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00:00A vivir que son dos días Madrid. Macarena Berlín.
00:03Yo soy Marcel Borràs y hago de un poeta clásico.
00:07Yo soy Nago Albet y hago de otro poeta clásico, que son los elegidos para contar la historia de Evangelina.
00:17Dos años de trabajo, ocho actores, cinco cantantes de ópera, ocho especialistas, una orquesta, tres idiomas, peleas, tiroteos, explosiones, cuerpos
00:27que salen disparados por los aires,
00:29un atropello, un hombre cubierto de fuego, de todo, ¿qué ha sido lo más retador?
00:37Lo de escribir en verso era un reto para nosotros, porque al final es la primera vez que hacíamos un
00:42libreto operístico
00:44y era una de las motivaciones tener que escribir un texto que rimara de vez en cuando, que fuera en
00:52verso,
00:53y eso era uno de los retos que tuvimos para escribir la función.
00:57Y seguramente lo que nos ha llevado más tiempo.
01:00Normalmente cuando hacemos teatro dejamos mucha cosa abierta para el final en la sala de ensayos,
01:05y en este caso no podía ser, porque Fernando, el compositor, necesitaba la gran parte del texto para poder ir
01:11componiendo,
01:12y eso nos obligaba a los dos a ser muy, bueno, a trabajar con mucha antelación.
01:18Pero ha sido muy estimulante a la vez.
01:24¿Qué tal? Muy buenas tardes Madrid, saludos desde Teatros del Canal, que estos días sube a escena una ópera contemporánea
01:30que trenza la lírica clásica con el cine, que disecciona la figura del héroe y que tiene a los especialistas
01:36de acción como protagonistas.
01:38Es una creación de Nao Albet y Marcel Borrás, con dirección musical de Fernando Velázquez, que lleva por nombre Los
01:45Stunmen.
01:51Esta es una superproducción teatral, como nunca antes se había visto, que está interpretada, bueno, luego voy a leer a
01:59todo, voy a tratar de leer a todo el elenco,
02:00con justo una página entera, lo voy a hacer después, porque antes quiero conversar con Nao y con Marcel, muchísimas
02:06gracias compañeros.
02:08A ti, a ti, a ti.
02:09Jo, qué alegría encontrarnos con vosotros en el escenario cada temporada.
02:14Qué suerte, nosotros el año pasado estuvimos en estas fechas, más o menos, con Nao Albet y Marcel Borrás,
02:22y ahora estamos aquí en Canal y muy contentos de que el público de Madrid siempre nos reciba tan a
02:29gusto y tan bien.
02:31En Los Stunmen, Nao y Marcel reciben el encargo de narrar el drama de Evangelina.
02:37Es una mujer que pierde a su hijo en un tiroteo ocurrido en un instituto,
02:42devastada y en busca de respuestas emprende un viaje de venganza en el que se va a cruzar con distintos
02:47hombres, con distintos personajes.
02:49A través de estos encuentros, la obra reflexiona sobre la violencia, entendida como herencia masculina,
02:54sobre la paternidad, sobre el dolor, y en última instancia sobre qué significa ser un hombre,
03:00ser hombre. ¿Por qué una ópera y por qué los especialistas de cine?
03:05Bueno, el mundo de la ópera siempre nos había fascinado, aunque no éramos asiduos recurrentes,
03:10sí que nos flipaba la idea de, ¿no? Es como el sumum del arte, porque de repente te permite música,
03:19imagen, performers en vivo, ¿no? Y eso es algo que es muy especial, ¿no?
03:22Que puedes llegar a sublimar poéticamente imágenes que igual en el teatro a veces manda más el texto
03:29y era como un... queríamos entrar en eso, queríamos probarlo, ¿no?
03:32Y la suerte fue que Joan Matabosk del Real nos propuso, escribiendo nuestro teatro,
03:37dijo que igual podía encajar, que inventáramos una dramaturgia.
03:41Y de las primeras ideas que nos vinieron a la mente fue esa,
03:45fue qué pasaría si en un espectáculo de ópera hubiera, aparte de cantantes líricos,
03:49un grupo de especialistas de cine, ¿no?
