- 4/17/2025
Sumérgete en la vida y obra de Vincent van Gogh a través del emocionante documental "Descubre el Legado de Vincent van Gogh". Con acceso exclusivo a los tesoros del Museo Van Gogh de Ámsterdam, esta película te invita a explorar las icónicas obras maestras del célebre artista. A medida que recorres la pantalla, experimentarás la profunda conexión emocional que estas obras transmiten, lo que las convierte en un tesoro cultural invaluable.
El documental no solo presenta las obras de Van Gogh, sino que también incluye perspectivas únicas de invitados especiales, como V. Willem van Gogh, bisnieto de Theo van Gogh, y el reconocido artista contemporáneo Lachlan Goudie. Juntos, ofrecen una visión renovada sobre el legado del pintor, iluminando aspectos menos conocidos de su vida y su influencia en el arte moderno.
Además, las cartas reveladoras de Vincent, dirigidas a su familia y amigos, son dramatizadas de manera cautivadora, proporcionando un vistazo íntimo a sus pensamientos y sentimientos. A medida que los mitos en torno a su vida se cuestionan, el documental se convierte en una oportunidad para comprender mejor la complejidad del hombre detrás de las obras.
No te pierdas esta experiencia educativa e inspiradora que te llevará a un viaje inolvidable a través del mundo de Van Gogh.
**Hashtags:** #VanGogh #DocumentalArte #MuseoVanGogh
**Keywords:** Vincent van Gogh, documental Van Gogh, Museo Van Gogh, obras maestras Van Gogh, legado de Van Gogh, biografía de Van Gogh, cartas de Van Gogh, arte contemporáneo, historia del arte, mitos sobre Van Gogh.
El documental no solo presenta las obras de Van Gogh, sino que también incluye perspectivas únicas de invitados especiales, como V. Willem van Gogh, bisnieto de Theo van Gogh, y el reconocido artista contemporáneo Lachlan Goudie. Juntos, ofrecen una visión renovada sobre el legado del pintor, iluminando aspectos menos conocidos de su vida y su influencia en el arte moderno.
Además, las cartas reveladoras de Vincent, dirigidas a su familia y amigos, son dramatizadas de manera cautivadora, proporcionando un vistazo íntimo a sus pensamientos y sentimientos. A medida que los mitos en torno a su vida se cuestionan, el documental se convierte en una oportunidad para comprender mejor la complejidad del hombre detrás de las obras.
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00:00:00Transcription by CastingWords
00:00:30CastingWords
00:01:00Querido hermano, el estudio de los pintores con sus grandes y nimias tribulaciones,
00:01:21con sus calamidades, con sus penas y pesares.
00:01:27Tiene cierta voluntad a su favor, cierta honestidad, una calidad humana genuina.
00:01:34Y yo me pregunto, ¿qué característica me convierte más en ser humano?
00:01:43Zola dice, yo, un artista, quiero vivir la vida al máximo.
00:01:49Quiero vivir sin un motivo ulterior, inocente como un niño.
00:01:53Como un niño no, como un artista, con buena voluntad,
00:01:58mientras la vida se desarrolla, para encontrarle un significado.
00:02:03Así que me esforzaré al máximo en esta vida.
00:02:05Vincent van Gogh
00:02:20Una nueva mirada
00:02:24Teníamos varias razones para pensar que una nueva presentación de la colección permanente era necesaria.
00:02:45La anterior tenía algunos puntos flacos, sobre todo con respecto a la personalidad del artista.
00:02:55Cuando empezamos el proyecto nos preguntamos, ¿cuál es la importancia de Van Gogh?
00:03:01¿Por qué aún gusta a tanta gente?
00:03:05¿Qué hace que su arte seduzca tanto nuestras emociones?
00:03:09¿Qué quería decir con sus obras?
00:03:14Van Gogh es un fenómeno.
00:03:18Así que cuando la gente entra en el museo, ya tiene una idea preconcebida.
00:03:26Seguramente recordarán sus obras más importantes,
00:03:28o que su vida fue muy turbulenta.
