00:11I started dancing for 12 years ago.
00:15I got a teacher from dancing to dance,
00:21and in that moment I caught the magic,
00:26I caught the dream, the rigidity that required me to be there dedicated,
00:32and of course I went to something more formal,
00:35and in the moment when I said,
00:37I really want to do something professional and formal for my life,
00:45I spoke with my teacher at that time,
00:47and she met him for many years ago.
00:51At that moment I realized that there was something particular and different in him,
00:55and from there I started to follow him,
00:58until he started to form the school,
01:02and after that he started to form the school,
01:04he formed the company,
01:06and it was like that additional engine that there was
01:09to be able to understand and understand where he led the dance,
01:12and to know that his vision was totally different.
01:15Pli en 3 y en 4.
01:18Alargue rotado y en 6.
01:20Pli en 7 y en 8.
01:22A la barra en 1 y en 2.
01:24Yo soy Jaime Utalera, director de Bogotá Capital Dance,
01:27y de BC Dance Company.
01:29Es una escuela de formación en ballet contemporáneo
01:31que tiene una historia ya de 7 años,
01:33de trabajo constante, de trabajo continuo,
01:36con un enfoque super fuerte en la técnica del ballet,
01:39y la compañía ya se trabaja a nivel ya de puestas en escena,
01:42entonces la gente, o bueno los bailarines,
01:43vienen a tomar clases de entrenamiento
01:45para mantener lo que aprendieron en la escuela por muchos años,
01:48y ya tenemos la posibilidad de pasar todo eso permanentemente al escenario.
02:03Obras de escuela también hemos tenido algunas adaptaciones,
02:06está digamos la Cenecienta, que es una adaptación,
02:10está Romero y Julita en tiempos de guerra,
02:12que también es una adaptación a la escuela,
02:15está Billy Helio, que también es una adaptación que hicimos como escuela,
02:18digamos que son obras como muy importantes que han pasado por la escuela,
02:21y como compañía si son un poco más obras propias,
02:25que han sido digamos pasajeros,
02:26que es basada en la autografía de un bailarín de la compañía.
02:30La primera obra de la compañía fue basada en mí,
02:34por digamos que eran demasiadas cosas muy fuertes,
02:39llevadas al escrito,
02:40porque uno cree que todo lo tiene como tranquilo,
02:43como que todo está muy bien y demás,
02:45pero el estar en escena,
02:47sabiendo muchos audios en off,
02:49diciéndote las cosas,
02:51estar con mucho público como ahí encima de ti,
02:55teniendo unas compañeras que estaban ahí como refugiándote,
03:00muy difícil,
03:01fue muy difícil,
03:02pero fue algo increíble realmente.
03:24Un, dos, esto es,
03:27y él salió.
03:31Fui como en el inicio de todo,
03:33a mí me tocó hacer ballet muy rápido,
03:36hacer contemporáneo,
03:37hacer folklor,
03:38hacer jazz,
03:39pues para poder también moverme en este mundo,
03:41y poder también subsistir.
03:43Con la medida mía de estar pasando,
03:45digamos de escuela en escuela,
03:47mirando a ver también qué me pueden aportar,
03:49encontré muchas deficiencias sobre la,
03:51yo siento que sobre la visión sobre todo.
03:57Y creo también en ese proceso de aprender como delarín,
04:00también fui educando el ojo,
04:02para igual ser también docente,
04:04y digamos que ahí fue cuando empecé de manera paralela
04:07a trabajar como delarín y como docente en muchas escuelas,
04:11y pues un día en un vacacional empezó a surgir,
04:14digamos la escuela,
04:16porque empezó a llegar mucha gente,
04:18y entonces me tocó renunciar a todo lado,
04:20abrir digamos la escuela,
04:21y dije, no pues si lo vamos a hacer, hagámoslo bien.
04:23A nivel Bogotá o a nivel nacional,
04:25digamos que no hay ese formato,
04:27entonces digamos que la necesidad es que la escuela
04:28sea una escuela de formación rigurosa,
04:31dividida por años,
04:32que después tenga una búsqueda,
04:35llegar a una compañía profesional,
04:36que seguramente más adelante es parte de mi objetivo,
04:40tenga un palo mensual constante,
04:44para que los chicos realmente puedan vivir de la danza.
