- hace 28 minutos
Categoría
🗞
NoticiasTranscripción
00:00SER PODCAST
00:36Bueno, pues ya tenemos cuatro cuadernos, el de hoy está todavía por pintar, cuatro cuadernos sobre la mesa de que
00:43Jimena Mayer, ya saben, artista, no sé, mujer polifacética, porque tanto te dibuja como que te hace una cerámica, un
00:52azulejo, buenos días.
00:54Muy buenas, Lourdes, ¿qué tal? Ya saben que nos está ofreciendo esa mirada particular de la historia del arte, del
01:00arte en sí mismo, siempre nos trae invitados excelentes que nos hacen tener otra mirada o fijarnos en cosas que
01:06habitualmente no solemos ver cuando visitamos los museos o cuando nos interesamos por las cuestiones artísticas.
01:13Sí, siempre, siempre una, abrir la ventana, lo que decimos siempre, que te deje ver otra perspectiva.
01:18Oye, ya hemos empezado y ya estás dándole al lápiz, en este caso hoy estás utilizando un...
01:24Hoy me he traído mis lápices, estos que me encantan, son blandos como mantequilla y dibujan fenomenal.
01:28Hoy has empezado ya a dibujar, oye, tendríamos que darle curso a esto de los dibujos, ya te dije que
01:33tendrías que hacer los cuadernos de Jimena Mayer en la radio, porque yo voy acumulando, los guardamos todos.
01:39Claro, claro, es muy bien, yo es que acumulo tanto, yo tengo millones de cuadernos, pero bueno, esto es el
01:43efecto y solo se ve el 10%.
01:45El pasado domingo, no sé si lo recordarán, de la mano de Elena Arias, restauradora del Prado, todos los oyentes
01:53de La Vivir aprendimos un poquito más de restauración.
01:56Yo me imagino que más de uno ya se ha apuntado a un cursillo de verano de orfebrería o de
02:01conservación de joyas, lo que nos contó del tesoro del delfín fue maravilloso, fue fantástico.
02:07Muy bonito.
02:08Y hoy nos propones viajar, no a un lugar exótico, sino a un lugar mágico que además muchos, por los
02:16vecinos de Madrid por lo menos, tenemos muy cerquita.
02:19¿Qué nos invitas a ver?
02:20Pues hoy yo creo que, bueno, por seguir, es verdad, es que no hace falta irse tan lejos, entonces de
02:26mis sitios favoritos de Madrid es la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
02:29que tiene un museo maravilloso, pero es mucho más, porque no es solo, es una academia y la institución existe,
02:36sigue y funciona y tienen mil cosas, entonces es un sitio que da mucho que hablar.
02:39Es un edificio precioso además.
02:41Precioso, sí, sí.
02:42Y en esta academia, bueno, yo siempre que paso por delante, esto es inevitable, todo el mundo piensa, bueno, aquí
02:48está la academia, pero bueno, a Dalí no le fue muy bien, porque lo expulsaron o algo así, hay una
02:53historia ahí.
02:54Y también un tal Francisco de Goya intentó entrar con 17 años y lo suspendieron y lo entró y más
03:03adelante el pobre lo vuelve a intentar otra vez y volvió a catear.
03:06Sí, es que era muy difícil entrar, es que desde el nivel es muy alto.
03:08Bueno, imagínate, no pasó Goya.
03:14Es la institución artística más antigua de España, o sea que se ha presentado el mismo ya, presentanos al invitado
03:23que nos traes hoy.
03:24Hoy tenemos un invitado de lo mejorcito, es Hernán Cortés, que es pintor, pero es académico, con lo cual él
03:31sí que se lo sabe todo de esta institución.
03:33Bienvenido Hernán Cortés.
03:35Buenos días, encantado de estar aquí.
03:37Igualmente, qué placer. ¿A ti te han suspendido alguna vez, Jimena?
03:41Yo suspendí dibujo de primero, que esto me gusta decir en Bellas Artes, que en fin, de todo se sale,
03:46pero vamos, a mí no me suspendieron por falta de ortodoxia como Goya, sino por incompetencia absoluta,
03:50pero bueno, lo bueno que tiene el dibujo es que se aprende, que para eso estaba la academia, para enseñar
03:53a los artistas y es una habilidad que se aprende,
03:56que eso también me lo dice mucha gente, que envidia me das, como me gustaría, pero se estudia, se aprende,
04:00se practica y se consigue llegar a cada uno a donde llega, claro.
