- hace 2 días
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00:00Hola, peligro, peligro, peligro. En el vídeo que vas a ver a continuación hay spoilers
00:06de la película. Si no has visto a alguien, vete a verla ahora mismo. ¿Pero qué has
00:09hecho con tu vida si no has visto a alguien? Alma Cándida. Luego vuelve y te ves este
00:13vídeo que, spoiler, es un vídeo increíble. Gracias.
00:16Hola, ¿qué tal? En 1974, dos estudiantes de cine de la Universidad del Sur de California
00:21escribieron una película de ciencia ficción a medio camino entre el trabajo de fin de
00:25curso y la broma de quien se enciera con los colegas a fumar toneladas de marihuana.
00:38La película se llamó Estrella Oscura Dark Star de 1974 y los nombres de sus autores, Dano
00:45Bannon, el guionista, aquí también metido actor, montador y supervisor de los efectos especiales,
00:51y el director John Carpenter, en lo que sería su debut en la dirección cinematográfica.
00:56La película, que costó unos 60.000 dólares, es un despiporre sci-fi bañado en un humor
01:00canábico bastante tronchante, que tiene uno de sus puntos más chiflados en el enfrentamiento
01:05del astronauta pinback, Dano Bannon, con un alien en forma de balón de playa de apetito
01:10voraz. Bannon, un fan loco de la ciencia ficción, tenía entre sus films de cabecera clásicos
01:15del género como El enigma de otro mundo de 1951 de Christian Naive, Planeta prohibido
01:20del 56 de Fred M. Wilcox, El terror del más allá de 1958 de Edward L. Kahn y Terror en
01:27el espacio de 1965 de Marion Bava. Él creía que la película de Carpenter, bueno, había
01:32quedado chula, era muy divertida, pero que ahí había realmente el germen de una potentísima
01:38película si se eliminaba el humor de la ecuación y en su lugar se sustituía por un terror
01:42claustrofóbico, visceral, aniquilador. Así que se puso manos a la obra y escribió 60
01:47páginas de una película llamada Memory, en la que un grupo de astronautas que, lejos
01:52de ser militares preparados, avezados, científicos, hombres de acción, eran simples trabajadores,
01:58machacas de la space opera. Un puñado, siete en concreto, de currantes que se dedicaban
02:03a extraer minerales del espacio exterior para así llevarlos a la Tierra y que, sin comerlo
02:07ni beberlo, se ven atrapados en su nave con un alienígena voraz, la máquina de matar
02:12perfecta. Un monstruo sin igual en toda la historia del cine hasta la fecha que iría
02:17devorándolos y destrozándolos cruelmente uno a uno, erigiendo la que se iba a convertir
02:22en uno de los pilares fílmicos tanto del terror como de la ciencia ficción. Me refiero
02:27claro a Alien, que en España se estrenó con el acompañamiento, bastante chulo, bastante
02:32spoiler también, del octavo pasajero, la película de 1979 dirigida por el cineasta británico
02:38Ridley Scott. 41 años tenía Ridley Scott cuando dirigió Alien. Pero antes de seguir
02:42con sus brutales y aterradores entresijos, vamos con su escala de planos.
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05:45Así que a Bannon no le quedó otra que aceptar la invitación del legendario director de culto Alejandro Jodorowsky para que se uniera a la película más grande jamás construida desde los tiempos de lo que el viento se llevó.
05:57Me refiero, claro, a la adaptación a la gran pantalla de la novela de Frank Herbert Dune.
06:03Mi ambición fue tremenda.
06:05I wanted to make something sacred.
06:07Una película que diera las alucinaciones de LSD.
06:11Si tomara el SD, to change the young mind of all the world.
06:16Michel Sidhupe said to me, I want to make a new picture with you.
06:20What do you want to do?
06:21I say, Dune.
06:22No me quiero perder en este proyecto, porque no fue película al final, fue solo proyecto, que es un agujero negro en sí mismo.
06:28Pero sí os emplazo a ver el magnífico documental sobre la producción fallida de la peli llamada Jodorowsky's Dune de 2013,
06:34donde se explica cómo el director del topo planeaba realizar una película de 12 horas de duración con todo un equipo estelar,
06:41que incluiría como actores a Salvador Dalí, a Orson Welles, a Mick Jagger, y aquí la cosa se pone interesante,
06:47con artistas que al final acabaron todos colándose en la producción de Alien tras O'Bannon conocerlos en su estancia en París.
06:53Peguemos un vistazo al Dream Team que se montó para hacer Alien.
06:58El dibujante y autor de cómics francés Jean Giraud, más conocido como Moebius, que iluminaría con su arte los diseños de los astronautas.
07:07No le costó a O'Bannon convencer a Ridley Scott de la importancia de Moebius, dado que el director, aunque no era fan de la ciencia ficción,
07:15si era fan de Metal Hurland, la revista cómic francesa de ciencia ficción bruta, punk, gore e hipersexualizada,
07:24con una estética post apocalíptica tan oscura como lúdica y que había sido co-creada por el propio Moebius.
07:30La puesta en forma cinematográfica de Metal Hurland llegaría unos años más tarde, en 1981, con el nombre de Heavy Metal.
07:37Y eso es una maravilla.
07:40Heavy Metal.
07:41A trip beyond the future, to a universe you've never seen before.
07:47A universe of mystery.
07:50A universe of passionate fantasies.
07:53Sigamos, los artistas gráficos Ron Cobb y Chris Foss.
07:56A ver, el nombre de Ron Cobb, que ya había trabajado en Estrella Oscura, en Dark Star,
08:00es fácil encontrarlo en los créditos de alguna de las películas que marcaron el cine entre finales de los 70 y principios de los 80.
08:07La Guerra de las Galaxias, Conan el Bárbaro, En busca de la Arca Perdida, Avis, la secuela de Alien, Aliens El Regreso…
08:15Ron Cobb se encargó en Alien de crear el entorno humano, principalmente el interior de la Nostromo.
08:22Él fue el responsable de ese aspecto tan funcional como cochambroso de la nave.
08:27Un laberinto de pasillos, salas comunes, puestos de mando, rodeados de un infierno de cables, tuberías, vapor, parches, ordenadores…
08:35diferentes cacharros grandes y pequeños.