03:51Porque había algo que nos fascinaba de esa figura, la figura del Stuntman.
03:56Me ha sorprendido que vosotros en esta producción asumís como,
04:02aunque sois los narradores, asumís como una condición de segunda imagen,
04:08estáis siempre a un lado, no tenéis un protagonismo que... a ver qué esperamos encontrar.
04:14Yo sabía que alguno de los dos se iba a colgar, de hecho sabía que eras tú el que se
04:17iba a colgar,
04:19creía que también iba a salir alguno disparado, porque bueno, os va, os va mucho la marcha.
04:25Yo tenía, en mi wishlist, tenía hacer un monólogo vomitando,
04:30y es algo que he conseguido, e invito a los espectadores a que puedan venir a ver a Nao Albet
04:34vomitando.
04:35Sí, es muy delicado, es muy delicado.
04:36Era algo que me apetecía mucho hacer y es una de las cosas que he podido tachar de mi wishlist.
04:42Pero no es la primera vez que... a veces el espectáculo...
04:45Que vomita, no.
04:45No, no, no, bueno, que vomita tampoco es la primera vez, pero no es la primera vez que la obra
04:51requiere que estemos en un segundo término,
04:53en los skaters, que es como una especie de primera parte temática que seguiría a esta segunda obra,
04:59que también se unen solo por lo temático, que uníamos en ese momento skaters de la calle,
05:04que buscamos en un casting super guay, y nosotros dos que también hacíamos como de pseudo filósofos.
05:10Ahí también teníamos una figura que estaba un poco en un segundo plano, ¿no?
05:13Y es como que la propia obra, ya cuando encontramos que el accidente dramático y que la protagonista tenía que
05:19ser una mujer,
05:20vimos que nuestro papel tenía que ser el de observadores o...
05:23Incluso al principio, si no me recuerdo mal, no íbamos a estar.
05:26Y de repente, durante la escritura, nos vimos como envueltos en muchas preguntas,
05:32en muchas problemáticas, diría yo, de corte más político,
05:39y de repente nos dábamos cuenta que era nuestra obra quizá más política que habíamos escrito nunca,
05:44y teníamos grandes discusiones, largas discusiones sobre qué dirán, qué pensarán,
05:50es correcto lo que estamos diciendo, nos podemos reír de todo esto, no...
05:54Entonces, en un momento dado, vimos que una de las soluciones para abordar toda esta problemática
05:59que estaba encima de la mesa cuando escribíamos era inventarnos estos alter egos que están en la escena
06:06y que también están igual de perdidos que estuvimos nosotros durante el proceso de creación
06:10y que de alguna forma justifican esa incapacidad al final que hemos tenido nosotros como dramaturgos
06:18y que tienen también nuestros alter egos para poder hacer justicia a esta problemática tan jodida,
06:24perdón, la expresión, como puede ser la masculinidad tóxica de hoy en día que está en todas partes,
06:30y que de alguna forma, muy a pesar nuestro, también está en nuestro ADN.
06:35La función se presenta al público con un drama contemporáneo,
06:41con una impactante escena de acción y una reflexión sobre el sentido de la poesía en un contexto de dolor,
06:48una reflexión que es tremendamente apropiada para los tiempos que corren,
06:53donde el dolor es estético, se comparte y se recibe muchas veces por gente que no está preparada
07:00para recibir de repente ese dolor.
07:02Sí, sí, es una pregunta que nosotros nos dábamos cuenta que de alguna forma más o menos indirecta
07:09nos había atravesado ya, viendo también nuestro teatro,
07:13como esta fascinación por la violencia y al mismo tiempo este rechazo que tenemos de ella en nuestro día a
07:18día,
07:18como cuando vives situaciones, no sé, yo por ejemplo, si un día voy andando por el metro y alguien me
07:24golpea,
07:25es como que ya lo paso mal, y ese día ya me siento mal, o sea que realmente tengo mucho
07:29rechazo a la violencia,
07:30pero al mismo tiempo tengo una pulsión de observarla en las películas, de verla y de practicarla en nuestras propias
07:36olas de teatro.