04:03Por falta de ortodoxia, cuando eres un aprendiz, ¿esto es motivo de suspenso o es que se hace un poquito
04:10para bajar los humos?
04:11Es decir, primero aprende la técnica y luego ya se hace heterodoxo.
04:18No olvidemos que la academia se funda en la época del neoclasicismo.
04:22Entonces, en ese momento, el referente siempre al mundo clásico, al mundo greco-latino, es muy importante.
04:35Por lo tanto, los cánones de exigencia estaban en ese sentido, ¿no?
04:41Y si tú no sabías dibujar bien una estatua clásica, tenías dificultades para entrar en la academia, claro.
05:04Y con esta canción tan veraniega vamos a empezar a hablar de la academia, yo creo que para que entre
05:09un poquito el verano, ¿no?
05:10Suena como que entramos con chanclas y bermudas a visitarla, ¿no? Apetece.
05:16Un poquito ya nos has adelantado, Hernán, que la academia se creó en una época, en el siglo XVIII.
05:24¿Qué aportaba esta institución a los artistas y a la sociedad de la época?
05:28Ponnos un poquito en contexto. ¿Cómo era ese Madrid que era Fernando VI, no?
05:34Son los Borbones.
05:35Son los Borbones.
05:36Los Borbones tienen una idea del Estado ya moderna o del Estado moderno y las academias, crear las academias,
05:47que eran instituciones destinadas en el fondo a admitir en la estructura del Estado a las clases profesionales.
05:57En el caso de la de Bellas Artes eran tres las secciones que tenía, pintura, o sea, los pintores, los
06:05escultores y los arquitectos, primero.
06:10Entonces, lo primero que se pretende, se aportó muchísimo, porque no olvidemos que la propia idea de libertad del artista,
06:20en nuestra cultura española, procede de la Academia de San Fernando.
06:26Se piensa en lo académico como algo restrictivo.
06:31Sí.
06:31Y en absoluto. Era así, en sus orígenes, ¿no?
06:34De hecho, la Academia se crea en buena medida para combatir a los gremios, que eran muy dictatoriales.
06:40Los gremios eran muy severos y muy dictatoriales.
06:45Había un escalafón que no había manera de superarlo.
06:48Entonces, un joven artista con talento, en el gremio tenía que pasar por tantos estadios
06:54y esperar que se murieran los más viejos del gremio, que se iban, se huían los talentos.
07:01Entonces, la Academia lo que pretende es que el artista firme su obra y sea el responsable y la cobre
07:08íntegramente.
07:09Que con el gremio no era así.
07:11Cobraba el gremio.
07:11El gremio.
07:12Y se le daba lo que correspondiese.
07:14O sea, que en realidad era como una modernización, un poco liberalización.
07:18Absoluta.
07:18Claro.
07:19Y darles un rango social también, ¿no?
07:21Y darle un rango social.
07:22Un estatus, claro.
07:23Y darle un rango social.
07:24Sí, porque a mí eso me impresiona mucho siempre cuando ves las meninas, que adoro, claro,
07:29y ves a Velázquez está ahí como criado del rey, que a nosotros nos parece que el importante en ese
07:34cuadro es Velázquez,
07:35pero seguramente a Velázquez no le parecía así y ya estaría el encantado de estar ahí junto a la infanta,
07:39¿no?
07:39Como al mismo nivel, ¿no?
07:42Pero a la vez.
07:43Y sin embargo, luego todo ha cambiado tanto.
07:45Pero los artistas que estaban, hablo ya de pintura, un poco exento de esa servidumbre al gremio, eran los pintores
07:55del rey.
07:56O sea, los pintores de corte, eso sí, esos podían tener una cierta independencia.
08:01Cierta, ¿eh?
08:02Claro, pero eran pocos.
08:03Claro, eran cuatro.
08:05Un cogollito de todos, ¿no?
08:07Claro.
08:07Pero, y entonces lo que se pretende, y además fue impulsado por el propio rey.
08:13O sea, ese deseo de modernización viene de la corona, frente sobre todo a los municipios que eran mucho más
08:20conservadores y que eran los que defendían los gremios.
