00:00El cine como un acto de resistencia frente a la distracción contemporánea fue el eje
00:05que atravesó la clase magisterial que Darren Aronofsky ofreció en el Festival Internacional
00:10de Cine en Guadalajara, donde el realizador estadounidense reflexionó sobre los desafíos
00:15actuales de contar historias en una época dominada por la inmediatez.
00:19Aronofsky, que cuenta con más de tres décadas de carrera y una filmografía que incluye
00:23títulos como Pi, Breaking por un Sueño, El Cisne Negro y La Ballena, destacó que se
00:28debe de sostener la atención de espectadores en un entorno saturado de estímulos.
00:32La conversación, moderada por el periodista Gonzalo Lira, permitió al cineasta reconstruir
00:37los orígenes de su vocación, marcada por una experiencia que definió su relación con
00:42la narración.
00:43Otro de los puntos centrales de su intervención fue la importancia de las limitaciones como
00:47motor creativo.
00:48Recordó que su ópera prima surgió de la necesidad de filmar con recursos mínimos, lo que lo obligó
00:53a tomar decisiones radicales que terminaron por definir su estilo.
00:57Siempre me han puesto límites por todos lados.
01:00Cada vez que trato de hacer algo que está fuera de lo normal, fuera de lo ordinario, a
01:07nivel económico me vuelven a traer la realidad, una realidad dura y después tengo que resolver
01:14la forma de cómo con semejantes limitantes yo puedo lograr hacer y qué puedo hacer.
01:21El realizador también destacó el papel de los festivales como espacios clave para el desarrollo
01:25de Nuevas Voces.
01:26Los definió como el primer contacto real entre una obra y su público.
01:31Es súper importante y es la primera vez que llegamos a públicos.
01:35Los festivales son sobre todo importantes para los cineastas jóvenes, para cineastas que
01:41apenas comienzan. Es la forma de lograr públicos, audiencias. Yo estoy verdaderamente agradecido
01:49y por eso me encanta venir a festivales y encontrarme con gente. Eso me inspira, me inspira
01:56esa actitud porque me recuerda a mis inicios.
01:59En otro momento de la charla abordó su relación con los actores y el proceso de casting, particularmente
02:04en proyectos complejos como La Ballena, cuya creación tomó años.
02:08Esa película, La Ballena, me tomó 10 años. Escoge el elenco y tenía el guión, pero
02:17no sabía cómo hacer la película con ningún actor porque pensaba, si tengo una estrella
02:23de cine, todo el mundo va a estar viendo, buscando la orillita del maquillaje porque sabrán
02:31que esa estrella de cine no se ve así. Entonces a mí me preocupaba mucho lo ilusorio de la
02:38película y luego me surgió la idea de Brendan y dije, ah sí, él ha sido estrella de cine,
02:45Brandon. Bueno, entonces ahí la gente, yo solté la película y acepté que podía ser real
02:53con él.
02:54El encuentro también dejó espacio para guiños al cine mexicano. Al ser cuestionado sobre
02:59posibles colaboraciones, el director evitó las respuestas previsibles como Guillermo del
03:03Toro y señaló su interés por trabajar con Michel Franco, reconociendo afinidad con su
03:08obra. La jornada concluyó entre aplausos y con un Aronofsky cercano al público que agradeció
03:13la recepción en Guadalajara y se tomó una fotografía con los asistentes.
03:17Con imágenes de Rubén Freire, Parodigio Noticias, Héctor Navarro.
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