07:37De hecho, la fascinación por el Sturman en parte también era porque encarnaba una pseudoviolencia en su propio trabajo
07:44y entonces, claro, a la que te pones a leer te das cuenta de que es algo que ha atravesado
07:50la literatura,
07:51sobre todo del siglo XX, cuando ya las guerras mundiales pasan a ser tan brutalmente atroces
07:58que los pensadores necesitan reflexionar sobre eso, el porqué de la violencia y cómo hacer poesía,
08:04una vez hemos sufrido tanto.
08:07Adorno, decía esa máxima de escribir poesía después del horror, es un acto de barbarie,
08:14cómo podemos escribir, y ve que también estaba atravesado por todo eso,
08:17hay muchos, como decía Marcel, muchos escritores que se ven incapaces de seguir escribiendo
08:22después de Auschwitz o después de los grandes horrores de la Segunda Guerra Mundial.
08:29Y luego también, hablando de la violencia concretamente, también nosotros teníamos una fascinación hacia la violencia
08:35que yo en mi parte, después de reflexionar mucho, pienso, bueno, es verdad que a veces quizá el arte puede
08:41estar exento
08:42de responsabilidad moral y por lo tanto puede mostrar cualquier cosa,
08:46pero en cambio cuando la violencia es real, ahí ya yo lo pongo en entredicho,
08:50como no sé si a partir de un suceso real podemos hacer arte o cómo se puede hacer arte,
08:58cómo banalizamos si hablamos de testimonios reales o de documentos reales,
09:05es banalizar la violencia si hablamos de...
09:08Y bueno, todo eso es lo que, entre otras muchas cosas, reflexionamos en la función.
09:13Es una reflexión que se ve en escena entre momentos de acción impactantes, momentos muy hilarantes.
09:23También.
09:24Y colocados en lugares donde tienes la posibilidad de reír y reír a gusto porque además estás viendo algo de
09:30ti, ¿no?
09:31Se habla también de esta estética del dolor, ¿no?
09:33Esa madre que mira al público, que lo está compartiendo y nos pregunta, se pregunta a ella,
09:40¿qué busco en vosotros? Y se pregunta, ¿qué buscáis vosotros en mí, no?
09:45Ese intercambio de dolor que encontramos pues en el audiovisual, ¿no?
09:49Cuando estamos ante un drama tremendo, en este caso es verdad que hay un intercambio emocional.
09:56Sí, ahí hay otra reflexión, estoy muy pedante porque te voy como nombrando todos los referentes,
10:01las cosas que hemos leído, pero es verdad que para esta función hicimos mucho research.
10:05Para eso he venido, ¿eh? Para que te pongas muy pedante.
10:06Y hay un libro maravilloso que se llama La violencia y lo sagrado de René Girard
10:11que hace una reflexión sobre la violencia y dice, ¿por qué nos atrae tanto el ver violencia, no?
10:15Y dice, porque en última instancia nos recuerda lo vulnerables que somos
10:19y eso al final nos hace estar aterrados, nos hace estar en el presente, ¿no?
10:25Es decir, bueno, yo viendo la violencia ajena puedo recordarme o puedo cerciorarme
10:31de que yo también soy muy vulnerable y yo soy así de vulnerable, ¿no?
10:36Y eso me hace estar vivo.
10:39Seguimos con estas reflexiones porque hay uno de los momentos que vosotros dos comentáis
10:44que la violencia se contagia, ¿no? Se expande y habláis incluso del narrador.
10:50Esto se ve mucho en las redacciones, ¿no? Cuando estamos hablando de violencia
10:53cómo esa violencia parece que te invade, que se contagie, que estás hablando
10:58en unos términos y en un tono que está totalmente salpicado.
11:02Esto me pareció súper interesante también.
11:04Sí, es una energía muy potente, ¿no?
11:08Y que atraviesa, y esta es nuestra reflexión después de este periodo de leer y de pensar
11:17y reflexionar sobre la obra, atraviesa sobre todo al hombre.