08:23Qué curioso.
08:24Y oye, Hernán, ¿cómo ha cambiado desde ese momento que supone esta función social, profesional, artística?
08:32¿Cómo ha cambiado y cuál es el papel ahora de una academia?
08:35Porque como tú dices, la idea que tenemos asociada a la academia es cortar rollos, un poco, ¿no?
08:41De la creatividad.
08:43Hombre, hay gente que lo usa como insulto académico, cosa que a mí también no me parece nada.
08:47Hay una leyenda negra en torno a esto.
08:50Pero eso parte sobre todo, insisto otra vez, en pintura del impresionismo.
08:55Cuando los impresionistas y los pintores se echan a la calle a pintar al aire libre y tal, empieza esa
09:02dicotomía.
09:02Hasta ese momento, la manera que tenía un artista, digamos, de hacer carreras, de ser profesional, era a través de
09:10la academia.
09:11O sea, que Goya fue ese académico, que ha sido uno de nuestros académicos más ilustres, por no decir el
09:17más ilustre de todos.
09:18También lo fue Menz, nada más y nada menos.
09:22Casado de la Lizal.
09:23Sorolla también lo fue elegido, pero murió antes de ingresar.
09:29O sea, que la mayoría de los artistas importantes de la época tenían que ser académicos para funcionar profesionalmente.
09:40Eso va cambiando, sobre todo a partir del siglo XX, con las vanguardias y tal, va cambiando.
09:47Y entonces la academia es la que se va adaptando un poco a los nuevos vientos que corren en la
09:55sociedad.
09:55Pero hasta entonces era la academia la que protagonizaba la profesionalización de los artistas.
10:05Simena, ¿cuál es tu lugar favorito?
10:06A mí me encanta.
10:07Es que hay tanto, porque el edificio es como un mundito también dentro, claro.
10:13Y entonces tienes todo tipo de… porque por supuesto es un museo de pintura espectacular,
10:17que a mí me encanta porque está organizado de forma que… porque era una colección hecha para que se formaran
10:22los artistas.
10:23No es una colección de estas…
10:25De visita al público.
10:26Bueno, inicialmente no, claro.
10:28Pero sobre todo que son cuadros que están ahí porque se consideraba en su momento que enseñaban algo concreto,
10:32que le venía bien a cada artista.
10:33O sea, que tienen como un criterio de enseñanza, de aprender, que es muy bonito.
10:38Me encanta a mí y luego tiene, bueno, tiene por supuesto mucha obra de Goya muy maravillosa.
10:44Tiene todas las… muchas cosas que se trajo Velázquez de Roma, con lo cual también tiene esa relación anterior a
10:49la academia todavía.
10:50Y luego, por ejemplo, me encanta el taller de vaciados, que es increíble, que no…
10:53Hombre, eso no sé si se visita, pero te lo enseñan porque sigue viva en ese sentido.
10:57Si tú quieres aprender a dibujar, como hice yo cuando estudiaba Bias Artes, con las estatuas, las copias en escayola
11:04de estatuas clásicas,
11:06eso lo siguen haciendo ahí.
11:07Tú puedes encargarte 12 bustos de emperadores y te los hacen.
11:10Ahora hablas de lo que se trajo Velázquez de Roma y me viene lo que nos controlan a Arias de
11:14los Leones, ¿te acuerdas?
11:15Sí, sí, sí, sí.
11:16Qué maravilla lo que descubrió.
11:17Es que disfrutamos mucho en esta sección.
11:20Cuando entras en la academia, ves a la derecha un Hércules, que es el Hércules Farnesio, que lo trajo Velázquez
11:26de Italia.
11:28Y a la izquierda la flora Farnesio.
11:30Por ejemplo, el Hércules Farnesio, que es una de las grandes esculturas helenísticas, fue reformado en el siglo XVIII.
11:40Porque fue una moda en el siglo XVIII, se gustaba de modificar.
11:45Y se sabe cómo era el original, porque la copia es del XVII, la que tenemos nosotros.
11:51Se sabe cómo era originariamente el Hércules Farnesio, por este yeso que está aquí en la calle Alcalá.
11:58Porque el que está en el Museo de Nápoles tiene esas modificaciones que le hicieron en el XVIII.
12:04Fíjate qué curioso.