08:38Como si más que una nave espacial fuera un camión, un camión espacial, con muchos viajes a sus espaldas.
08:45También Cobb es el autor de la estética de las distintas partes de la nave, es decir, espacios tan diferentes entre sí,
08:51como el gigantesco hangar con esas goteras que se ve en la increíble secuencia donde muere Brett,
08:56como el habitáculo, que es una especie de confesionario blanco plagado de pequeñas luces parpadeantes, donde hablan con madre.
09:02Distintos espacios, decorados, todos ellos conectados por distintos pasillos angostos, claustrofóbicos,
09:08que acaban impactando psicológicamente al espectador a distintos niveles.
09:14Y donde todo lo que vemos es real, porque Alien es una película 99% analógica.
09:21Y esa es la razón por la que no ha envejecido nada, de nada en 45 años.
09:27Por su parte, Chris Foss, todo un experto en ilustraciones espaciales, fue el encargado de diseñar el exterior del Anostromo.
09:34Una nave que, gracias al esfuerzo combinado de los artistas, acabaría cobrando un protagonismo bestial en la película.
09:41Tiene una iconicidad semejante a la que había tenido un año antes el halcón milenario en la Guerra de las Galaxias.
09:48A la combinación de dibujos de Moebius Cop y Foss habría que sumarle que Ridley Scott,
09:53como haría en todas sus películas futuras, también haría su propio storyboard,
09:58ofreciendo al equipo de Alien el tener una película en imágenes antes de grabar un solo plano.
10:04El maestro de la animación monstruosa, el italiano Carlo Rambaldi,
10:08que venía de trabajar con Steven Spielberg en Encuentros en la Tercera Fase, 1977,
10:13y de animar los muñecos de la cantina de la Guerra de las Galaxias del 77.
10:18Y Ken Alien se encargó de manejar la cabeza del Alien, esa cabeza con doble mandíbula brutal que tiene el Alien.
10:25Los movimientos de la boca eran manuales, no electrónicos, con cables flexibles que entraban por el cuello de la criatura.
10:31La lengua mandíbula salía disparada por un mecanismo de aire comprimido.
10:35Rambaldi añadió un dispositivo para que el monstruo salivara constantemente.
10:40Se cubrió la cabeza con abundante lubricante sexual para ocultar los mecanismos y darle así aspecto orgánico.
10:46Se tenía que repintar la cabeza del Alien cada día.
10:49Ah, y los tendones de la mandíbula estaban hechos con preservativo.
10:54Y claro, finalmente, el hombre que acabaría por configurar el imaginario fantástico, terrorífico, orgánico, mecánico, psicosexual, hombre-mujer, hipnótico, repulsivo, natural futurista de la película.
11:07Me refiero al artista suizo H. R. Higer, Hans Ruedi Higer, cuyos dibujos publicados en el Necronomicon de 1977 volaron la cabeza de O'Bannon,
11:17y acabaron por dar forma tanto al xenomorfo asesino, un humanoide gigante con exoesqueleto vertebrado, con una larga cola asesina y una enorme cabeza fálica sin ojos,
11:30aunque con una calavera humana en su interior, como a la nave extraterrestre y su misterioso piloto cadáver, que acaban encontrando en el planetoide los astronautas protagonistas.
11:41Que ese jinete parece mucho más grande de lo que era, y mira que era grande ya el set, porque se usaron a niños como actores dentro de los trajes de astronauta,
11:49incluyendo a los propios hijos de Ridley Scott, que décadas después encontraría su rima, su explicación, su génesis en Prometeus.
11:56Además, Higer se encargaría del diseño de los huevos Alien y del Facehugger.
12:09¿Qué ocurría en Alien? Entonces se creaba un fuerte contraste entre el estilo geométrico industrial de Copy Fischer frente a la pesadilla biomecánica altamente sexualizada de Higer,
12:19el cual trabajó durante seis meses modelando el mundo Alien en preproducción, ordenando que le trajeran camiones de hueso y carne de animales,
12:27también huesos humanos, que venían directamente de los mataderos y de las morgues.
12:32En una película tan colectiva como estamos viendo, hay que darle a Higer la consideración de ser el autor más importante de la misma,
12:39más incluso que el propio Ridley Scott, pues sin sus creaciones la película habría sido algo totalmente distinto.
12:45Cuenta O'Bannon que cuando conoció a Higer, éste le dijo, tengo miedo de las imágenes que existen en mi cabeza.
12:52El impacto de las imágenes creadas por Higer empujaron a O'Bannon y a Schussett a reescribir y finalizar el guión,
12:59obsesionados en construir el monstruo según el imaginario del artista suizo.
13:04En dichas jornadas febriles de escritura, porque es magnífico que el trabajo te encuentre trabajando,
13:09O'Bannon tuvo la idea clave de la película.
13:11El alien se introduciría en la nave violando por la boca a un astronauta y surgiendo posteriormente de forma brutal a través de su pecho.
13:20Es decir, la combinación ganadora del facehagger, el alien que se engancha en la cara imaginado por Higer,
13:26y el Chessbuster, el alien que atraviesa el pecho rompiéndolo, con el que tuviera pesadillas Francis Bacon.
13:32¿Por qué? Parece una butaz, pero no, en realidad el Chessbuster viene precisamente de tres estudios para figuras en la base de una crucifixión
13:39que pintó en 1944 Francis Bacon para gran escándalo de su época.
13:44Y el Chessbuster no fue obra de Higer, sino de otro de los diseñadores de la película, Roger Dickens,
13:49que al parecer, porque Dickens tenía su carácter, le dijo a Higer que sus criaturas eran abortos repulsivos,
13:54algo que Higer, por supuesto, se tomó como un cumplido.
13:57Antes de llegar a la mítica, mitiquísima secuencia del Chessbuster, dos momentazos.
14:06El primero surge en el propio arranque de la película, cuando los astronautas despiertan del crío sueño en el que se hallan para viajar a través del espacio.
14:32La estancia luce blanca y limpia, como una maternidad, como las naves de 2001 o una odisea del espacio.
14:39Un contraste bestial con el resto de la nave.