11:21Es una pulsión muy masculina, ¿no? Lo vemos en los estadios de fútbol cada fin de semana
11:26como el... hay una pulsión que, aunque no siempre llegan a las manos,
11:31sí que las voces, la corporalidad, es como que hay una necesidad de expresar esa violencia, ¿no?
11:37Sobre todo, además, aquí hay esa culpa de la historia de la humanidad
11:40porque esta violencia parece legitimizarnos como hombres heteropatriarcales
11:46o como heterocis normativos, ¿no?
11:49Es como que parece que...
11:51Que para ser un hombre...
11:52Para ser un hombre tenemos que resumar esta violencia, ¿no?
11:55O esa fuerza.
11:56Y eso nos legitimiza de alguna forma.
11:57Y es muy perverso eso, y eso es algo como muy erróneo, por supuesto,
12:00y es algo que debe cambiar.
12:02Y hablando un poco también de...
12:04En el otro lado de la balanza está la idea del amor, ¿no?
12:07Y tanto con el amor como con la violencia, al final, nosotros nos excitamos
12:12y llegamos a un estado de satisfacción que nos permite superar este desamparo total
12:18en el mundo que tenemos como seres vivos, ¿no?
12:21Y más como seres existencialistas, ¿no?
12:26Como este con la duda del existencialismo, de yo que hago con mi vida.
12:30Hablando de este patrimonio masculino de la violencia, de ejercer la violencia,
12:35aquí también aparece la culpa, ¿no?
12:37La culpa de estos padres y cómo la gestionan a su manera.
12:41Paradójicamente, es la madre la que ejerce la violencia en búsqueda de respuestas.
12:45Cuando el padre es el que se apoca, se queda sentado en un sofá,
12:50piensa y se pregunta qué hemos hecho mal, ¿no?
12:53También la crianza y el cómo transmitimos los valores o incluso la violencia a nuestros hijos
13:00está en este escenario y en medio también de todas estas pruebas de acción.
13:04Sí, en ese juego endiablado de géneros, nos parecía que el drama de los personajes protagónicos
13:11lo podíamos afrontar desde este lugar así más frío, ¿no?
13:14Escenas que son casi como colarte en el comedor de una familia y mirar por la rendija de la puerta
13:20a ver de qué hablan, ¿no?
13:21Y nos parecía interesante que, así como el personaje protagónico, que es una mujer en parte,
13:27porque como queríamos reflexionar sobre el hombre, nos parecía que ella, al ser de otro sexo,
13:32podía tener más curiosidad para querer entender cómo funciona la masculinidad,
13:36con lo cual ya le otorgamos a ella ese rol protagónico,
13:40nos parecía interesante que su pareja de repente tuviera una especie de feminidad inconsciente en él, ¿no?
13:46En ese sentido, en el sentido de, él dice, mirar hacia adentro, ¿no?
13:50Miremos hacia adentro, reflexionemos qué es lo que hemos hecho mal,
13:53igual el problema no es de otra gente, sino que nosotros en algún momento dejamos de ver a nuestro hijo,
14:01dejamos de amarle como él necesitaba o dejamos de eso, de conectar con él.
14:05Y en cambio ella, que está tan atravesada por la herida de lo que le acaba de pasar,
14:09solo puede como mirar hacia afuera y que en parte eso ya es una pulsión muy masculina, ¿no?
14:14Sí, sí, sí.
14:14El ir a buscar el responsable, ir a vengarte y al final hace un viaje en el que se da
14:19cuenta
14:19de que, bueno, todo ese odio y toda esa venganza igual no son la solución.
14:23Al final ella reflexiona que la culpa es del mundo, ¿no?
14:26Dice, quizás no es culpa nuestra, quizás la culpa es del mundo, ¿no?