12:05Es una cosa que me encanta que lo cuenta siempre Hernán cuando te enseña, o la academia o el brado,
12:09que nosotros tenemos una especie de reverencia a la obra de déjala como está, quieta, no toques nada.
12:13Pero que antiguamente era como, esto se toca todo lo que haga falta, si esto es una cosa de uso.
12:17Claro, el arte es un fenómeno vivo y como tal se modifica.
12:23Hernán, tú eres uno de los mejores retratistas en tu discurso de ingreso.
12:27A la academia te definías como un pintor que desde hace más de medio siglo se debate con los rudimentos
12:32de su oficio
12:33para mostrar, de la mejor forma de la que es capaz, el enigma de la representación humana.
12:39¿Cuál es ese enigma o esos enigmas?
12:42Hombre, es una manera un poco literaria de decirlo.
12:46En el caso del retrato, yo creo que el retratista se debate entre dos polos.
12:54Hablo en términos puramente psicológicos, no pintóricos.
13:00Se puede ser un buen pintor y no ser un buen retratista.
13:04No se puede ser un buen retratista si no eres buen pintor.
13:06Entonces, claro, necesitas los medios para llevar a la obra lo que tu mente te dicta.
13:15Y para eso hay que saber pintar.
13:19Entonces, normalmente los seres humanos, con nuestra apariencia, estamos representando.
13:26Si por la mañana elegimos una indumentaria y no otra, no deja de ser una representación.
13:32El retratista debe atender primero a esa representación.
13:37Entender lo que quiere mostrar el modelo con su apariencia, con su imagen y su apariencia.
13:45Pero a su vez, también debe indagar en lo que el modelo esconde.
13:51Porque todos, todos escondemos.
13:53Claro, la fragilidad humana nos lleva a esconder lo que nos debilita.
13:58Entonces, y para retratar y llenar de matices el retrato y de contradicciones.
14:05Lo que nos hace humanos son nuestras contradicciones, normalmente.
14:09Entonces, el retratista debe saber ver ambas cosas.
14:12Por si tiene algún oyente al mormo de buscar esos matices que él encuentra.
14:19Esa mirada que tiene este gran retratista, Hernán Cortés.
14:22¿Les digo alguno de los grandes retratos que ha hecho para que los busquen y los miren, si quieren?
14:27Y los admiren, porque son increíbles.
14:29Porque, por ejemplo, el retratista es quien ha retratado a los ponentes de la Constitución del 78,
14:35a presidentes del gobierno de España, a Damaso Alonso también, a John Elliot, a Ana Botín.
14:41También, fíjate, Norman Foster, el rey actual, Felipe VI y el anterior.
14:47Y cómo es ponerse delante de todas estas personalidades y hacer esa radiografía psicológica que ahora nos decían.
14:54Decir, a ver, estoy mirando a esta persona, le estoy viendo un poquito el armazón interior.
15:01¿Cómo decides qué cosas plasmas y qué no?
15:05Claro, porque...
15:05Bueno, nunca se sabe.
15:08El pintor se deja llevar por la intuición.
15:11Sí, pero son poderosos.
15:13Esto es un poco el enigma de...
15:14El dilema del retratista de corte, ¿no?
15:16Esta Goya que lo ponía todo ahí y están los otros que glorifican, ¿no?
15:22Y a mayor gloria de él.
15:23Te diré que es el dilema de cualquier retratista porque yo que no soy retratista,
15:26pero alguna vez, porque a la gente le encanta que le retraten, todo el mundo le gusta.
15:29O sea, del rey abajo, todo el mundo.
15:31Y yo, alguna vez que he hecho, siempre tengo el mismo lío de...
15:34Es que me ha sacado un poco gordo.
15:35Y es como, es que estás un poco gordo.
15:37Quizás estás...
15:38Bueno, además, hoy es un fenómeno que yo he ido observando con el retoque fotográfico
15:45que produce el Photoshop.
15:50Seguramente, donde tienes una visión más veraz del carácter es en el retrato pictórico
15:57o escultórico, pero vamos, todo en el pictórico.
15:59Eso no engaña, ahí no hay Photoshop.
16:01No, porque es un ser humano levantando actas de otro ser humano.
16:04Y en el fondo...
16:05Qué bonito.
16:05Qué bonita frase.