04:54Nosotros empezamos nuestra clase de la compañía generalmente a las 8 de la mañana,
04:59eso quiere decir que estamos aquí en la escuela una hora antes,
05:0340 minutos antes para calentar,
05:05preparar el cuerpo para la clase,
05:07tomamos nuestra clase de ballet de 8 a 10,
05:10tenemos un descansito chiquito para hidratarnos,
05:12y después continuamos hasta las 12 del día con ensacho.
05:21Lo que es mediodía,
05:234 de la tarde,
05:24estamos como almorzando,
05:26sacando perros,
05:28o sea la vida como cotidiana,
05:29por decirlo de alguna manera,
05:30y después es dictar clase por la noche.
05:34La desventaja a nivel profesional es que no podemos tener la posibilidad de estar el tiempo necesario
05:40para solo bailar y decir por la noche voy y descanso,
05:44no pasa,
05:44nosotros estamos de 5 de la tarde ya dictando clase
05:48hasta próximamente 9 y media, 10 de la noche,
05:51para llegar a la casa,
05:53prepararse para el otro día y volver a madrugar a las 5 de la mañana.
05:59Digamos que estamos en esa búsqueda para poder llegar a alargar cada vez más las horas,
06:04y poder hacer un trabajo ya mucho, mucho, mucho más profesional.
06:09Eso que va a requerir,
06:10que evidentemente podamos encontrar ayudas de empresa privada
06:13para poder generar también sueldos para los chicos.
06:15Siento que por el Estado no es la opción,
06:18siento que el Estado no tiene una visión muy clara de lo que es el arte profesional,
06:24digamos que va más enfocado en la ayuda del arte lúdico,
06:27entonces creo que mi enfoque es hacia empresas privadas
06:31que les interese apoyar un proyecto serio
06:34para poder mantener una compañía a largo plazo.
06:43Hemos confirmado el primer caso de coronavirus COVID-19 en Colombia.
06:57Pues tenemos claro que la danza no está para hacerse en casa,
07:01un reto físico desde el hecho de que el piso no es el adecuado,
07:04entonces empezaron dolencias,
07:06que igual de trabajar porque pues no paramos,
07:10no poder igual sentirse uno como cohebido para moverse,
07:14es algo muy fuerte también,
07:16no poder compartir con la energía de los compañeros
07:19porque obviamente eso también es lo que hace una compañía,
07:22bailar, bailar en conjunto,
07:24dejarme permear de lo que pasa con los demás,
07:28entonces fue un reto por ese lado,
07:30pero fue también como un momento de darnos cuenta
07:34de las bases tan sólidas que tenemos como escuela y como compañía,
07:38de este proyecto que se está consolidando.
07:47Nos dio una retroalimentación de todos los estudiantes necesitando la formación,
07:56bien sea haciéndola en la casa a través de las plataformas como Zoom
08:00o algunos que puedan de pronto venir en los momentos que abrían la movilidad,
08:05entonces digamos que sí fue un reto muy interesante,
08:09pero tal vez tuvo algo muy satisfactorio que fue encontrarnos.
08:13Para mí la danza es vivir,
08:16o sea yo vivo, sueño, como danza todos los días
08:20y entonces eso ha sido como lo que me ha ayudado a continuar.
08:52Yo antes de conocer a Gemito estaba así como un poco a la deriva,
08:56como que no sabía qué hacer porque decía bueno me voy para afuera,
09:01pero además afuera generalmente los bailarines que ya están
09:03llevan un recorrido mucho más que yo.
09:05¿Quién le va a prestar atención?
09:07Igual a una chica de 16 que está todavía en un nivel muy intermedio,
09:12entonces encontrarlo fue como que pasa para mí,
09:14yo sentí que el universo me dijo aquí está lo que quieres, lo que necesitas.
09:19Entonces fue eso, hacer como materializado ese sueño que yo tenía de poder tener un maestro,
09:26un espacio, una guía que me dijera vamos de la mano y logremos lo que queremos lograr.
09:35Que los chicos se mantengan sabiendo que seguramente en un futuro estaremos con una búsqueda muy clara,
09:42pues también es algo muy valioso, o sea como que ellos permanezcan confiando con fe en un sueño
09:49que seguramente en un tiempo se va a ver mucho más materializado.
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