14:42Y, como vemos, la cámara se centra claramente en el despertar de Kane, John Hart.
14:49Él es el primer personaje al que vemos moverse a través de un seguido de cortes por encadenado, enfocándolo desde distintos ángulos.
14:57Es el claro aviso de que Kane va a ser el primer protagonista de la película.
15:03Como vemos, es el primero, de hecho, que se pone de pie y sale del plano dejando al resto tumbados.
15:09Él también será el primero en desaparecer.
15:13Y el segundo, claro, es el momento del facehugger.
15:19Llevamos 30 minutos de película cuando Kane encuentra los huevos de alguien en la nave abandonada.
15:25En la nave abandonada.
15:32Es él el que se acerca al huevo en el que algo se mueve.
15:36Eran las manos del propio Ridley Scott agitando el interior.
15:49Cuando se abre el huevo, momento de creación mitológica cinematográfica, se nos hiela la sangre a los espectadores.
15:55La cámara se acerca lentamente al interior del huevo donde vemos que algo se mueve.
15:59Es el estómago de una vaca.
16:01Pero para nosotros es un puro embrión alienígena.
16:04Y entonces, de golpe, en tres planos rapidísimos de menos de un segundo.
16:08Uno, dos, tres.
16:10El facehugger salta y se engancha al casco de Kane.
16:13Antes de que hayamos asimilado el susto, corta el exterior de la nave.
16:22Ahora sí, vamos con la secuencia del chef booster.
16:24Secuencia que se grabó en dos sesiones.
16:26Por la mañana, la parte de las contracciones de Kane, que así la llamaba John Hart.
16:30Parón para que los actores comieran y el equipo técnico preparara la barbarie.
16:33Y tras la comida, la secuencia en la que el alien desgarraba al pobre Kane.
16:37Es importantísimo señalar que los actores, si bien sabían lo que iba a pasar, pues habían leído el guión.
16:42No, sabían cómo iba a pasar.
16:45La brutalidad que iban a ver.
16:47La sangre y tripas con los que los iban a rociar.
16:50De hecho, se sorprendieron al llegar al sede y ver que todo el equipo, todas las personas estaban con delantales,
16:55estaban cubiertos, las cámaras y las luces estaban protegidas con plásticos.
16:58¿Qué está pasando aquí?
16:59Porque Scott quería máxima autenticidad en sus reacciones.
17:01Y vaya, sí lo consiguió.
17:03Pongámonos en situación.
17:12El facehugger ha desaparecido, dejando tras de sí una especie de piel esqueleto ya muerta.
17:17Y Kane, bueno, se encuentra en un estado aparentemente bueno, dado que todos, astronautas y público, pensábamos que iba a morir.
17:25Así que todos deciden hacer una última comida antes de volver al criosueño.
17:29El primer plano es un plano general, con todos los protagonistas sentados, con la cámara situada a la altura de la mesa.
17:35El espacio está dividido, pues en la mitad inferior están los personajes, en la mitad superior aire y techo de la nave.
17:42El ambiente es distendido, están todos ya no aliviados, sino realmente contentos.
17:47Se acorta el plano para que veamos a Kane, Parker y Dallas en plano conjunto.
17:51El contraplano es inquietante, detengámonos.
17:54En él vemos en el lateral izquierdo a Ash, con su cara gigante, ocupando los márgenes.
17:59En el hueco que queda a la derecha, solo se ve a Ripley desenfocada.
18:03Ash, como luego sabremos, es un robot al servicio de la empresa.
18:06Para él todos sus compañeros son prescindibles.
18:08Así que la cámara lo aísla del resto, aunque no totalmente.
18:11Ripley aún pequeña y fuera de foco será quien se enfrentará y acabará con él.
18:15Si nos fijamos bien, Ash mira de reojo a Ripley y le cambia la cara.
18:20Se pone serio.
18:22Corte y volvemos al plano anterior.
18:24Aquí, ojo, la cámara empieza a moverse por un lado acercando el plano a Kane, por otro dándole inestabilidad, que tiembla la imagen.
18:31Lambert le dice a Kane, estás comiendo como si fuera la última cena.
18:34Juego de plano contra plano con los comentarios chistosos de Parker.
18:41Y entonces ocurre.
18:43Kane empieza a encontrarse mal.
18:46Tose, escupe.
18:48Ojo, corte y cambio de plano a Ash, esta vez frontal.
18:52Es como si estuviera esperando este momento.
18:55Regresamos a Kane, que se está atragantando.
18:59Algo va realmente mal.
19:01La cámara rompe la dinámica de encuadrar a los miembros de la mesa y pasa a ponerse detrás de Kane.
19:06Siempre con Ash punteando los contraplanos.
19:09Kane se cae con espasmos encima de la mesa.
19:16La cámara está en un mínimo contrapicado a la altura de su cuerpo que vemos solo en parte.
19:20Corte y pasamos a mirar desde arriba a un Kane muriéndose literalmente de dolor.
19:25Buen momento para recordar que Ridley controló la secuencia con dos cámaras para así poder captar tanto los espasmos de Kane como las reacciones de sus compañeros.
19:32El caos, como vemos, es total.
19:35Con todos los astronautas tratando de ayudar a Kane.
19:38Y entonces ocurre esto.
19:42Sangre en la camiseta.
19:44Grito de Lambert.
19:45Y por un macrosegundo todo se detiene.
19:48Todos alucinan.
19:50¿Qué demonios está pasando?
19:53Vuelve un segundo atrás, Verónica.
19:56Detén la imagen.
19:57Es brutal.
19:59Aún viendo mínimamente la bolsa de sangre que llevaba John Hart atada al pecho, el momento es espeluznante.
20:05Tras el pasmo, Kane sigue retorciéndose.
20:08El horror es absoluto.
20:11En el segundo embiste del Chessbuster empezamos a apreciar su forma.
20:15Para un segundo, Verónica.
20:16Ojo a las caras de horror y asombro del reparto.
20:22Que son increíbles.
20:23Porque, repito, aunque sabían lo que iba a pasar, no esperaban ni de lejos tanta sangre ni que los efectos prácticos fueran tan reales.
20:32Y, además, olía fatal, que todo estaba hecho con tripas de ganado.
