00:00Hey, hola y bienvenidos a WatchMojo Español, yo soy G, y hoy te traemos nuestra selección
00:13de artistas musicales de los 70 que triunfaron en los Billboard Top 100 con una única melodía
00:18singular y definitoria. La escena del rock psicodélico de los años 60 y 70 se destacó
00:40por su guitarra ruidosa y su musicalidad salvaje. Al mismo tiempo, sin embargo, grupos como
00:45Alive and Kicking combinaron ganchos pop auténticos con psicodelia comercialmente viable para crear
00:51un éxito.
00:58Titer Titer fue uno de esos éxitos fugaces que alcanzaron el número 7 del Billboard Top 100
01:04en 1970. La canción fue compuesta por la leyenda Tommy James, quien tenía bastantes créditos
01:10a su nombre. Titer Titer como resultado es una joya del pop psicodélico al estilo
01:15Janis Joplin con Big Brother and Holding Company. Una sección de vientos respalda un ritmo fulgurante
01:21mientras que su guitarra más pesada acentúa un coro potente. Es una gran combinación.
01:34Número 9. It Never Rains in Southern California. Albert Hammond.
01:39Albert Hammond ha logrado un gran puñado de éxitos, pero no suelen atribuírsele como
01:50solista. Sin embargo, este prolífico compositor alcanzó el éxito por su cuenta en 1972 con
01:57It Never Rains in Southern California. La melodía es una de esas canciones con
02:09historias que fueron inmensamente populares durante la década de 1970. Una historia tan
02:15antigua como el mismo tiempo, sobre un artista joven y ambicioso con grandes sueños. Desafortunadamente,
02:21el protagonista de It Never Rains in Southern California descubre por las malas como a veces
02:27esos mismos sueños pueden terminar en un callejón sin salida. Sin embargo, la composición de
02:32la canción desmiente esta negatividad. Una canción pop melódica y alegre con una producción
02:37impecable y la potente voz de Hammond.
02:49Número 8. In The Summertime. Manga Jerry.
02:57Manga Jerry fue muy famoso fuera de Norteamérica.
03:00El grupo tuvo ocho éxitos en el top 40 en su Reino Unido natal, pero In The Summertime
03:09sigue siendo la principal seña de identidad musical de Manga Jerry.
03:19Quizás sean las tonalidades de skiffle de la canción los que hicieron que In The Summertime
03:24fuera tan popular en Gran Bretaña, ya que ese estilo de música folk se volvió tan común
03:29en la zona. Por otro lado, In The Summertime evoca esos días brumosos y tranquilos. Una
03:35melodía no agresiva que celebra el descanso y la relajación. Esto a pesar de la crítica
03:40moderna sobre el contenido lírico de la canción que algunos han calificado de... problemático.
03:45Número 7. Seasons In The Sun. Terry Jacks.
03:57Goodbye to you, my trusted friend. We've known each other since we were nine or ten.
04:06Con Seasons In The Sun de Terry Jacks, la energía fatalista del material original se siente
04:12ovnipresente.
04:22Esto no es necesariamente malo, ya que esta versión de Le Moribon del francés Jacques
04:27Farrell aún se siente melancólica, solo que una versión ligeramente más animada por
04:32Jacks.
04:33Este último modificó la letra para hacer que la historia de un hombre arrepentido y
04:41moribondo se sintiera más optimista. Mientras tanto, la musicalidad general de Seasons In The
04:47Sun se siente más o menos análoga a la obra anterior de Jacks en el género pop psicodélico
04:53con su esposa Susan y The Poppy Family. Es una melodía espeluznante y fantasmal, que probablemente
04:59no sea tan deprimente como podría haberlo sido, pero aún se siente indicativa del sentimiento
05:05de Todo Vale de la radio pop de los 70.
05:17Número 6. Love Grows, Where My Rosemary Goes, Edison Lighthouse.
05:23El negocio de la música es precisamente eso, un negocio, con un montón de grupos que
05:35van y vienen y caen en el olvido. Puede que Edison Lighthouse no sea un nombre conocido
05:41de inmediato por todos, pero aquellos de cierta edad probablemente recordarán su gran éxito
05:46de 1970.
05:52Bueno, quizá esto no sea del todo exacto, porque Love Grows, Where My Rosemary Goes fue
05:59grabada inicialmente por los cantantes pop Jeff Turton y Tony Burrows, junto a algunos
06:04músicos de sesión. El sorprendente éxito de esta versión en las listas de éxitos requirió
06:09la formación rápida de un grupo para aprovecharlo. Así nació el grupo local Greenfield Hammer,
06:14que se convirtió en Edison Lighthouse. Y esa pegadiza melodía pop rock entró en
06:19las conversaciones de la lista de éxitos para siempre.
06:30Número 5. Ring My Bell, Anita Ward.