14:31A través del cine de acción, de la ópera, aparece la figura del héroe,
14:35hablemos de los especialistas, por favor, este elenco que tenéis, que es una fantasía,
14:40o sea, qué personas, qué personajes, dejadme que recupere una frase,
14:44porque esta madre se va encontrando con estos héroes que le van dando pautas para su camino,
14:48para su propio viaje de la heroína, esta frase maravillosa que dice
14:53todo héroe tiene que amputarse algo, las lágrimas, en este caso.
14:59El sentir, ¿no? Al final el juego que hacemos es colocar a estos especialistas
15:05que son especialistas de verdad en escena y les mostramos en parte vulnerables
15:09porque les pedimos que hagan algo que no están acostumbrados,
15:12que es como abrir su intimidad y ese es el juego, un poco todo el rato la obra
15:17creo que juega en eso, ¿es un homenaje a la masculinidad o es una crítica a la masculinidad?
15:23Nunca sabemos, ¿no? Están ahí todos los polos opuestos chocando todo el rato
15:28y hay un poco de eso, ¿no? De que ellos mismos han tenido que enfrentarse a esa vulnerabilidad
15:33que implica el estar en escena, el mostrarte tal y como eres, ¿no?
15:38Pero al mismo tiempo ellos como stunts están atravesados por el amputarse todas esas emociones, ¿no?
15:45Para tirarse de un quinto piso, incendiarse, tienen que dejar de pensar en el sufrimiento,
15:50en la vulnerabilidad, en el miedo y lo que tienen que hacer es sentirse fuertes,
15:54sentirse que ellos pueden con todo, ¿no?
15:56Y esta fuerza está siempre ahí, ¿no?
15:59Además ellos no están nada acostumbrados a estar en primera línea
16:03porque ellos siempre que en un rodaje tienen que hacer alguna peripecia o lo que sea
16:06tienen que intentar que no se les vea el rostro
16:09y porque luego el actor de turno, el Brad Pitt o quien sea, es quien va a dar la cara.
16:13Entonces, para ellos, si ya nos lo han dicho personalmente,
16:17es como una súper oportunidad, están súper fascinados en poder estar en primera línea
16:23hablando, haciendo este meta que pedimos con Marcel de que nos cuenten sus vivencias personales.
16:28Lo que cuentan es todo real, forma parte de ellos.
16:30Bueno, sí, bueno, en algún momento un poco ficcionado por nosotros,
16:34pero todo nace de anécdotas que nos han contado ellos, o sea que sí que nace de testimonios reales.
16:39Es brutal, es brutal escucharles.
16:41Sí, sí, sí.
16:41Después o antes de verles realizar alguna proeza.
16:45Hablando de encuentros, sepan los oyentes que se conviertan en espectadores
16:49y yo les pido, por favor, que se acuerden de nosotros cuando se encuentren con Tarantino.
16:54Brutal Tarantino disfrutando de su café de especialidad.
16:58Me he acordado de ti hoy cuando he ido a por mi café.
17:01Y muy interesante que sean los Sturmen quienes tengan voz
17:04que hayáis puesto al cantante lírico que normalmente tiene tanta presencia en un segundo plano.
17:11Esto es chulísimo, queda increíble.
17:13Sí, claro, en última instancia también era un juego que nos permitía otra vez
17:16jugar con algo que nos fascina desde siempre que es la realidad y la ficción
17:22y los planos, el desdoblamiento en este caso.
17:25Tenemos a los Sturms que, como decía, siempre están en la sombra,
17:28aquí los ponemos a primer término, pero en cambio les pedimos que hagan las labiales
17:32de una voz lírica de unos cantantes de ópera que tienen detrás de ellos
17:36haciendo como de sombra, que a veces van vestidos como ellos.
17:39Los dobladores de los dobladores.
17:40Exacto, es como un juego de matrioshkas ahí como súper jodido.
17:44A veces, de hecho, no sabes muy bien, al principio, cuando este momento de espectador
17:48que estás ahí conectándote, no sabes muy bien si está cantando este hombre fornido,
17:53súper cachas, vestido de romano, herculiano, no sabes muy bien quién de los dos,
17:58si es ese tenor con esa voz que le va muy bien, claro, a una corporalidad como la del Stun.
