- hace 2 días
Con más de siete décadas de carrera, John Williams es el arquitecto musical detrás de los momentos más mágicos y memorables del cine: Star Wars, Tiburón, E.T., Parque Jurásico, Indiana Jones y Superman. Sergio Mena repasa desde sus inicios como pianista de sesión en la época dorada de Hollywood y sus grabaciones de jazz clásico, hasta convertirse en el colaborador definitivo de Steven Spielberg.
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00:00Ser. Podcast.
00:39Antes de que apriete la calor, vamos a salir al descampado, como siempre, con Sergio Mena, que es creador de
00:46contenidos, sabio de lo popular.
00:50Hago cosas. Señor que hace cosas, ¿no?
00:52Sergio Mena es el señor que hace cosas y se inventa personajes extraños y situaciones pintorescas, pero que cada domingo
00:59a esta hora nos cuenta muchísimas cosas relacionadas con la música.
01:03Bueno, el mundo de la cultura en general, porque a veces nos ceñimos un poco en temas musicales o cinematográficos,
01:10pero tú tocas tantos palos.
01:12Sí, porque lo que me gusta, las pasiones. Tengo muchas pasiones e intento disfrutar de todas, del cine, del cómic,
01:18de lo que sea, de la música.
01:19Quien tenga curiosidad por descubrir qué temas le apasionan a Sergio Mena, lo encuentran en El Descampado, este magnífico podcast
01:28que puede dedicarle como seis horas a los vikingos o siete.
01:34O más.
01:34O puede que más, Jules.
01:36O puede que más.
01:37O a otras tantas cosas, pero que siempre resulta muy interesante, tengo que decir.
01:41Pues ya está, yo ya he hecho el domingo.
01:43Pues venga, pues ya está. Vamos a hacer al aperitivo.
01:46Sí, sí. Tú estás bien, Jules.
01:48Yo estoy fenomenal aquí.
01:50¿Dónde podría estar mejor que aquí, compartiendo con todos los oyentes de La Vivir?
01:54Qué bonito.
01:55Echando el ratito aquí la mañana.
01:57Bueno, ¿qué nos traes hoy?
01:58No sé si lo recuerdas, pero el año pasado tuvimos una sección dedicada a bandas sonoras.
02:02Ah, sí.
02:03Las que fueron número uno de los 40 principales.
02:05Sí, homenajeando ese aniversario de los 40 principales.
02:10Y nuestro protagonista de hoy, curiosamente, no estaba en esa lista.
02:14¿No?
02:14No.
02:14Y eso que estoy hablando de uno de los nombres más importantes, creo que no estaba en esa lista.
02:19Uno de los nombres más importantes, posiblemente, de la historia de la música en el cine.
02:22Un compositor estadounidense que nos ha acompañado siempre y cuyas obras están estrechamente ligadas a nuestras vidas.
02:28Y lo vamos a ver, además.
02:29Vamos a hacer un recorrido por esas vidas.
02:31Hoy vamos a hablar de un genio.
02:32El egregio John Williams.
02:45John Towner Williams, que es su verdadero nombre, nacido el 8 de febrero de 1932 en Flushing, New York.
02:51¡Guau!
02:52Si quieres hago yo las matemáticas.
02:54¿Qué pasa? ¿Desconfías de mi capacidad?
02:55Ni mucho menos. Es que las tengo hechas ya, ¿vale?
02:57Ah, vale.
02:58En el momento en el que estamos emitiendo esto, Williams tiene 94 años.
03:02¡Guau!
03:0294. Viene de familia de músicos, su padre era batería de jazz, también llamado John Williams,
03:07aunque su nombre artístico era Johnny Williams.
03:09Y lo curioso, y creo que este dato no es muy conocido, es que John Williams, padre, en realidad se
03:15apellidaba Nagel, John Nagel,
03:17que era el apellido de su padre biológico, pero prefirió usar el de su padrastro, que se llamaba Henry J.
03:23Williams.
03:24O sea que John Williams podría haberse llamado y pasado a la historia como John Nagel.
03:28Correcto, correcto. Mira, así sonaba John Williams, padre, recuerdo, batería de jazz.
03:48¡Guau! ¡Qué bien debe sonar! Debe sentar súper bien tocar la batería.
03:52Sí, sí, además con todos los...
03:53Estoy energética. A mí ahora me gustaría muchísimo tocar la batería.
03:56Ya te veo, estás como animal, ¿no? El de los Muppets, o un poco así.