16:06Lo que tú eres es lo que los demás ven de ti.
16:11¿Es así?
16:12Sí.
16:12Entonces, si tú de verdad quieres saber cómo te ven los demás,
16:17hombre, debes elegir a un retratista bueno, no a un manta.
16:21Pero si tú de verdad quieres ver cómo te ven los demás y eso,
16:26búscate un buen retratista que lo vas a comprobar con mayor veracidad
16:31que en una fotografía que se retoca y se manipula.
16:35Pero Hernán, ¿alguno te ha dicho lo que la leyenda dice que dijo el Papa Inocencio,
16:41aquel de Tropovero, cuando lo retrató Velázquez?
16:44¿Alguno le ha dicho, a ver, te has pasado un poco con la realidad?
16:49Pues sí, sí, sí, sí que me lo han dicho y además me lo han dicho amigos, porque yo creo
16:56que la veracidad en cierta medida hay que merecérsela.
17:02Bueno.
17:03Hablo ya del retratado, ¿eh?
17:07Las personas que son capaces de ver una imagen suya hecha con un afán de veracidad, claro,
17:17a mi entender, se ven a sí mismas con más humor y son más cultas que el que quiere verse
17:28como él quisiera ser, aunque no lo sea, ¿no?
17:31Claro, claro, eso es verdad. Hombre, hay que tener mucho carácter para aguantar que te miren de verdad a fondo.
17:37Y si alguno de estos que, ciudadanos, digamos, poderosos, que han pagado una pasta por el retrato, no les gusta,
17:45y te dicen, ¿hay alguno que te haya dicho, cómo no les va a gustar?
17:49No, no ha habido quejas, ¿no?
17:51Hombre, es que normal.
17:52La hoja de reclamaciones no la han pedido nunca, ¿no?
17:55Es que el que viene a ti sabe lo que haces.
17:58Hombre, es que además son una maravilla. Yo te diré que casi, la única vez que he estado a punto
18:01de que me echen de una biblioteca
18:02fue en la Biblioteca Nacional, que yo creo que es donde está el retrato de Amas Alonso, ¿no?
18:05Sí, sí, está el segundo que le dices.
18:07Pues lo vi de lejos una vez que estaba, fui a verlo con mis niños y nos colamos en un...
18:11Que no se puede ver, o sea, en realidad no puedes entrar ahí, pero queríamos ver el retrato
18:14y estábamos ahí mirándole a que se vayan, que no, o sea, que así estuvieron a punto de llamar a
18:17seguridad.
18:18Ha sido la única ocasión, todo por tu culpa, Hernán.
18:21¿Y se sigue retratando al natural o utilizas fotografías para retratar?
18:25Porque la imagen que tengo yo es el Posado de las Meninas y el pintor, ¿no?
18:29Sí, pero no olvidemos que tampoco, entonces.
18:32O sea, sobre eso del Posado del Natural o la fotografía y tal, hay mucha leyenda ingenua.
18:44Una persona en un retrato, tardas, puedes necesitar pintar 10 horas diarias, 10 horas diarias puedes pintar, 8.
18:57Eso durante varios meses.
19:01¿Quién soporta estar posando tanto tiempo?
19:04Nadie.
19:04Claro, nadie.
19:05Nadie.
19:06El natural es fundamental, pero el exceso del natural lleva al naturalismo también, no lo olvidemos.
19:12Entonces, yo sé que yo soy más, yo, cuando pinto con el recuerdo, invento más.
19:22Y en mi caso, para la manera de entender el retrato que yo tengo, es positivo.
19:27Entonces, ahora, conocer el natural y haber pintado el natural es importantísimo, pero sobre todo porque te da...
19:36Pongo un ejemplo. Cuando yo era estudiante de Bellas Artes, recuerdo que yo dibujaba del natural dos horas por la
19:46mañana en la escuela de Bellas Artes, entonces en la facultad, y seis horas por la tarde en el círculo.
19:51Ocho horas diarias de dibujo del natural durante cuatro años, más o menos.
19:54Eso me dio a mí la posibilidad de saber cómo es una mano o una cara en todas las posiciones.
20:01Porque hice mil manos y mil caras.
20:03¿Eso qué te permite?
20:05Cuando llega la hora de retratar, tú tienes una idea canónica de cómo es una mano en la mente y
20:11adaptas las peculiaridades o las singularidades del retratado a la mano canónica que tú conoces.