18:04Es brutal. Oye, tengo una curiosidad por preguntaros.
18:07A ver, esta es una coproducción brutal.
18:10No estamos acostumbrados, o sea, el Teatro Llure, el Gran Teatro del Liceu,
18:13los Teatros del Canal, el Teatro Real de Madrid.
18:16¿Cómo ha sido ese diálogo entre instituciones?
18:19Bueno, se ha ido fabricando lentamente.
18:21O sea, quien primero plantó una primera piedra fue Joan Matavos desde el Real,
18:25que nos hizo esa propuesta que contábamos.
18:27Y que es una persona muy moderna y con una gran visión de...
18:29Sí, con muchas ganas de hacer cosas diferentes y muy atrevido.
18:32De acercar un público que no está acostumbrado a la ópera en el mundo de la ópera.
18:34Porque lo guay de esta pieza es que muchísima gente que no ha ido nunca a la ópera la ve
18:38y dice,
18:38¡guau!
18:39Hostia, la ópera puede ser guay, ¿no?
18:41Que es algo que yo creo que desde el Real e incluso también desde el Teatro Grande,
18:45el Gran Teatro del Liceu, lo necesitan.
18:47Porque creo que la media de edad es muy alta en los teatros de las óperas.
18:53Entonces está bien como enseñarle a los espectadores que la ópera también puede ser una disciplina artística
19:00que les interpele directamente.
19:03Y eso es lo que hemos pretendido hacer o lo que Joan ha pretendido hacer planteándonos este encargo.
19:09Por favor, habladnos de la genialidad que es el área para seis armas de fuego.
19:14O sea, eso qué maravilla, qué fantasía es eso.
19:17Bueno, nosotros como decíamos, no podíamos estarnos de usar pistolas de fogueo en la función.
19:22Y qué mejor manera hemos hecho como en varias de nuestras obras.
19:26Sí.
19:27Y entonces era como qué manera mejor que escribirle a Fernando Velázquez, que es el compositor,
19:34que escribiera un área para seis armas de fogueo.
19:37Y ahí está pasando, sí, sí.
19:41La función termina con un brillante monólogo sobre una mea culpa.
19:46Un hombre está pidiendo perdón en una función que habla de hombres,
19:50pero es una mujer la que habla de los hombres.
19:55¿Por qué una mujer?
19:56Ya lo has mencionado un poco al comienzo, pero ¿por qué una mujer para hablar de hombres?
20:00Bueno, nos parecía interesante, como decía Marcel, que el objeto de estudio,
20:04si queríamos estudiar la masculinidad o analizar esta masculinidad tóxica
20:09o esta pretensión de deconstruirse del hombre contemporáneo,
20:15era necesario quizá hacerlo desde fuera, ¿no?
20:17Porque muchas veces cuando en un laboratorio, cuando se estudia algo,
20:22tienes que estudiarlo, ¿no?
20:23Es el hombre que estudia algo ajeno a él, ¿no?
20:26En este caso nos parecía interesante que fuera una mujer que estudiase al hombre
20:31para poder coger esa distancia y ser objetiva, ¿no?
20:34Y ahí ya llegar a las conclusiones que llega, que bueno,
20:38algunas son más optimistas y otras más pesimistas,
20:41pero sí que en este caso con Marcel pretendíamos dar nuestro punto de vista, ¿no?
20:47Esa máxima artística que siempre dice el arte tiene que proponer preguntas
20:51y no dar respuestas y tal.
20:53Y de repente, reflexionando con una compañera nuestra artista también,
20:58dijimos, hostia, también está bien dar respuestas, ¿no?
21:01O sea, quizá se ha quedado un poco obsoleto lo de generar preguntas.
21:06Quizá ha llegado el momento también de atrevernos a decir,
21:08pues este es mi punto de vista, yo creo esto.
21:11Y ya el espectador lo puede coger o no,
21:13pero al menos que quede claro que después de haber reflexionado tanto
21:16sobre todos estos temas, tenemos algo que decir nosotros.
