesante
22:25que empezara por Diego, el personaje que interpreta Raúl Arevalo,
22:28y que fuera Emilia la que, harta de estar viviendo esa situación de injusticia,
22:34fuera la que, muy kamikaze, se atreve a enfrentarse a su padre y director,
22:42o director y padre, ¿no?, en este momento.
22:45Y eso, pues es que sí se hace.
22:47Ya te digo, pues pruebas, dudas, reflexionas,
22:51te lo lees a los tres días.
22:53Lo enseñas también a socios y a gente a la que confías.
22:57Eso es muy importante.
22:59Y luego, bueno, también creemos que es muy importante para que la tensión funcione,
23:05sobre todo si la llevas a un lugar tan extremo como el que lo hacemos en esa escena,
23:10que te lo estés creyendo.
23:13O sea, que vengas, ¿no?, la escena llega cuando llevamos más de una hora de peli.
23:18Es muy importante que lleves más de una hora sintiendo que lo que estás viendo es real,
23:22para que así, cuando nosotros lo llevamos a ese lugar tan, un poco, de casi paroxismo,
23:29esa violencia conecte con algo que ya te has creído, que ya has comprado, ¿sabes?
23:35Creo que creemos que así es todo mucho más divertido para nosotros
23:38y mucho más excitante, ¿no?, también para el espectador.
23:42Bueno, la gente en el cine se reía y luego respiraba.
23:46O sea, que eso funciona en los espectadores.
23:49Vamos a ir terminando, pero sí me gustaría terminar con Victoria y con Javier.
23:55Bueno, me gustaría.
23:56Tú decías en la presentación que esta había sido una de las experiencias más bonitas
24:00de tu vida profesional y personal, por lo que habías vivido.
24:05Explícanos eso.
24:06Porque, claro, te hemos visto en este Festival de Cannes,
24:09que de repente Victoria Luengo era una gran estrella con dos películas en competición
24:14y que efectivamente este papel, o sea, todos sabíamos lo buena actriz que eras,
24:17pero este papel te posicionaba en otro lugar.
24:20No sé si tenía que ver con eso, tenía que ver con la experiencia de trabajar con ellos.
24:24Es una suma de todo, yo creo.
24:26Es una suma de esto que te digo, que os he dicho antes,
24:30que creo que pocas veces en la vida te llega...
24:34No sé cuándo me va a volver a llegar un personaje así.
24:38No es fácil que te lleguen personajes escritos de esta manera, ¿no?
24:42Eso era lo primero.
24:44Luego, que fueran ellos, que fuera toda la productora de Caballo Films
24:48con la que se trabaja tan bien, con la que me siento tan bien acompañada
24:52y que siempre, bueno, y que les quiero.
24:55Y entonces eso es muy importante.
24:56Y luego que el cine a veces te da la oportunidad de decir palabras
25:01que la vida no has podido decir.
25:03Y que esas cosas te pasen, pues es un regalo precioso.
25:09Y entonces es como todo mezclado.
25:12Y luego que ha sido una experiencia maravillosa.
25:15Rodar con Javier, pues era un sueño que yo tenía desde adolescente.
25:19Entonces es como que, digamos que para mí es una película que se ha constelado.
25:24Como que hay veces que tienes cuatro ingredientes, ¿no?
25:27Que dices, tengo un muy buen guión y un buen compañero.
25:30Pero luego el personaje, pues, o no funciona o no va tan bien.
25:33O luego, pues, no tienes la suerte de que la película sea seleccionada
25:36en el Festival de Cannes.
25:38O sea, como que parece que con esta película se me han constelado muchas cosas.
25:43Y sobre todo hay mucho amor detrás de ella
25:45y detrás de la manera en la que me he dedicado a hacerla.
25:48Entonces, pues eso es muy importante para mí.
25:51Y Javier, claro, es que te iba a decir si has tenido,
25:55grandísimos papeles, no sé qué supone esta película también en tu carrera
26:00en un año en el que, en unas semanas, vamos a ver si te llevas el Emmy.
26:04Vas a estar en Venecia con Bunker.
26:06Vas a hacer teatro por primera vez.
26:08Vi que te puede dar consejos.
26:10Todos.
26:11Ninguno.
26:11Todos, todos.
26:12No sé en qué momento, pues es un momento muy guay de tu carrera.
26:16Muchísimo, muy guay, muy afortunado.
26:19El año pasado trabajé mucho, estaba dando la cara a los proyectos este año
26:23y la verdad es que es un poco abrumador.
26:24Pero es así, es así como funciona.
26:26A veces hay sequía, a veces hay gran producción.
26:31Esta película entra dentro de cómo me gusta a mí trabajar
26:35con gente inteligente, sensible, que coopera, que organiza todo
26:41para que sea una experiencia vital, buena, bonita, creativa, inspiradora,
26:48con buena gente y con unos profesionales de la hostia, que sabes que nadie y nada va a fallar.
26:55Y contando una historia, además, que tiene un sentido y que toca y que llega hondo al espectador
27:00porque sí, porque habla del abandono y todos hemos sido abandonados en algún momento en la vida
27:05por algo o por alguien.
27:06Entonces, entra dentro de ese tipo de películas que dices, qué suerte, como decía Victoria,
27:11pertenecer a esto.
27:12Y qué orgullo poder compartirlo con el público.
27:16Pues muchísimas gracias a los cuatro.
27:18Que siga yendo muy bien la peli.
27:19Muchas gracias.
27:20Muchas gracias.