20:18Si tú esperas saber cómo es una mano por lo que te ofrece el modelo en un momento, estás perdido.
20:26Claro, pierdes tiempo para hacer...
20:28O sea, tú tienes la carcasa, o sea, la estructura en mente y luego te dedicas a mirar esos detalles
20:36que nos decías antes, esos pequeños enigmas que tenemos todos o esas peculiaridades para adaptarlo y enriquecerlo.
20:42Mira, otro ejemplo, el retrato de Giovanna Tornabuoni, que es el cuadro más simbólico del Museo Thyssen, el cuadro de
20:52Guilherme Landallo, que es una belleza de cuadro.
20:55Giovanna Tornabuoni había muerto cuando la pintó Guilherme Landallo y lo sacó de una medalla.
21:00Ah, guau.
21:00Entonces, pero la persona, las circunstancias que se dieron, que se le dieron al pintor en ese momento, fueron enriquecedoras
21:13y inspiradoras.
21:14Y ha hecho uno de los cuadros más bellos de la historia de la pintura.
21:17Sí, sí.
21:18Oye, y te voy a preguntar dos cosas.
21:20Una, retratando a alguien, has pensado, ostras, qué mala persona es esta.
21:24O sea, me está transmitiendo mal rollo y al revés, ¿te has enamorado de alguna persona retratándole diciendo, ojo, qué
21:31ser humano tan luminoso o tan majo, no?
21:34Siento decepcionarte. El retratista no opina, no juzga sobre todo, no juzga.
21:40Pero bueno, pero debe haber alguno que hayas dicho que te haya impactado, o para bien o para mal, ¿no?
21:45Que hayas dicho, guau, que...
21:47Pero para retratar necesitas de una suerte de distanciamiento.
21:50Eres como un cirujano.
21:51Sí, sí, o hasta como un entomólogo, bajándolo a un nivel más bajo.
21:56¿Sabes?
21:59Tú observas, por eso no es fácil, es una profesión que necesitas de cierta disposición.
22:06Yo no digo que sea, muchas personas piensan que es lo más difícil de la pintura.
22:09Yo no creo, no creo. Difícil en pintura es todo, si se hace bien.
22:14Pero sí necesitas capacidad de desdoblamiento.
22:17Por un lado, distanciarte para observar, para observar.
22:22Y claro, si tú te dejas llevar por las filias y fobias, más que representar y retratar lo que está
22:29fuera de ti, lo que estás hablando de ti mismo.
22:33Ya.
22:33Entonces, esto se está cargando en mogollón de literatura, ¿eh?
22:37De hecho, te he dicho cómo haces.
22:38No, se está cargando en un montón de historias, de novelas, de...
22:43Te tienes que distanciar.
22:44El folletín nos lo estás borrando.
22:46O sea...
22:47Es que no es solo pintar.
22:49Pero después para pintar necesitas pasión, porque si no aquello no vibra.
22:51Entonces tienes que distanciarte y después lanzarte.
22:55Claro, hay que tener para eso capacidad de adoptar ambas posiciones, ¿no?
23:01¿Algún retrato que hayas disfrutado?
23:03¿Que hayas disfrutado?
23:04Sí, que hayas dicho, wow.
23:05Todos, todos.
23:06Todos, todos.
23:07Es que si tú no sientes que aquello, hombre, unos más y otros menos, que aquello está funcionando y que
23:15va a ser tu mejor cuadro, yo soy incapaz de seguir.
23:19Sí, necesito creérmelo, necesito creérmelo, pero a su vez, claro, recurro también a mi experiencia.
23:27Pero es que, ¿ves? Lo que te decía, es que me recuerda, oyéndote hablar también, cuando le preguntaban a Verdi,
23:33le preguntaron que la cualidad, que hace falta para ser cantante, y decían, hombre, entre otras cosas, para cantar ópera
23:38bien hay que saber cantar.
23:40Pero aparte de todo lo demás, o sea que, claro, es que hay que saber mucho.
23:44Totalmente.
23:45¿A quién te falta por retratar? ¿A quién te gustaría pintar? ¿O a quién te hubiera gustado pintar? Un personaje
23:52que dijeras, me hubiera encantado pintar.