03:59Bueno, además de tocar en bandas de jazz, también colaboraba con compositores como Bernard Herrmann, clásico.
04:04Este me suena también un clásico de las bandas sonoras, ¿no? ¿No hizo la de Psicosis?
04:09La de Vértigo, Con la muerte de los talones, La isla misteriosa, Taxi Driver, que fue la última que hizo.
04:14Y quiero que te imagines a ese John Williams, que desde niño ya asiste a los ensayos de su padre
04:19con Herrmann,
04:20o con otros compositores, o que va a verle tocar a conciertos de jazz.
04:24Y vamos a tener a un niño que estaba respirando música, tanto dentro de casa como fuera de ella.
04:29O sea, se estaba plantando ahí una semilla que luego, pues hemos visto que lleva mucho tiempo germinando.
04:34A ser un clásico.
04:35Con 16 años, su familia se muda a Los Ángeles y allí comienza a estudiar clásico sin dejar de lado
04:40el jazz.
04:40Nunca ha dejado de lado el jazz John Williams, una cosa muy bonita, no solo por el padre.
04:44Lo tenía en casa, claro.
04:45Claro, había crecido con ello.
04:47Su instrumento principal va a ser el piano.
04:49Y en esta primera etapa, Williams va a participar como pianista de sesión en bandas sonoras de Henry Mancini,
04:55como por ejemplo Peter Gunn, Charada, Desayuno con diamantes.
04:58Ah, sí.
04:58El piano toca John Williams.
05:01Toca también en el apartamento de Billy Wilder.
05:03Y una de mis favoritas, la banda sonora de West Side Story, de Elmer Bernstein.
05:17Estos son dos xilófonos y Williams también haciendo lo mismo ahí.
05:21En el piano, es Williams.
05:23Ese es John Williams, el vivo que viste y toca el piano.
05:26Y te digo más, otra cosa que también se desconoce mucho de su obra es que va a publicar discos
05:30de jazz como hacía su padre.
05:32O sea, por si tenéis curiosidad, lo hará bajo el nombre de Johnny Williams, como su padre,
05:36o John T. de Towner Williams.
05:39Sonaba así.
05:58Muy big band.
06:00Da buen rollo que es esta música, ¿eh?
06:01Sí, sí, muy bien arreglado todo.
06:03O sea, es John Williams.
06:04Pronto comienza a trabajar como orquestador en un estudio de cine.
06:07Allí colaborará de nuevo con Herman, con otros nombres clásicos de la historia, como Waxman, como Newman.
06:13Y esto es algo que explica muchas cosas en la carrera de Williams, porque si echamos un vistazo a su
06:18extensa producción...
06:19Bueno, es que además de llevar muchos años trabajando, ha compuesto un ritmo tremendo.
06:24Me da la impresión que es un compositor muy prolífico, ¿no?
06:27Y no solo para películas, porque también para televisión.
06:30Tiene conciertos, tiene sinfonías, ha dirigido orquestas, como por ejemplo la Boston Pops,
06:34que yo creo que es su etapa más clásica.
06:36Trabajó un montón de años ahí.
06:38Te voy a poner una pieza suya que no está relacionada con el mundo audiovisual.
06:42Es la elegía para cello y orquesta.
06:44Muy bonita, pero como buena elegía, pues es un poco tritona.
06:47Vale.
07:07Pero es preciosa.
07:08Es muy bonita, es muy bonita.
07:10Me lo apunto a buscarla luego.
07:11Te vas a apuntar varias cosas, porque te digo...
07:13Ah, sí, traes cositas menos conocidas de Williams.
07:16Sí, sí, precisamente por eso.
07:16No me la voy a poner seguro, me gusta muchísimo.
07:18De hecho, bueno, hablando de lo prolífico que es, ha llegado a hacer cuatro bandas sonoras
07:22en el mismo año, que dices, bueno, yo creo que más allá de que tenga asistentes, que
07:25los tiene, y recupero un poco lo que he dicho antes, sospecho que la razón principal para
07:29que sea tan prolífico es que inició precisamente su carrera en la industria, en lo que es la
07:34industria del cine como orquestador.
07:35¿Y qué es esto de orquestador?
07:36Para los que no lo saben, yo no sé qué es.
07:39Te lo explico.
07:40A la hora de trabajar en el cine, el compositor es el que traza lo que va a ser el
07:43tema, es decir,
07:44la melodía, igual puede añadir un par de instrumentos o puede hacer una composición más o menos
07:48básica.