20:35Seguimos.
20:36La sangre los salpica a todos.
20:38Vemos gritar horrorizada a Verónica Carl Wright, la actriz que daba vida a Lambert, que llegó a resbalar y caer al suelo fuera de plano.
20:44Ella es, en realidad, nuestra representante en la escena porque todos estamos tan horrorizados como Lambert.
20:49Antes de que veamos al Chessbuster en detalle, contraplano de lo que están viendo alucinados los astronautas.
20:54Porque ellos ya lo están viendo.
20:56Se nos adelanta la acción a través de sus ojos.
20:59Y, ahora sí, plano detalle del monstruo.
21:02Surgiendo de las tripas de Kane, envuelto en carne y sangre.
21:05La cámara sigue su movimiento mientras vemos los estertores de la muerte en las manos de Kane.
21:11Dos planos rápidos.
21:12Parker cogiendo un cuchillo y Ash gritando, ¡Don't touch it!
21:15Al fondo, Lambert tiene la cara llena de sangre.
21:18Nuevo plano detalle del Chessbuster, que abre la boca y enseña los dientes mientras gime antes de salir disparado del plano accionado por un marionetista.
21:26Ahora el contraplano es para Ash, que hasta el robot se ha quedado alucinado.
21:30Los últimos dos planos son para el equipo, que se ha quedado catatónico.
21:33Y, de nuevo, para Ash, una vez más solo en el plano.
21:36Remarcando, de una forma bastante clara, la distancia que existe entre él y sus compañeros.
21:41Acabamos de ver una de las secuencias más aterradoras de toda la historia del cine.
21:46Una secuencia que te golpea con la misma fuerza que el asesinato de Marion Crane en Psicosis o el giro de cabeza de Regan en El exorcista.
21:54Una conjunción perfecta de sorpresa argumental y terror sangriento visceral que impacta tanto a nivel visual como psicológico.
22:02Cuenta la leyenda que John Carpenter, director de Estrella Oscura, que ya no se hablaba con Dan O'Bannon, cuando vio la secuencia se dijo a sí mismo, esto yo soy capaz de superarlo.
22:12Y entonces ideó esta secuencia, también entre las mejores de la historia del terror y de la ciencia ficción, para la brutal La Cosa, de 1982.
22:42¿Os acordáis cuando antes he dicho que en 1975 nadie estaba interesado en guiones del espacio?
23:02Pues bien, en 1977 todo cambió y la razón se llamó La Guerra de las Galaxias, de George Lucas.
23:12El exitazo de la primera entrega de los Jedi hizo que todas las Majors se enloquecieran buscando más películas espaciales, por lo que el guión de O'Bannon y Shuset empezó a ser más que apetecible.
23:32Los escritores en ese momento, tras sopesar hacer la película con Roger Corman, algo que no les apetecía mucho porque no querían que la peli fuera una monster movie de serie B,
23:41se habían asociado con la productora Brandywine, propiedad de David Giller, Gordon Carroll y el director, maestro absoluto, Walter Hill,
23:48que le vendieron el proyecto a la 20th Century Fox, que así tenía otra película espacial a la espera que Lucas les entregara el imperio contraataca.
23:56Los retoques en el guión por parte de los productores no gustaban nada a O'Bannon y Shuset.
24:00Por ejemplo, cambiaron todos los nombres de los personajes, algo que enloquecía a O'Bannon.
24:06Pero sí que es cierto que acertaron en dos cosas. La primera, bastante clave, fue la incorporación al guión del personaje de Ash,
24:13el robot sintético que trabaja para la compañía en secreto. Y la segunda, más sutil, fue la supresión de diálogos sobrantes,
24:19haciendo más silenciosa la película y cambiando buena parte de los existentes por los habituales fraseos lacónicos del cine de Walter Hill.
24:27En un principio fue el propio Hill quien acababa de rodar Driver, de 78, el que se postuló como director para la película,
24:33aunque, según sus propias palabras, él, como Scott, tampoco es que apreciara mucho la ciencia ficción.
24:38Al final, el mítico director se hizo a un lado, puesto que en su agenda tenía ya programada The Warriors, del 79,
24:44y en su lugar optaron por un cineasta prácticamente desconocido, el británico Ridley Scott,
24:50un hombre bregado en el campo de la publicidad que había logrado un gran éxito con su primera película, Los duelistas, de 1977.
24:59Y que con su película post-Alien, el icono de la ciencia ficción Blade Runner, del 82,
25:04se convertiría en uno de los directores más importantes del mundo.
25:07Ridley Scott dijo que siempre concibió a Alien como un cruce entre
25:112001, Una odisea del espacio y La matanza de Texas.
25:15Lo primero que habría que decir es que Ridley Scott es un director eminentemente visual,
25:25es decir, que da una importancia máxima al trabajo con la cámara, siempre a la caza de aquella imagen
25:31que ilustre de la mejor manera posible el guión con el que está trabajando.
25:35¿Qué significa esto? Que sus películas suelen ser tan buenas como lo sean sus guiones.
25:41Scott raramente ha sabido hacer de un guión en deble una gran película,
25:45pensar en los desastres que fueron Legend, del 85, 1492 La conquista del paraíso, del 92,
25:53o La teniente O'Neill, del 97.
25:56Pero por el contrario, si el material con el que trabaja es bueno,
25:59da igual del género que sea, porque Scott los ha tocado prácticamente todos,
26:03es un cineasta capaz de elevar el relato gracias a una concepción estética altamente espectacular.
26:08Pensacino en su Gladiator, del 2000.
26:17En su Black Hawk Derribado, de 2001.
26:26O incluso en piezas de género puro, como es el thriller en Black Rain, del 89,
26:31o el terror en Aníbal, de 2001.
26:33Ridley Scott no es un autor, según el canon establecido por los críticos franceses de los años 60.
26:39Él suele esconderse detrás de las imágenes, parapetándose detrás de un nutrido grupo de artistas,
26:44dibujantes, artistas de los FX, directores de fotografía, músicos, directores artísticos, estrellas de Hollywood,
26:50a los que sabe organizar y manejar con un talento superlativo.
26:53Además, claro, de ser un estajanovista puro.