06:33La era disco no escaseaba de éxitos que te perdías en un abrir y cerrar de ojos. No
06:46digo que esto necesariamente menosprecie el género, pero el éxito de las listas disco solía
06:51ser fugaz. Sin embargo, por eso tantos defensores de la música disco todavía aprecian éxitos
06:57como Ring My Bell, de Anita Ward. Estas melodías han perdurado hasta nuestros días, sin esa
07:09ironía retro que acompaña a muchas otras melodías novedosas de la época. En cambio,
07:14esta melodía todavía se puede escuchar en los clubes hoy en día, gracias a la producción
07:19impecable del compositor Frederick Knight. El trabajo de Ward en el coro es particularmente
07:31memorable, con el toque kitsch justo para ser divertido a la vez que evoca una época y
07:37un lugar determinados. No donde el baile y la moda fabulosa reinaban.
07:42Número 4. Wildfire, Michael Martin Murphy.
07:57La historia de Michael Martin Murphy es una de esas donde su legado como artista de un
08:03solo éxito llega con letra pequeña. Esto se debe a que este artista de country y western
08:09ha logrado otros éxitos en la lista de éxitos, solo que se le asocia principalmente con el éxito
08:15de 1975 Wildfire. Murphy había formado parte del grupo de folk rock psicodélico de Lewis & Clark
08:23Expedition, y esta experiencia de componer música con un enfoque más progresivo le fue muy útil.
08:30Los arreglos de Wildfire son suaves, pero nunca aburridos, y contienen interesantes riffs de guitarra
08:36que dan vida a melodías satisfactorias.
08:48Mientras tanto, la calidez de ese estribillo se siente densa, como la miel, lo que grita
08:54setentas con mayúsculas. Y lo decimos en el mejor sentido.
08:58Número 3
09:11Dancing in the Moonlight
09:12King Harvest
09:13Las influencias del grupo franco estadounidense conocido como King Harvest abarcan desde el
09:26pop y el rock hasta el folk. Pero fue su versión de este tema de 1970 de Popolingo la que finalmente
09:33se convirtió en su mayor éxito internacional.
09:35Dancing in the Moonlight
09:37Everybody's feeling warm and riding
09:41Hay un ritmo funky irreprimiblemente presente en Dancing in the Moonlight de King Harvest,
09:48que hace que sea prácticamente imposible bailar.
09:51Es una mezcla maravillosa de batería animada y la clásica introducción de teclado. Es una de esas
10:04melodías que puedes escuchar en el supermercado, pero no piensas ni por un segundo que Dancing in the Moonlight
10:10es simple música ambiental. Esa canción sigue siendo genial.
10:15Everybody's dancing in the Moonlight
10:19Número 2
10:20Mr. Big Stop
10:21Jane Knight
10:22Los aficionados a la música soul, pacientes y dedicados, ya saben que el mundo de los 60 y 70 puede ser un paraíso de One Hit Wonders.
10:39Mr. Big Stop de Jean Knight no entra exactamente en la categoría, pero fue el único gran éxito por el que esta cantante era conocida.
10:53Mr. Big Stop
10:56El sencillo de Knight y el álbum del mismo nombre para Stacks Records es básicamente una melodía pop pegadiza con un gancho reconocible y arreglos sencillos.
11:09La voz de Knight domina, con fuerza de hecho, evocando una sensación de frescura casi natural.
11:15Mr. Big Stop es una de esas canciones que siempre aparecen en los recopilatorios de grandes éxitos de la época, y con razón, es un clásico absoluto.
11:23You're never gonna break my heart
11:25Hey, aún no llegamos al final, pero ya casi. Asegúrate de suscribirte a nuestro canal y de activar la campana para recibir notificaciones de nuestros últimos videos.
11:37Muy bien, vayamos al final.
11:39Número 1
11:39Vehicle
11:40The Idis of March
11:42Se le conoce por varios nombres, puedes llamarlo rock de trompetas o incluso rock jazz, pero definitivamente había algo experimental en los 70, y que surgió después del LP debut de Chicago del 69, cuando más grupos de rock comenzaron a incorporar metales en sus arreglos.
12:07The Idis of March
12:14The Idis of March fue uno de esos grupos y Vehicle fue su gran canción.
12:19Fue la que más rápido se vendió en la historia de Warner Brothers Records hasta ese momento.
12:24Un hipno hiper energético dominado por las trompetas que gritaba 70.
12:29Vehicle
12:37Vehicle presume la voz áspera del guitarrista Jim Peterick y un estribillo metálico para morirse.
12:44Es una cápsula del tiempo, sí, pero casi con toda seguridad una melodía definitoria que fue escuchada con frecuencia por casi todos los aspirantes artistas del Lounge de la ciudad.
12:53¿Cuál es tu One Head Wonder favorito de los años 70?
13:07Menciónalo acá en los comentarios, y no te pierdas estos otros videos de WatchMojo Español.
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