07:48El orquestador es el que va a coger esos instrumentos, esa composición la va a asignar a cada instrumento,
07:54va a equilibrar volúmenes, va a manejar los timbres, la textura le va a dar forma, lo
07:59va a convertir en un formato de orquesta.
08:01Vale, es que traduce la composición inicial a la interpretación de la orquesta.
08:06Esto se ve muy claro, por ejemplo, con Ravel, Ravel cogía obras que estaban producidas o
08:10estaban compuestas para piano y de repente Ravel decía, pues esto lo voy a convertir
08:13en un formato de orquesta, eso sería orquestar para decirlo.
08:16No lo sabía, qué chulo.
08:18Este Williams, este John Williams va a trabajar en alguna ocasión con orquestadores, no digo
08:21que no porque es normal, pero muchos compositores de su generación lo que hacían básicamente
08:26era orquestar ellos mismos y dirigir las orquestas que se grababan para las bandas sonoras ellos
08:30mismos también.
08:31Y esto se nota, dices.
08:32Eso se nota porque al final no abandonas el proceso en ningún momento y también trabajas
08:37más rápido.
08:38O sea, hay compositores, por ejemplo, que no saben orquestar.
08:40Danny Elfman, clásico, no sabe orquestar.
08:42Que es muy bueno también.
08:43Hans Zimmer, exactamente.
08:44Hans Zimmer tiene orquestadores.
08:46O sea, igual sabe hacer algo a estas alturas, pero él se dedica a otras cosas.
08:49Has dicho dos nombres potentes.
08:50Claro, claro, claro.
08:51Williams, en este caso, yo creo que se ahorraba mucho tiempo porque directamente en vez de ponerse
08:54a componer o a escribir, decía, pues yo me pongo a escribir ya la partitura con todos
08:57los instrumentos y me pongo a orquestar, claro.
09:00Vamos a ir un poco con esa participación en el mundo del celuloide, que es donde tenemos
09:03lo mollar, lo importante.
09:04Yo creo que lo estamos deseando todos.
09:06Porque 1952, tú fíjate, 1952 es cuando...
09:10Tenía 20 años, ¿no?
09:11Tenía 20 años.
09:12Estaba haciendo el servicio militar.
09:13¿Ves cómo se mates?
09:14Sí, sí, muy bien, Lourdes, muy bien.
09:15Sí que por algo estoy aquí.
09:17Sí que resumas calidad por todos los lados.
09:19No sé, no sé.
09:20Realiza, John Williams realiza su primera composición para cine.
09:23Cine entre comillas, porque es un film promocional llamado You Are Welcome, que estaba dedicado
09:29a una oficina turística de la provincia de Newfoundland.
09:32Sonaba así, mira.
09:35Lo típico, el típico de bienvenidos al país, ¿sabes?
09:39Un poco ese tipo de rollo.
09:40Bienvenido a Newfoundland.
09:41Claro.
09:42Si quiere visitar los lugares turísticos de New...
09:44Es un poco así.
09:46Pero esto es lo primero que hizo.
09:47Para cine, la cine, aunque era un film promocional.
09:5020 añitos, ¿eh?
09:50Recordemos.
09:55Aunque él, en entrevistas, él dice que su primera obra para cine era Todos eran valientes.
10:01Película dirigida por Frank Sinatra.
10:02Creo que es la única que dirigió, además.
10:04Y, además, a partir de ahí se establecería una relación entre ellos porque acabó no
10:09solo dirigiendo la orquesta de Frank Sinatra, sino también haciendo arreglos y haciendo
10:12precisamente esas orquestaciones.
10:14El listado a partir de aquí es tremendo.
10:16O sea, cómo robar un millón de William Wyler.
10:20Imágenes de Robert Altman.
10:21Su primer Oscar por la adaptación del violonista sobre el tejado.
10:25Por el camino también hay colaboraciones con Irwin Allen.
10:28Propenso era...
10:29No sé si te recuerdas de estas películas basadas en desastres como Terremoto y Coloso
10:33en Llamas.
10:33¿Qué?
10:34¿Es de Williams?
10:34La banda sonora del Coloso en Llamas es de Williams.
10:37La banda sonora del Coloso en Llamas, sí, sí.
10:38Es que este también es como...
10:39¿Cómo?
10:39¿En serio?
10:40Pues sí, sí, sí.
10:40¡Guau!
10:41Es lo que tiene haber hecho tantas cosas que de repente pues dices, ah, mira, aquí
10:44también está Williams.