26:56Alguien que demuestra su amor por el cine trabajando sin parar.
26:59Y si bien es cierto que nunca ha podido superar la maestría de Alien y Blade Runner,
27:04ha acabado configurando una carrera que, sin estar exenta de tropiezos,
27:08no ha dejado de entregarnos buenas películas.
27:10Ya sean producciones más pequeñas, como Los impostores de 2003.
27:15O grandes blockbusters como Marte, de 2015.
27:27No he dicho a los actores. Vamos con el reparto, que también hizo historia.
27:46Capitán Arthur Coblen Dallas, Tom Skerritt.
27:49Director ejecutivo Thomas Cain, John Hart.
27:53Ingeniero jefe Dennis Monroe Parker, Japheth Cotto.
27:57Técnico de ingeniería Samuel Elias Brett, Harry Dean Stanton.
28:01Oficial científico Ash, el androide no tenía nombre, era la hacendalla del Anostromo.
28:06Ian Holm, navegante John Marie Lambert, Veronica Cartwright.
28:11Y, finalmente, la suboficial Ellen Lewis Ripley, Sigourney Weaver.
28:17Ripley, como Ridley, pero cambiando una letra.
28:20La final girl de esta película de terror que, en su segunda parte,
28:24superada la escena del Church Buster, se convierte en una slasher monster movie Agatha Christie style.
28:30Vaya, que una vez el alien se ha liberado, este irá matando uno a uno a todos los tripulantes,
28:35demostrando ya no solo una fatalidad inclemente, sino también una capacidad asombrosa
28:41dada sus gigantescas proporciones para ocultarse en la nave.
28:45Como Alien es una película con efectos especiales un 99% totalmente prácticos,
28:49maquetas, animatronics, maquillaje, vestuario...
28:53Hay que señalar que las pocas veces que vemos al alien de cuerpo entero,
28:57este era un hombre disfrazado.
28:59Me refiero al artista visual nigeriano Bolaji Badejo, de 2 metros y 8 centímetros,
29:05que fue fichado en un pub del Soho londinense al fijarse en él miembros de la producción de la película.
29:10La combinación en montaje de los primeros planos de la cabeza títere, manejada por Rambaldi,
29:15con la presencia esquiva, oculta, parcial del alien en la película,
29:19porque todos estuvieron de acuerdo que el alien se le tenía que ver,
29:23aún menos que al tiburón de Spielberg para que así sus apariciones fueran más impactantes,
29:28configuraron la imagen bestial que tenemos de alien a día de hoy.
29:31Pero, fijémonos en detalle en una secuencia, una de las mejores de la película,
29:36en la que sí se ve perfectamente, digamos, el disfraz del alien,
29:39en lo que por otro lado es un ejercicio de suspense altamente claustrofóbico y tensionado.
29:45Me refiero a la muerte de Dallas en los túneles de ventilación del anostromo.
29:50Antes de empezar, quedémonos con el plano de Ripley cuando Dallas explica su plan.
29:59Su cara ocupa todo el margen derecho del plano, dejando el mismo sumamente desequilibrado.
30:03Su semblante serio, preocupado, deja claro que a ella no le convence nada el plan.
30:07De hecho, es la única de toda la tripulación cuyas decisiones no han sido un desastre.
30:11Y si le llegan a haber hecho caso, la criatura jamás habría entrado en la nave.
30:15Claro que si le hubieran hecho caso, tampoco tendríamos película.
30:20Dallis, aquí está.
30:33¿uénd我不 Iraq?
30:36Sí, tío, sí.
30:38¿zeitaste clic en el número de tres formas?
30:41Ráp bajista en el lugar.
30:48Ja.
30:49Estamos en los túneles de ventilación y Dallas va pidiendo que se vayan cerrando las escotillas para así poder atrapar al alien.
31:19El plano que vemos es tremendamente oscuro y a Dallas lo vemos andar casi en cuclillas frente a lo angosto del espacio.
31:32La emoción que transmite no puede ser más agobiante, más claustrofóbica.
31:37Lambert avisa a Dallas que ha visto algo en el radar.
31:49Ahí va la magia de la secuencia.
31:51Cómo crear tensión absoluta con un punto de luz en una pantalla y breves pitidos de sonido analógico.
32:05Dallas utiliza el lanzallamas para abrirse paso.
32:07Los contraplanos de la tripulación somos nosotros mismos expectantes ante lo que va a pasar, más que preocupados por el capitán.
32:19Algo va mal.
32:20Parker dice, ¿qué demonios le pasa al cacharro?
32:23Lambert dice que ha perdido la señal.
32:25¿Dallas?
32:26Momento icónico.
32:33Dallas toca mocos de alien en el suelo.
32:36Un gesto que se repetirá en todas las películas de la saga y que avanzan de forma clara que un alien va a aparecer.
32:43Regresamos a los túneles.
32:44Lambert dice que el alien tiene que estar ahí.
32:46¿Dallas vuelve a usar el lanzallamas pero ahí no hay nadie?
32:53Plano corto para Dallas.
32:54Sudado, agobiado, que se pregunta qué demonios está pasando.
32:59El plano detalle del radar solo ofrece un punto de luz estático, el de Dallas, que está harto.
33:04Ya, no aguanta más.
33:08Y en ese momento aparece el segundo punto de luz.
33:11El alien en movimiento.
33:12El suspense absoluto.
33:15El miedo total.
33:17De nuevo con solo dos puntos de luz y un bip bip escalofriante.
33:24Dallas baja por la escalera y ¡pam!
33:34¡Congela, Verónica!
33:35Un jumpscare en toda regla.
33:38El haz de luz ha mostrado al alien justo cuando debía.
33:41Y ahí lo tenemos, con los brazos abiertos, al bueno de Bolaji Badejo embutido en el traje de alien.
33:48La señal se corta.
33:50Adiós, Dallas.
33:51Vuelta a ver Alien hoy, 45 años después de su estreno, es asombroso ver lo bien que aguanta.
34:00Lo real que parece.
34:01Y esa realidad, esa credibilidad que empuja el miedo en la película porque todo transmite verdad,
34:07viene en gran medida por lo asombroso de su diseño artístico.