21:19Y no vamos a hacer spoiler, pero es esta frase última que se repite en la función varias veces
21:25que creemos que sí que tiene algo de optimista.
21:28Es decir, bueno, hay una posibilidad más allá de todo esto que es tan desastroso.
21:34¿Esta es la segunda parte de vuestra trilogía?
21:37¿Tenemos que esperar, entiendo, una tercera?
21:39Sí, mira, pues la primera la hicimos, los skaters, se estrenó en el año 2015.
21:44Esta se ha estrenado en el 26.
21:46Qué drama.
21:47O sea, que queda un rato para la tercera parte.
21:50Seguramente antes haremos otras cosas.
21:52Sí.
21:52Y algún día volveremos a hacer,
21:54nos inventamos un las o los no sé cuántos y ya llegará.
21:59Pero tenéis que esperar.
22:00Oye, ¿tú con lo bien que cantas?
22:01Yo estaba esperando verte.
22:02Pues no, porque al lado de cantantes líricos, ¿quién se atreve?
22:05Bueno, no sé, yo creo que si tú te pones...
22:08No, no, no, que va, que va.
22:09Yo es que creo que los dos sois capaces de lo que os propongáis, pero...
22:12Pues muy amable, pero no creo.
22:14Bueno, vamos a ver el verano que viene, ¿no?
22:18¿Quién sabe?
22:18¿Dónde estamos?
22:19¿Quién sabe?
22:19Y dónde volvemos a encontrarnos.
22:21Esta es una superproducción teatral como nunca antes se había visto,
22:25que está interpretada por las mezzo-sopranos Sandra Ferrandez y Marí Fenogales,
22:30el contratenor Gabriel Díaz, los tenores Vincent Esteve Madrid y José Ansaldi
22:36y el bajo Josep Ferrer, con la joven Orquesta Nacional de España.
22:40En el apartado actoral, además de Nao y Marcel, están Óscar Dorta, Carlos Robles,
22:46Óscar Pérez, Nuria Johansi, Marc Padró, Mael Borràs Clotet y Cadmi Albet Tamarit,
22:52hijo y sobrino de los intérpretes.
22:56Y entre los especialistas de cine que dan título a esta obra está Daniel Domínguez,
23:00Andreu Kreutzer, Ander Muñoz, Adria Roussel, Pablo Sacristán, Emiliano Sosa,
23:07Nativo Suárez y Geray Vesga.
23:09Qué gusto, de verdad, muchísimas gracias.
23:11A ti, de verdad, por invitarnos.
23:13Los Stunem en la sala de los teatros del canal, en la sala roja,
23:17Nao Albet y Marcel Borràs, enhorabuena.
23:21Gracias a ti.
23:22Gracias.
23:28Recuerdo ahora un referente también durante la escritura de La Función,
23:32que es un documental maravilloso que hay en Filmin, que se llama Las Muertes Chiquitas,
23:37que son testimonios de mujeres hablando sobre su sexualidad y sobre su relación con los hombres.
23:43Y hay un momento que hay una madre que cuenta una anécdota que nosotros reformulamos aquí un poco en La
23:48Función,
23:48que tiene que ver con una... cuando su hijo es pequeño, hay un día que le está preparando el desayuno
23:55y el hijo se queja de no me has preparado bien el desayuno,
23:57y ahí la madre se da cuenta que el hijo lo que está haciendo es reafirmarse como hombre.
24:01Al momento que está ninguneando a su madre, está reafirmándose como hombre.
24:07Y es así como funciona la sociedad, que vuelve a ser un patrón muy tóxico,
24:11pero que está ahí, están nuestras casas, lo tenemos dentro de casa,
24:17estos comportamientos tan tóxicos del patriarcado.
24:24En unos minutos volvemos a hablar de ópera, ¿eh?
24:26Una de la tarde, 28 minutos, saludos del equipo del programa,
24:29hoy con David Nieto y con Miguel y José en la Técnica,
24:31con Leo Rodríguez y José Carlos Gil en la producción.
24:3528 grados de temperatura, buscamos refugio climático en los libros.
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