10:45Efectivamente, desde el 52.
10:47Es que...
10:47Sí, páratelo a pensar.
10:48Es lo que hizo.
10:49Es que son muchos años, son muchos años.
10:50Sí.
10:50Y yo sé que todo el mundo está esperando esto, pero si hablamos de un director fetiche
10:55dentro de la carrera de Williams estaríamos hablando...
10:57Hombre, Steven Spielberg.
10:59Correcto, así es.
11:00Y Spielberg en los 70 ya llevaba años siguiendo el trabajo de Williams.
11:06Fíjate, era un fan de Williams, que esto es súper bonito.
11:08¡Qué bonito!
11:09De hecho, cuando va a rodar su debut en el cine, que es de Sugarland Express del 74,
11:16él dice, yo quiero a este tío, yo quiero a Williams.
11:18O sea, esto no tiene ningún tipo de duda.
11:19Que sencillo él, ¿eh?
11:20Sí, sí, sí, yo quiero ya un Williams.
11:22Y el propio Williams narra ese primer encuentro entre los dos definiendo a Spielberg, como
11:26estas son palabras textuales, alguien tan apasionado y tan joven que parecía tener
11:3017 años.
11:31¡Ay, qué bonito!
11:32Fue muy entrañable, ¿no?
11:33Sí, sí.
11:33Y otra cosa más que habla muy bien de Spielberg.
11:35Spielberg sabía más de bandas sonoras que el propio Williams.
11:40O sea, John Williams se dio cuenta de que sabía muchísimo de bandas sonoras.
11:43Sabía mucho, que le encantaba la banda sonora.
11:45Hombre, pero es que la madre de Steven Spielberg, que era pianista y le apasionaba la música.
11:50Y eso se nota también.
11:50O también lo vivió en casa.
11:51De hecho, yo creo que uno de los grandes secretos que tiene esa química que surgió entre
11:55los dos es que los dos amaban esa música y aunque Spielberg se comunican más a través
12:00de lo visual, se produce una conexión súper bonita ahí entre...
12:03Y que lo visual y en este caso lo musical se unen de una manera brutal.
12:09Sí, sí, sí.
12:09Bueno, en 1975 llega, después de su Garland Express, llega una nueva colaboración entre
12:15ambos que es...
12:19No me dirán que no se une música e imágenes con esto.
12:22Sí, sí, sí.
12:23Atención.
12:29Ahí está.
12:33Qué mal rato, ¿eh?
12:36Nunca ya hemos nadado en el mar con igual tranquilidad que después de escuchar esta
12:43música y las imágenes, acompañadas por las imágenes de esta película de Steven Spielberg.
12:48Y fíjate que conecta muy bien, hablando de Bernard Herrmann, con psicosis, que es un
12:51poco lo mismo.
12:52Nunca nos metimos en la ducha igual después, ¿sabes?
12:55Y cómo la música acompaña, ¿no?
12:58Sí, sí, que escuchas esto y ya estás visualizando absolutamente todo.
13:00O sea, cómo primero ves un punaleta, lejos, un poco más cerca, se va acercando y ya
13:05no, no, no, no, no.
13:05Y ya va de cara a tus muslos.
13:08Le dieron un Oscar por esta composición, obviamente.
13:10Además hay una anécdota graciosa porque cuando se la enseña por primera vez a Spielberg,
13:14sentado al piano, no con esta orquestación, obviamente, sino al piano, el Spielberg le
13:18dice, imagínate, tan, tan, tan, tan, tan, tan, claro.
13:22Dice, Spielberg, está de broma, ¿no?
13:23¿Are you vacillating me?
13:24Le dijo Spielberg.
13:25Ahí dijo, no, no, esto es de verdad.
13:27Claro, cuando la escuchó luego con toda la orquesta y con todo, dijo, ostras, ¿cómo
13:29cuadra esto?
13:30Qué bien, qué maravilla.
13:31Es que esas dos notas, que como decía yo antes, reflejan perfectamente la amenaza
13:35del tiburón por debajo del agua.
13:37¡Guau!
13:38Perfectamente.
13:38Hay influencias en esta banda sonora.
13:40Williams nunca ha renegado de ellas.
13:41Yo te voy a citar un par de ellas.
13:42Por ejemplo, bebe bastante de esta obra de Maurice Ravel, que antes lo comentábamos.
13:50Lo escuchas, ¿no?
13:50Pom, pom.
13:51Esas dos notas.