34:10La nave Nostromo.
34:11Tanto cuando la vemos desde fuera, existieron hasta tres miniaturas de distinto tamaño para
34:16la misma y digo miniaturas, pero una llegó a medir hasta casi 5 metros y a pesar cerca
34:20de una tonelada.
34:21Como los decorados que se construyeron para su interior, todos construidos como si de un
34:25solo espacio se tratara para que así equipo artístico y técnico estuvieran siempre viviendo
34:30en la Nostromo.
34:31Son de una belleza y una riqueza en el detalle asombroso.
34:34Y luego están los sonidos de Alien.
34:37Ya he dicho antes que era notoria la ausencia de diálogos.
34:39De hecho, no se habla ni en los primeros 6 minutos ni en los últimos 15 de película.
34:43Los ruidos cobraban más importancia que los diálogos.
34:47El aullido del facehugger, el sonido pegajoso del laboratorio médico, los gemidos de dolor
34:53de Kane cuando se retuerce, las goteras, las cadenas, los chispazos, el rugir apagado del
34:59lanzallamas, el bip-bip del radar, el tecleo automatizado de los ordenadores y ese omnipresente
35:05zumbido que posee la Nostromo.
35:35Y el facehugger, como una mano Lovecraftiana que en su palma posee al mismo tiempo pene
35:47y vagina y que en su interior tiene un ácido que es capaz de corroer y atravesar el fuselaje
35:53del anostromo.
36:03Para la secuencia de la autopsia del facehugger probaron varios elementos plásticos, pero
36:07al final se decidieron por lo orgánico, por lo apestoso, marisco, ostras, riñones de
36:13dinero.
36:14Y ya que hablamos de casquería, hablemos de Ash.
36:20En la secuencia en la que finalmente Ash y Ripley se enfrentan, se nos vuelve a helar
36:26la sangre, al enfrentarnos a algo totalmente inesperado, Ash suda leche blanca, Ash es
36:32un robot.
36:33Hoy en día ya estamos más que acostumbrados a los sintéticos de Alien que aparecen en
36:37todas las entregas de la saga, Bishop en Aliens El Regreso y Alien 3, Cole en Alien Resurrection,
36:45David en Prometheus, Walter y de nuevo David en Covenant y finalmente Andy en Alien Romulus.
36:53Pero en 1979, o cuando sea que hayas visto por primera vez Alien, esta secuencia fue un
36:58shock total.
36:59La pelea de Ash y Ripley es violentísima, operada toda por Scott cámara en mano.
37:04No porque haya muchos golpes o mucha sangre, sino porque con una frialdad tremenda Ash intenta
37:08estrangularla introduciéndole en la boca una revista enrollada.
37:12De nuevo, el símil horrorífico sexual que ha dominado ambientes y criaturas en la película
37:24aparece para violentarnos a lo bestia.
37:26Y en otro golpe de genio de los diseñadores Cobb y Foz, cuando Parker salva a Ripley golpeando,
37:32valga la redundancia, a Ash, le arranca la cabeza, que se le queda colgando del cuello
37:38mientras surge de su interior todo tipo de cables y mocos blancos.
37:42El gore sintético de Ash es repulsivo. Estaba compuesto de espaguetis, perlas de vidrio,
37:49canicas, caviar, más tripas de animales y leche. Muchísima leche.
37:54Que Ripley Scott le daba vasos de leche a la cabeza parlante de Ian Holm para que cada
37:58vez que hablara, este escupiera a baba blanca.
38:00Frente al pasmo de la visión orgánico-técnica, el nilismo del discurso de la película se abre
38:05paso en canal. Ash ha trabajado siempre para la compañía. Su único objetivo era obtener el
38:10Alien. Todos ellos eran prescindibles. En el fondo, los villanos de la saga Alien nunca han
38:15sido los Alien, sino los dueños de la Wayland Yutani Corporation, que en su deseo de convertir
38:21el Alien en un arma, han sacrificado decenas de vidas humanas centenares y contamos a los
38:27colonos de Aliens El Regreso. El discurso de despedida con voz mecánica de Ash forma parte de
38:33la historia del cine.
38:40El
38:42Ese
38:45El
38:46El
38:48El
38:49El
38:50El
38:51El
38:52I admire its purity, a survivor, unclouded by conscience, remorse, or delusions of morality.
39:15Look, I've heard enough of this, and I'm asking you to pull the plug.
39:21Nice work.
39:22I can't lie to you about your chances, but you have my sympathy.
39:35Y ahora, hablemos de las secuelas y, por supuesto, de la Alien Explotation.
39:41Con un presupuesto estimado de 11 millones de dólares, Alien, el octavo pasajero, se convirtió en un éxito mundial, sobrepasando los 100 millones de dólares de recaudación alrededor del mundo.
39:52El éxito de público y de premios, que se llevó un Oscar más que justificado a los mejores efectos especiales, estuvo bien, pero el éxito artístico fue aún superior.
40:00Alien es de una contundencia, una inteligencia y una perfección artística absoluta.
40:05Y además contaba con una de las mejores protagonistas de toda la historia de la ciencia ficción, la teniente Ripley, Sigourney Weaver, en lo que ella considera su debut en el cine, aunque hubiera tenido antes pequeños papeles en televisión y una brevísima y una toma muy lejana aparición en Nanny Hall del 77 de Woody Allen.
40:24Es Ripley la única superviviente de la Nostromo, con el gato Johnson, la totémica Final Girl que acaba por mandar al Alien al infierno.
40:31Ella sería también la protagonista de las tres secuelas inmediatas, aunque su huella se alarga a prácticamente todas las películas de la saga, que por algo, las protagonistas en Alien siempre son mujeres.
40:42La saga Alien, sin duda, en un mundo asolado por franquicias de saldo y directores de Hacendado, es una de las más interesantes de toda la historia del cine.
40:50Por varias razones, por su gusto majestático a la hora de elegir a los directores de las mismas, por su esfuerzo en no tratar de repetir la fórmula con sabida y por tratar de ampliar, matizar y enriquecer su mítica.
41:03Veámoslas, va con spoilers, así que mirar con precaución.
