00:00Soy Luis Agullós, soy un artista madrileño y tengo un origen peculiar porque inicialmente
00:13yo he sido diseñador de coches, trabajé en Italia en Ferrari durante un par de años y
00:18luego me di cuenta que es que el arte siempre salía mucho más que el diseño y tuve que,
00:23vamos, al final deje de trabajar como diseñador y me puse a pintar. Inicialmente pintaba coches
00:31porque era como la evolución natural del diseño, continuaba y tenía un circuito de coleccionistas
00:38de coches que siempre me cargaban. Les parecía interesante que un ex diseñador de Ferrari
00:43les pintara los cuadros de sus coches de coleccionistas, pero más adelante cuando realmente quise enfocar
00:51en el sector artístico lo que hice fue evolucionar un poco mi propia línea, buscarme un lenguaje
00:59propio y tratar de investigar un poquito. Empecé con arte un poco más conceptual, donde trataba
01:07siempre de buscar como la mínima expresión artística, quizás por el propio concepto,
01:15porque el arte abstracto me interesaba, pero llegaba un momento que la síntesis me parecía
01:20más complicada que tener un lienzo con muchísimos elementos. Y más adelante, con los años,
01:27sí que ya empecé a trabajar también esculturas siguiendo un poco el concepto de arte abstracto
01:34que tenía anteriormente. Luego volví a evolucionar otra vez y entonces empecé a hacer intervenciones
01:40sobre el soporte. Y esto yo creo que es la línea que he mantenido ya en los últimos años,
01:44con diferentes líneas de trabajo, tanto con piezas como con pájaros, en este caso es
01:49lo que tenemos aquí en exposición.
01:51Lo que más destaca de la obra quizás es, como digo, esa intervención sobre el soporte. O sea,
01:58la obra no está pintada como tal, sino que tiene una intervención, un corte en el lienzo
02:04o en el papel, y ese corte es lo que forma la gráfica. El cuadro sale del propio cuadro.
02:10Entonces, es bonito porque siempre puede volver a él. La obra inicia como bidimensional,
02:16se convierte en tridimensional, pero luego, en el fondo, forma parte de ella. No es un collage,
02:23no es un añadido, sino que es algo muy... pues una síntesis también, ¿no? O sea, un corte
02:28muy sencillo, donde hay muy pocos elementos y con eso es por lo que creo todas las composiciones.
02:34Dentro de la tradición artística, pues digamos que con el que más se puede relacionar por el tema
02:49de los cortes es con Fontana, que trabajaba los lienzos, trabajaba el espacio, ¿no? Entonces
02:54buscaba ese vacío o representar ese vacío a partir de un corte. Y no es que yo me haya inspirado
03:02como tal en él, pero sí que es verdad que al final son artistas que tienes muy presentes
03:05a lo largo de tu vida porque te gusta verlos. Y el subconsciente, pues yo creo que también
03:09trabaja muchas veces por ti dentro de tu metodología de trabajo.
03:13Artísticamente, yo creo que la inspiración me viene de atrás siempre. O sea, no es una
03:27inspiración puntual como tal, sino que tienes unas influencias de ver museos, de ver exposiciones.
03:33Yo desde pequeño me ha gustado el arte, siempre me ha llamado la atención, siempre he tenido
03:37libros de arte, en casa he visto mucho arte y me han llevado a ver mucho arte. Entonces,
03:41pues todo ese bagaje yo creo que lo vas arrastrando. En el caso de Pájaros sí que tiene pues un
03:49poco la intención de representar ese movimiento, de representar el volumen, representar unas composiciones
03:56sociales y esto puede tener una influencia del futurismo de vanguardia. Pero no ha sido
04:03una influencia consciente, ha sido más el subconsciente que ha hecho su trabajo.
04:22Por un lado, lo que me interesa es que transmitan un poco paz o una composición que te asente,
04:29o sea, que tú te notes tranquilo cuando lo miras, que tengas esa sensación de libertad.
04:37Y la razón de ello es que esta serie sí que surgió en un momento puntual, al contrario
04:41de todas las demás. Pero sí que vi una fotografía de pájaros, estábamos confinados y entonces
04:45me entró como una necesidad de pintar pájaros. Pero claro, como ya estaba trabajando con los
04:51volúmenes, no quería pintarlos, entonces tuve que desarrollar la técnica del corte para poder
04:55hacerlo de manera coherente. Fue relativamente rápido porque al final trabajé primero sobre
05:00unos cartoncitos que tenía sobre la mesa en el momento en que se me ocurrió y empecé a hacer
05:04unos pequeños cortes muy rudimentarios, pero enseguida lo fui perfeccionando y se convirtieron
05:10estas obras de pájaros.
05:21Esta misma, por ejemplo, a mí me resulta muy interesante por el soporte. O sea, la composición
05:26al final es una composición mucho más abstracta que las bandadas de pájaros que hago habitualmente,
05:31pero sí que es cierto que en este caso los papeles son unos papeles artesanales, están
05:37hechos completamente a mano. Yo tuve un problema con los formatos. A mí me gusta trabajar formatos
05:42muy grandes y entonces con los lienzos podía hacerlo, pero con el papel ya era mucho más
05:47difícil porque no existen prensas de 2x2 ni de 2x3. Entonces, bueno, pues conseguí ver un
05:55poco la fórmula para poder hacer estos papeles que no van prensados, van reposados, entonces
06:00es una pasta de fibra de lino y se van poniendo sobre unas rejillas y entonces va dropeando,
06:07o sea, va por un lado evaporándose y por otro lado va filtrando todo y cuando asienta es
06:12cuando ya queda el papel sólido. Entonces se hace uno, otro, otro, otro y entonces posteriormente
06:16se dejan secar unos 20 días y entonces más adelante te queda este volumen que es un papel
06:24muy grueso, es un papel que se trabaja muy bien pero al mismo tiempo es frágil, es una
06:29mezcla de sensaciones porque tiene mucha textura pero luego cuando tratas de trabajar con ella
06:35tampoco tienes la sensación que tiene esa textura porque fluye muy bien todo, ¿no?
06:39Entonces en realidad es un papel que sorprende mucho, nunca sabes si añades pintura no sabes
06:44qué va a pasar con la pintura, no tiene un tratamiento homogéneo. Los papeles que van prensados
06:48aunque sean artesanales, más o menos sabes qué es lo que va a pasar al trabajar sobre ellos
06:55pero aquí cada día es una experiencia y entonces por un lado me permite hacer estos formatos
07:01enormes de dos metros por dos metros en una sola pieza, o sea, es real, no están unidos
07:06y por otro lado, bueno, pues me da un efecto y unas texturas que no consigues con papeles normales.
07:13Esto es una galería que tiene una tradición ya muy consolidada, llevan muchísimos años
07:27y básicamente venden obra de Miró, Villares, vamos de la segunda vanguardia española, son artistas
07:37que están ya muy bien posicionados, muy consagrados y están haciendo una apuesta también por artistas jóvenes, ¿no?
07:45Yo creo que es una de las galerías o de las pocas galerías de verdad que quedan en España
07:50porque realmente trabajan como una galería y no como una tienda de decoración.
07:56Para mí esto en realidad es como un objetivo cumplido, es algo a lo que siempre aspiraba
08:08pero ha llegado de repente y quizás bastante rápido.
08:14Después de aquí, bueno, pues vamos a ir evolucionando con la galería, vamos a ir a Estampa este año,
08:27el 5 de octubre me parece que empieza y luego ya iremos viendo poco a poco.
08:32¡Gracias!
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