13:52Son influencias, ¿eh?
13:53No digo de...
13:56Va por otro camino.
13:57Por otro camino, pero también es un poco el mismo esquema.
13:59Y también de Stravinsky.
14:00Fíjate ahora.
14:02Esos.
14:05Totalmente, sí, sí.
14:07Esto es la consagración de la primavera.
14:09Además, una obra de Stravinsky súper rompida.
14:10Qué bonito, sí, sí, sí.
14:10Se parece, de verdad.
14:11También hay elementos de Debussy, de la mer, o sea, de la mar, no de la mierda, que
14:16por ejemplo, de repente estaba diciendo de la mer, no, de la mer, de la mar.
14:20Por supuesto, estamos con tiburón, pero hay que mencionar estas cinco notas que pasarían
14:26a la historia.
14:30Las cinco notas de encuentros en la tercera fase, una de mis pelis.
14:34Me encanta esta película.
14:35Te gusta esta película.
14:35Me gusta muchísimo esta película.
14:37Me gustó mucho en su momento y de vez en cuando me gusta volverla a ver.
14:41Estas cinco notas, han pasado la historia.
14:43¿Pero por qué te has quedado mirándome con esa cara de cómo te gusta esta peli?
14:46No, no, pero que me alegra cuando yo soy, yo como ser apasionado, me gusta, me pata
14:54mucho cuando veo a otra persona apasionada y que dice que le gusta mucho algo.
14:57Ah, vale, perdón, perdón.
14:59Se me pone mirada de niño.
15:00Ya, ya, pues que pensaba que...
15:01Como que, que asco me das, Lourdes, ¿no?
15:03¿En serio te gusta esta película?
15:05De verdad, qué vergüenza, me avergüenzo, me voy.
15:07Hasta luego, ¿no?
15:08No te imaginas, no, no, bueno.
15:10Bueno, esta es la forma en la que se comunican, por recordar un poco, la forma en la que se
15:13comunicaban los militares, porque son los militares con los alienógenos, ya sé que
15:17se dice alienígenas, pero a mí me gusta decir alienógenos.
15:19Qué tonto, ¿no?
15:20Una banda sonora que en algunos momentos veo bastante de Bernard Herrmann, había crecido
15:24con él al final y eso se nota, hay una influencia, además de los autores clásicos que he mencionado.
15:28Sobre todo en pasajes centrados en el terror, que hay momentos de terror en esta película,
15:33a veces se nos olvida, pero no es solo ciencia ficción, hay momentos realmente terroríficos.
15:36Y ya adelanto que va a ser imposible escuchar todas las bandas sonoras clásicas, porque
15:43desde el año 52, lo recuerdo.
15:44No, no, y que ha hecho varias películas que yo creo que fueron parte de la historia de
15:48varias generaciones.
15:49Pero esta tiene que salir.
15:52¡Hombre!
15:54¡Hombre!
16:10El Dr. Henry Jones Jr.
16:12Sí, sí, sí.
16:13Ese Jr., cómo le fastidiaba al pobre Indy, ¿eh?
16:17Este es el de Rider's March, por supuesto, la canción, el tema de Indiana Jones, por
16:21decirlo así, aparece en todas las películas.
16:24Yo quiero poner el foco en otro tema que también me gusta muchísimo de Indiana Jones, que es
16:27el tema de Marion, que me parece una preciosidad.
16:46Esto es tan años 40, años 50, o sea, es tan ese tipo de cine, o sea, lo tenía tan
16:50absorbido
16:51el tío, o sea, es tremendo.
16:53Yo estuve haciendo hace poco un análisis en mi Patreon de los leitmotifs.
16:56Los leitmotifs son los temas musicales que sirven para asociar una melodía con un personaje,
17:01un objeto, lo que sea.
17:03Y Usain y Indiana Jones y la Última Cruzada como ejemplo.
17:05Mira, te explico una cosa.
17:08Cada vez que suena esta melodía en la película, están hablando del santo grial.
17:13Sí.
17:13Y lo podéis comprobar.
17:14O sea, siempre, Williams, cada vez que aparece en pantalla.
17:17Esta, por ejemplo, es la de los nazis.
17:20El mal.
17:22Que es muy wagneriana.
17:23Esta es la Cruz de Coronado, que tiene, que como se supone que es una cruz española,
17:27tiene ese rollo como flamenco.
17:29Sí.
17:31Y, por supuesto, cada vez que aparece al rescate de Indiana Jones, pues suena este tema.