41:06Siete años después de Alien llegaría su secuela, de la mano del director de Terminator, James Cameron, haciendo bueno aquello de que toda secuela debía ser más grande, más espectacular, más muertes, en definitiva, más Aliens que nunca.
41:28Aquí los protagonistas no serían unos camioneros del espacio, como definió Bannon a los tripulantes de la Nostromo, sino aguerridos marines armados hasta los dientes.
41:37Cameron así se aleja del terror para crear una tremenda action movie espacial repleta de secuencias memorables.
41:42La mejor de todas, el primer encuentro de los marines con los aliens, un claro ejemplo de cómo Cameron sabía rodar acción como el mejor antes de chiflarse con los bichos azules de Avatar.
41:53Para el lore nos dejaba varios personajes para el recuerdo, la soldado Vázquez, Jeanette Goldstein, el civilino hombre de la compañía, Burke, Paul Reiser, el soldado Hudson, Bill Paxton, Minuto de Silencio.
42:07El cabo Hicks, Michael Bien, el sintético, esta vez bueno, Bishop Lance Henriksen y claro, la reina madre Alien, con quien Ripley se enfrentaba a puñetazos mecánicos en el clímax de la cinta.
42:26Alien 3 1992 de David Fincher, debut en la dirección del maestro David Fincher en la que podría ser, bueno, su película más floja.
42:51Y es que quizás el mejor acierto de Alien 3 fue precisamente ese, que le sirviera a Fincher para dar el salto del mundo de la publicidad y los videoclips al cine.
42:59Sin embargo, pocas cosas funcionan en una película que arranca con la nave que escapaba de aliens estrellándose en un planeta prisión, falleciendo todos los supervivientes de la anterior película menos Ripley.
43:10Tanto sufrir para nada.
43:12La novedad era que aquí el Alien no surgía del interior de un hombre, sino de una vaca o un búfalo, que no lo tengo claro, dándole una apariencia cuadrúpeda, aunque esa no es la culpa de que luzca tan feo.
43:23La culpa es del CGI que hace que por momentos ver al Alien sea casi un glitch.
43:28Y eso que la idea original era, bueno, disfrazar a un perro de Alien.
43:31La idea de tener enfrente a un montón de calvos asesinos se diluye en cuanto ninguno posee entidad propia, hasta el punto en que ni siquiera somos capaces de diferenciarlos.
43:40Fincher demuestra un talento innato a la hora de bregar con el guión y logra algún momento realmente potente, como el asalto en la enfermería.
44:01Pero también toma decisiones loquísimas como ofrecernos el punto de vista del alienígena en plano subjetivo, algo que por otro lado debió gustarle a Ridley Scott porque lo repetiría en Alien Covenant.
44:19Al final de la película, Ripley embarazada del alien, al que le tarda en salir mucho más que a cualquier otro embarazado de la saga, se suicida lanzándose a un tanque de acero fundido, otro croma que canta que no veas.
44:30Parecía el final, pero...
44:33Alien Resurrección, Alien Resurrection 1997 de Jean-Pierre Jeunet.
44:38La película que le ofrecieron a medio mundo dirigir y que medio mundo rechazó, Danny Boyle, Bryan Singer, Peter Jackson, hasta nuestro Alex de la iglesia, acabó llegando a la gran pantalla de la mano del director francés Jean-Pierre Jeunet.
44:49Jeunet venía de firmar dos maravillas como Delicatessen del 91 y La ciudad de los niños perdidos del 95.
44:55Alien Resurrection contaba con guión, ojo, de Josh Weddon, que pretendía acabar la película Weddon con los aliens en la tierra devorando a los humanos, un final que los productores rechazaron de pleno.
45:06Pero vaya, quizá merece la pena recordar que Ridley Scott quería acabar a alguien con el xenomorfo comiéndose la cabeza de Ripley.
45:12Así que a veces los productores tienen razón.
45:14En todo caso, aquí se presenta a un fan de las ideas loquísimas de Alien Resurrection, las más metal hurlan de toda la saga.
45:21La más comiquera, la más divertida y también la más bizarra, que el body horror de la cinta seguro que hizo salivar a David Cronenberg.
45:27Ripley despierta 200 años más tarde siendo clonada con el ADN del alien que llevaba en su interior al morir.
45:33Así que ahora tenemos una Super Ripley, con sangre ácida, fuerza descomunal y olfato asesino.
45:37Junto a ella, un grupo de piratas espaciales con las caras de Ron Perlman, Winona Ryder, Gary Durdan, Michael Wincott, enfrentándose a una nave llena de aliens one more time.
45:46Violencia desmadrada, gore chifladísimo, ojo al chersbooster atravesando cabezas, plagada de réplicas tronchantes y encuadres girados.
45:53Alien Resurrección tiene algo de película melapela con la que soy incapaz de no disfrutar siempre que la veo.
45:59Ah, y además, los FX eran obra del hoy olvidadísimo, pito.
46:07Prometeus 2012 de Ridley Scott
46:13Ridley Scott regresa a la saga que lo lanzó al estrellato de la mano del genial guionista Damon Lindelof para contarnos los orígenes del xenomorfo en esta considero magnífica Prometeus.
46:23Una película de pleno significado dentro de la mitología alien, pero contándonos una excitante historia de génesis maligno.
46:29El ir más allá de las estrellas para encontrar a Dios y sin embargo acabar encontrándose con algo parecido al demonio.
46:35Aquí no está Ripley, sino la doctora Elizabeth Shaw, una perfecta numi rapaz.
46:40Una arqueóloga acompañada de un nutrido grupo de militares y científicos que acabarán viéndose acorralados por la ingeniería del mal en forma de todo tipo de criaturas pre-alien.
46:49Brillan en Prometeus ya no solo todos los enfrentamientos con lo desconocido, sino también el sintético, maquiavélico y existencialista, admirador de Lorenz de Arabia, David Michael Fassbender.
47:00Y además consigue lo que ninguna película había conseguido desde la original, construir una secuencia con la ferocidad de la aparición del primer Chess Booster.
47:08El aterrador momento en que Shaw se hace una cesárea para arrancarse un alien pulpo de las tripas.
47:13Prometía ser una trilogía vibrante la que iniciaba Prometeus, pero sin embargo solo obtuvimos una secuela.