23:54No, no lo sé. ¿Sabes por qué? Porque, mira, lo que diferencia al retratista de un pintor que retrata ocasionalmente,
24:06es que el retratista se crece, se crece cuando representa a alguien que él no ha elegido.
24:13Esa es la diferencia. O sea, al retratista lo que le gusta del desafío, de que una persona se presente
24:20y le dice, quiero encargarle mis retratos por H o por B.
24:24Entonces, y el retratista de ese momento dice, le voy a hacer un buen retrato a esta señora o a
24:30este señor.
24:32Luego, en general, el retratista, digo, de Fuste, casi siempre huye de plantearse.
24:43Ahora, eso no quiere decir que yo no vea cabezas por la calle y vea personas que tienen un físico.
24:47Pero Severo Ochoa ha sido de los mejores modelos que yo he tenido nunca, porque tenía una manera de moverse
24:55y un aplomo en la pose increíble.
25:01Por supuesto, hay diferencias. Pero, en general, intentas huir de esos prejuicios.
25:08¿Alguna vez has hablado de la importancia que ha tenido tu madre para que te hayas dedicado finalmente a la
25:13pintura?
25:13O sea, ¿qué enseñanzas recuerdas? Porque tú empezaste estudiando medicina, creo, ¿no?
25:17Bueno, sí. Bueno, yo pinto desde los seis años. Pinto al óleo, quiero decir.
25:23Porque dibujar, dibujaba. Mi madre siempre me decía, tú naciste, hijo, dibujando.
25:30Ella era una pintora frustrada, mujer de médico de provincia, pues se tiró toda la vida aguantando a sus hijos.
25:38Llevando a la casa.
25:39Llevando a la casa. Y no pudo ejercer su vocación.
25:43Artística.
25:50Pero, y de hecho, la influencia de mi madre en mi dedicación a la pintura fue tal que yo ya
25:57siempre pienso que detrás de una vocación artística hay una madre en la trastienda.
26:02Los grandes compositores como Prokofiev y tal, su madre con tres años se los ponía en el piano al lado
26:10de ella, ya tocaba el piano y así ellos aprendían, aunque sea por agradar a tu madre.
26:18Y iban mejorando, mejorando, mejorando, mejorando. Sí, por agradar a tu madre primero y después te dabas cuenta que eras
26:27un músico.
26:29Qué maravilla escucharte. Le agradezco mucho a Hernán Cortés, también vaya a nombre, eligió la madre, ¿no?
26:37Ahí se puede ver la influencia de mi madre.
26:44Cortés de apellido y le vamos a ponerle a Hernán.
26:45No te podías quedar en cualquier cosa, eso está muy bien.
26:48Le agradecemos muchísimo que haya venido a hablarnos de la Real Academia de San Fernando, a hablarnos del retrato, una
26:54pieza importantísima en la historia del arte.
26:58Y muchísimas gracias, Hernán, por venir a la radio.
27:02Gracias, gracias a vosotros. Y tengo que decir que si se quiere ver, si hay un museo donde se puede
27:08ver bien la evolución del retrato entre el siglo, bueno, entre el XVII y el siglo XX, es precisamente el
27:15Museo de la Academia de San Fernando.
27:17Pues mira, si van a venir a visitar Madrid, pues un sitio más para visitar.
27:23Perfecto, muchísimas gracias, Jimena. Te espero la semana que viene con otro cuaderno, a ver qué has dibujado.
27:27Hombre, yo, mira, careciendo de vergüenza, me he atrevido a retratar a Hernán, en fin, y a ti también.
27:33¡Guau!
27:33He puesto aquí, bueno.
27:34Ah, no me había retratado nunca, ¿eh?
27:36¿Ah, no?
27:36Yo creo que no, nunca me he hecho.
27:38Bueno, pues espero que te traten mejor que esto, pero bueno, yo he hecho lo que he podido y nada,
27:42lo he disfrutado mucho, así que nada, me ha encantado.
27:45Te espero la semana que viene. Muchísimas gracias.
27:47A ti, muchas gracias.
27:55Para no perderte ningún episodio, síguenos en la aplicación o la web de la SER, Podium Podcast o tu plataforma
28:01de audio favorita.
28:02¡Gracias!
28:02¡Gracias!
28:02¡Gracias!
Comentarios