17:36Me encanta.
17:37Siguiendo este orden cronológico de esta alquimia producida por este par de genios,
17:41hay un trabajo que le proporcionaría su cuarto Oscar, que es E.T.
17:48Es que es una detrás de otra.
17:50Es que voy a pasar la sección con la piel de gallina todo el tiempo.
18:06Es que es lo que decían, han marcado a varias generaciones, ¿no?
18:11Yo recuerdo cuando fui al cine a ver E.T., que desde el minuto uno estábamos todos ahí
18:19agarrados a la butaca, fascinados por la película.
18:22Es la banda sonora.
18:24Es la banda sonora de nuestras vidas, de verdad.
18:26Sí, sí, de verdad que sí.
18:26Total, sí, sí.
18:28Tengo que dejarme algunas como Always, como Hook, como El Imperio del Sol,
18:31que a mí me parece buenísima.
18:32Ah, un peliculón.
18:33Oye, injustamente maltratada.
18:35Sí, sí, a mí El Imperio del Sol me parece posiblemente la de las mejores de Spielberg.
18:38A mí me gusta muchísimo.
18:39Me gustó muchísimo esa película.
18:40Sí, tengo que poner una que para mi generación fue muy, muy, muy especial.
18:45Una que provocó una fiebre por los dinosaurios y que sonaba así.
18:56Esos coros, ¿eh?
18:58Madre mía.
19:16Fabulosa esta.
19:17Sí, sí, sí, sí.
19:18La última colaboración entre ambos, entre John Williams y Steven Spielberg,
19:22ha sido El Día de la Revelación, que se estrenó hace poco,
19:24a la que han vaculeado, por cierto, a niveles extremos.
19:26Ah, no la he visto.
19:26Fíjate que no la he visto, ¿eh?
19:27A mí me ha gustado.
19:28A mí me encantó la película.
19:29Ah, vale, pues le he ido.
19:30Igual lo que diga la gente.
19:30Si a ti te gustan las cosas, pues a tope con ella.
19:32Sí, sí.
19:33Como no solo de Spielberg vive el John Williams, como aquel que dice,
19:37también hay que hablar de otros directores importantes en su carrera,
19:39que ha habido, me he dejado, y seguramente habrá gente pensando,
19:42¡eh, que no estás, no estás hablando de eso!
19:43Ahora vamos a hablar.
19:44Vale, vale.
19:44Cálmese, por favor, señor.
19:45Y si no, es que no podemos llegar a todos, que el tiempo es el que es.
19:48También es verdad.
19:49Uno de ellos era George Lucas, obviamente,
19:51que a través de la recomendación de un colega suyo poco conocido
19:54llamado Steven Spielberg, guiño, guiño,
19:57contrata a Williams para que en 1977...
20:00¡Haga la música de Star Wars!
20:23Vale, se viene anécdota.
20:25Siendo una niña muy pequeña, fue una salida al cine,
20:28que fuimos a un cinerama, que tenía una pantalla enorme,
20:32a ver esta película.
20:33Entonces, tú lo imagínate, unos niños pequeños sentados viendo
20:37esos títulos de crédito, que ahora pueden parecer cutres,
20:41pero en ese momento eran de fliparse muchísimo.
20:44Con esta banda sonora, esta música.
20:47O sea, salimos del cine completamente...
20:51Impresionadísimos.
20:52Yo recuerdo...
20:53Me acuerdo de ese día perfectamente.
20:55Y todo por la música...
20:59Por esto, por esto.
21:00Sí, sí.
21:04Adelante.
21:05Después de la abuela contando...
21:07Os voy a contar una historia.
21:08La abuela cebolleta contando sus anécdotas.
21:11Este fue el tercer Oscar, por cierto, de John Williams.
21:15Hay mucha influencia de los planetas de Gustav Holtz.
21:17¿Qué es esto?
21:22¿A que parece de la Guerra de las Galaxias?
21:24Sí, ¿eh?
21:24Pues no, es de Gustav Holtz.
21:25Parece que la estrella de la muerte...
21:27A que parece que están atacando las naves, ¿no?
21:29Pues no, no, esto es de Gustav Holtz.
21:30Incluso veo la capa de Darth Vader por ahí, por un pasillo.
21:34Que conste, que esto no lo digo por restar mérito a Williams, mucho menos.
21:37Solo para mostrar que es un músico con influencias, como cualquier otro músico, por otro lado.
21:40O sea, porque de eso va el arte al final.