47:28¿Su nombre?
47:34Alien Covenant 2017 de Ridley Scott.
47:37Cinco años después Scott volvía a retomar la historia de Shaw y David, los únicos supervivientes de Prometeus,
47:42aunque para cuando llegamos a Covenant y al planeta de los ingenieros creadores tanto de la vida como de la antivida,
47:47ya solo tengamos al sintético en modo doctor muro enloquecido.
47:51A dicho planeta va a parar otra nave humana, esta vez llena de colonos y embriones congelados en busca de un nuevo planeta que colonizar.
47:58La líder aquí es Daniels, Catherine Waterston, aunque el capitán de la expedición es el pan sin sal de Billy Crudup,
48:04que no toma una sola buena decisión en toda la película.
48:07Además, claro, hay otro robot, Walter, gemelo de David, por lo que tenemos a Michael Fassbender por partida doble,
48:12aunque el actor británico no acabará muy contento con la película.
48:15Covenant es tremendamente funcional, pero también altamente previsible.
48:18Únicamente disfrutona en su variedad infinita de aliens que crecen literalmente como esporas en el mismo.
48:24Ojo al magnífico Alien Slenderman.
48:26La carga filosófica crece, sin renunciar a las secuencias de alto impacto.
48:31Pero hay algo que no acaba de funcionar en todo el invento,
48:34y eso que tiene un final en Cliffhanger altamente estimulante.
48:56Alien Romulus 2024 de Fede Álvarez.
49:05Ciertamente notable el esfuerzo del realizador uruguayo Fede Álvarez a la hora de construir el Alien del 2024 como si pareciera hecho en 1979.
49:13Y es que Alien Romulus, incluso por encima de sus impepinables secuencias de tensión y horror,
49:20incluyendo una de las mejores muertes de la saga, posee su mejor baza en su ferretería de cacharros analógicos,
49:26en sus tan deliciosos como aterradores animatronics,
49:29en su pluscuam perfecto maquillaje con una atención al detalle que es pasmosa,
49:33más en los tiempos que corren donde todo se arregla con cromas y photoshop.
49:37De todas las secuelas es la que más cerca está de parecer un remake de la película original,
49:42con la brutal excepción, claro, de su media hora final,
49:44que es un desbarre sci-fi, body horror, pura serie B, casi Alien Explotation en sí misma.
49:51Le sobra el fanservice.
49:53Le sobra el fanservice.
49:55Le sobra el fanservice.
49:57Os lo digo tres veces, que es el mal del cine de nuestra época.
50:01A esta lista de películas habría que añadir dos películas más claras,
50:05festivas y desprejuiciadas, Alien vs Predator, de 2004, de Paul W.S. Anderson,
50:13y su secuela, Aliens vs Predator 2, de Colin y Greg Strauss.
50:19Donde, siguiendo los cómics de Dark Horse,
50:21cruzan a dos de los monstruos favoritos de la ciencia ficción,
50:24el Alien y el Depredador.
50:26Mucho más interesante la primera,
50:28con la construcción de una génesis en común, muy loca,
50:31pero bueno, la construyen entre ambas criaturas,
50:33que la segunda, donde únicamente parece importar ya la excusa argumental
50:37para tirar de delirio punk cómico terrorífico.
50:40Aunque nos ofrece el Alien Predator Rasta, que bueno, mola bastante.
50:44Ninguna de las dos está a la altura de las películas de la saga original.
50:47Pero Alien regalado, oye, no le mire la doble fauna.
50:50Por último, aunque nos salimos de nuestro ámbito natural,
50:53es obligado citar el juego Alien Isolation,
50:55creado por The Creative Assembly y publicado por SEGA en 2014.
50:58La protagonista del juego es la hija de Ripley, Amanda,
51:02atrapada en la estación Sebastopol,
51:04enfrentándose tanto a humanos como a una IA implacable,
51:07que le da mucha gracia al juego,
51:09y claro, a nuestro xenomorfo asesino favorito.
51:12El juego es aterrador.
51:13Acabamos con la Alien Explotation.
51:15El éxito de Alien desató una fiebre loca por los extraterrestres asesinos
51:19como nunca se haya visto en la historia del cine.
51:22Había de todo, desde los habituales directores sinvergüenzas italianos,
51:25películas de serie B-Z, que van de lo lúdico a lo espantoso,
51:30o incluso algún blockbuster que intentó darnos gato por Alien.
51:33De hecho, pensar, por ejemplo, una película reciente
51:35como El último viaje del Demeter, de Andreo Bredal,
51:38que es una película que retrata el viaje en el barco del Conde Drácula,
51:41de Transilvania a Londres, mientras se va comiendo a la tripulación,
51:44es también Alien Explotation,
51:46solo que cambiando al Alien por un vampiro, por el Conde Drácula.
51:50Y si metemos la cosa, ¿se nos cabreará John Carpenter?
51:53Yo qué sé, si llevamos aquí un montón de rato.
51:56Dispara tu arte, Verónica.
52:20¡Gracias!
52:24Gracias por ver el video.
52:54Gracias por ver el video.
53:24Gracias por ver el video.
53:54Gracias por ver el video.
54:24Gracias por ver el video.
54:54Gracias.
55:56Gracias por ver el video.
55:58Gracias por ver el video.
56:00Gracias por ver el video.
56:02Y este es el final de nuestra retrocrítica.
56:04Así que solo nos queda agradeceros vuestra fidelidad y vuestro cariño.
56:08No seáis aliens, ser buena gente, un beso fuerte.
56:11A lo alien también, de parte de Verónica y de mí.
56:13Hasta pronto.
56:15Y el facehugger.
56:26Como una mano, aquí hace falta el facehugger.
56:28¿Dónde está el facehugger?
56:30¿Lo tenemos?
56:31¿Sabes dónde está?
56:32¿O hay que buscarlo?
56:33No, debería de estar...
56:36Ahí...
56:37¡Aquí está!
56:46¡Caño!
56:47No me...
56:48¡Idiota!
56:49No me...
56:50No me...
56:51No me...
56:52No me...
56:53No me...
56:54No me...
56:54No me...
57:12No me...
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