21:42Bebe mucho de Strauss, bebe mucho de The Borzak, de Korngold, de Steiner, incluso de Varese.
21:49Obviamente, y esto es importante también, los temas que han pasado a la posteridad, los conocidos, los clásicos,
21:53los que suelen funcionar como tema de los personajes, son los más agradables.
21:58Pero Williams es bastante disonante.
21:59Cuando escuchas su discografía, te das cuenta de que le gusta mucho jugar con la tensión, con la emoción de
22:05la música.
22:06No son todo melodías agradables, sino que a veces tira a ese Varese, a ese Somberg, tira a esa vanguardia,
22:11por decirlo así.
22:13Bueno, un año después de Star Wars, en 1978, es que claro, que esto es un no parar,
22:20va a parir, nunca mejor dicho, otro tema mítico.
22:28¡Súperman!
22:39Superman de Richard Donner, la clásica.
22:42Se cuenta la anécdota de Donner, cuando se hace una premiere de pruebas, se fue a la zona de los
22:48técnicos y gritó,
22:48la música dice Superman, Superman, ¿te acuerdas?
22:51No sé si también lo hacíais vosotros, pero yo en mis tiempos le decíamos Superman chorizo con pan, siguiendo la
22:55melodía.
22:56A ver, ¿cómo hace Superman?
22:58Superman chorizo con pan, hacíamos eso, o nocilla con pan, sí, sí, eso lo hacíamos.
23:02Infancias duras, Lourdes, en aquel pueblo perdido de Cuenca, ¿no?
23:08Me acuerdo, fíjate, me acuerdo, y esto lo dejo como dato, yo de chaval de vez en cuando escuchaba Pumares
23:14en Lluvia de Estrellas,
23:14y le gustaban mucho las bandas sonoras, y recuerdo que se cabreaba mucho con Williams, porque con lo buen compositor
23:19que es,
23:19y no hace más que hacer marchas, se pasa el día haciendo marchas.
23:23Cómo se enfadaba, nadie se enfadaba como Pumares.
23:25Joder, que Kubrick lo tenga en su gloria alguno de Pumares.
23:29Bueno, es también autor de la banda sonora de Harry Potter, de las tres primeras, con el tema de Hedwig,
23:33la lechuza de Harry,
23:34que aprovecho para decir que la película no es una lechuza, es un búho nival, esto es importante, o sea,
23:39no es una lechuza.
23:41Un búho nival, me lo ha pasado.
23:41Es un búho nival, el instrumento que suena es una celesta, un instrumento, la verdad es que es fascinante,
23:46porque es un piano vertical que al tocar una tecla golpea unas láminas metálicas, por eso ese sonido tan característico,
23:52que está sobre unos resonadores de madera.
23:54Buscad imágenes porque es bastante chulo.
23:58Esto, es una celesta.
24:09Que tú escuchas este inicio y está bien, pero luego entran ahora unas cuerdas y empiezan a hacer unas...
24:16Y eso se cuenta...
24:17Es pura magia.
24:19Efectivamente, se cuenta que cuando estaban grabando, claro, muchos de esos músicos se encuentran con la partitura por primera vez
24:23y dicen, pero, o sea, que tenemos que tocar todo esto sin practicar ni nada, y efectivamente lo pasaron mal,
24:28porque, bueno, es una locura, se escuchará la de fondo, pero es tremendo.
24:31Bueno, aprovecho para recomendar un cómic que se llama J.K. Rowling, ya te vale, de Rubén Fernández,
24:36que habla un poco también de la Rowling.
24:39Williams compuso la música de la última película de Alfred Hitchcock, que es la trama, Family Plot,
24:44nacido el 4 de julio, JFK, Nixon, Oliver Stone, solo en Casa de Columbus, que también es otro clásico.
24:50Yo recomiendo una bastante desconocida, preciosa, que esta sí que te la tienes que apuntar,
24:54que es la música de un corto de animación que se llama Dear Basketball,
24:57que está basada en un poema de Kobe Bryant.
25:00¡Guau! ¡Qué curioso!
25:02O Kobe, esto ya, Kobe o Kobe, hago lo que quieras.
25:03A mí Kobe es el perro de los Juegos Olímpicos.
25:05A mí también me tira ahí, entonces.
25:06Pues para mí es Kobe Bryant, yo seguramente que lo digo mal.
25:09La gente apretando los puñitos.
25:11Y preparando esta sección descubrí una cosa que no sabía.
25:13¿Conoces la banda Toto, Lourdes?
25:15Sí, hombre, la de África, Rain in África, no sé qué.
25:18Exacto, la de Hold the Line.
25:19Pues el primer cantante de Toto fue Bobby Kimball,
25:21pero en 1986 entró un señor llamado Joseph Williams.
25:25¿Cómo?
25:26No, a ver, espera, no me digas el hijo de John Williams.
25:29Es el hijo de John Williams.
25:39Esta es la curiosidad más curiosa.
25:42Sí, sí, sí.
25:43Y no soy mucho de nominaciones de Oscars y de esas cosas,
25:46pero creo que conviene reparar un momento
25:48en los números de John Williams porque son impresionantes.
25:51Tiene 54 nominaciones a los Oscars.
25:53¡Ostras!
25:53Ha ganado solo 5, lo cual a mí me parece bastante injusto.
25:56Tiburón, Star Wars, ET, la lista de Shilinder, por supuesto.
25:59Guau, también es verdad.
26:00O sea, que no quería ponerlo porque entonces nos venimos abajo,
26:02sabes, en este domingo.
26:03Y por su orquestación también, como he dicho antes,
26:05en El violinista en el tejado.
26:07Es la persona viva que más nominaciones tiene,
26:09aunque hay una que no está viva, que tiene más.
26:12¿Tú quién crees que puede ser?
26:13Que quizá está congelado, ¿no?
26:15Walt Disney.
26:16Sí, eres telepata, Lourdes.
26:18No, tengo el guión.
26:29Esto no está pagado, ¿eh?
26:3159 tiene Walt Disney, ¿eh?
26:33En el caso de Williams ya va siendo nominado en las últimas 7 décadas.
26:377 décadas, es que es una barbaridad.
26:39Desde los 60, 26 premios Grammy, 25 globos de oro, 6 Emmys.
26:42¿Pero sabes lo que no tiene John Williams?
26:44No.
26:44Un premio Ondas.
26:45¡Ah!
26:48No, no, en serio, en serio.
26:50O sea, lo de Williams...
26:52¿Lo tienes tú, el Ondas?
26:54Yo tengo el Ondas, sí.
26:54Pero lo de Williams es como entrar a un supermercado
26:56e ir echando cosas en el carro, ¿sabes?
26:58He hecho cuatro Emmys.
26:58Es increíble, sí, sí.
27:00Y sigue componiendo con la edad que tiene.
27:02Sigue componiendo.
27:03Sí, sí, sigue creando.
27:05Que yo creo que es muy inspirador el hecho de que una persona ya,
27:07que dices tú, joder, estás ya en tus 90 años.
27:09El tío dice, no, yo quiero seguir haciendo bandas sonoras.
27:11Y además con la calidad que tiene, por ejemplo,
27:12la que ha hecho con Steven Spielberg.
27:13Fíjate en evocadoras que son las bandas sonoras
27:15que parte de la sección no la hemos pasado recordando cosas nosotros
27:19pegadas, ligadas a esas películas y a esa música, ¿no?
27:21Sí, sí, porque no solo simboliza a esos films que lo hace.
27:26O sea, tú visualizas a Indiana Jones montado o subido a un tanque
27:29con el látigo, sino que también te ayuda,
27:32o al menos te recuerda o te lleva a esos momentos
27:34en los que nos sentábamos en la butaca del cine
27:36o incluso en casa.
27:37Sí, en casa.
27:38Y nos poníamos esa película a la que fuera
27:39y vivíamos las aventuras de Superman, de Indiana Jones.
27:42Es que me encantaría que los oyentes nos explicaran
27:44esos momentos que están seguro viviéndolos ahí
27:46y recordándolos, ¿no?
27:48Cada uno su aventura y su relación con estas películas
27:52y las bandas sonoras de John Williams.
27:54Y me ha encantado que trajeras bandas sonoras aquí al Descampao.
27:58Me alegra, me alegra.
27:59Me alegra mucho.
28:00Pues repetiremos si quieres.
28:02Vale.
28:02Pues oye, podemos traer bandas, más compositores clásicos
28:05y oye, yo creo que qué bonito es el cine
28:07y qué bonita es la música, de verdad.
28:09De verdad que sí, ¿eh?
28:10Qué maravilla.
28:10Y que bien acompaña la vida.
28:11Sí, sí, yo me voy, Luis.
28:12Adiós.
28:12Adiós, Sergio Men.
28:13Hasta la semana que viene.
28:14Vale.
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