00:03:32Para nosotros, es todo un reto hacer que vean más allá de los girasoles,
00:03:37que vean más allá de su suicidio.
00:03:40Esperamos que cuando nos visiten, descubran que su historia
00:03:43tiene muchos más matices y un sentido más profundo.
00:03:47La actualización deja claro que Van Gogh no fue un genio aislado que cayó del cielo y punto.
00:03:57Fue un artista que se desarrolló y tomó prestadas cosas del mundo artístico que le rodeaba.
00:04:01Vivió y trabajó en un ambiente rodeado de otros artistas.
00:04:07Intercambiaba ideas con ellos.
00:04:09Le inspiraron mucho las generaciones previas de artistas.
00:04:14Las siguientes también se inspiraron en él.
00:04:17Y queremos mostrar a Van Gogh en ese espacio continuo.
00:04:21Mostrar lo que le convertía en un artista de su época.
00:04:26Y también lo que le hacía especial con respecto al arte y los artistas de su entorno.
00:04:31El hombre y el artista son uno.
00:04:38No son dos identidades distintas.
00:04:41Abordamos algunos de esos mitos.
00:04:44Analizamos su enfermedad, lo que sabemos sobre ella.
00:04:49Debatimos sobre su suicidio.
00:04:51Damos toda la información que recabamos en el museo.
00:04:55No estamos presentando un diario ilustrado.
00:04:59Es la obra de uno de los mejores artistas de la historia.
00:05:02Nos centramos de nuevo en el arte al prestarle más atención a los mitos.
00:05:08Eso parece contradictorio, pero creo que ayuda a entender por qué Van Gogh es tan importante y especial.
00:05:13Teo, el hermano de Vincent, era marchante de arte en París y ayudó a Vincent toda su vida.
00:05:28Cuando Vincent murió, Teo se quedó con 450 cuadros y varios cientos de dibujos de Vincent.
00:05:37Tras la muerte de Vincent y Teo, y también la de su madre,
00:05:41mi abuelo heredó toda la colección.
00:05:46En los años 30, decidió llevar la mitad de la colección al Museo de Arte Municipal de Ámsterdam.
00:05:56La otra mitad la dejó en su casa, colgada de las paredes, y en lo que la actualidad se llama un vestidor.
00:06:04200 cuadros de Vincent van Gogh, 500 dibujos, y las cartas entre Vincent y Teo,
00:06:09y cientos de artistas de la época, como Paul Gauguin o Emile Bernard.
00:06:15Y se le ocurrió, junto con su madre, no dividir la colección,
00:06:21y que ésta estuviera al alcance de todo el mundo.
00:06:26El Museo Van Gogh de Ámsterdam se inauguró en 1973.
00:06:28¡Shh!
00:06:30¡Shh!
00:06:32¡Shh!
00:06:33¡Shh!
00:06:34¡Shh!
00:06:35¡Shh!
00:06:36¡Shh!
00:06:37¡Shh!
00:06:38¡Shh!
00:06:39¡Shh!
00:06:40¡Shh!
00:06:41¡Shh!
00:06:42¡Shh!
00:06:43¡Shh!
00:06:44¡Shh!
00:06:45¡Shh!
00:06:46¡Shh!
00:06:47¡Shh!
00:06:48¡Shh!
00:06:49After the death of Theo,
00:07:13his wife Jo began to read the letters
00:07:16that Vincent had written to his brother Theo.
00:07:19And while reading them,
00:07:22he realized that they were important
00:07:24for the art history.
00:07:26Because Vincent and Theo
00:07:29had a very close relationship,
00:07:31very intimate,
00:07:33and Vincent had written letters
00:07:35to his brother before he became an artist.
00:07:39The last letter is
00:07:42five days before his death.
00:07:46We know all about the evolution
00:07:49of Vincent as a artist,
00:07:51about his doubts,
00:07:52his influences,
00:07:53his relationships with his colleagues,
00:07:56his contemporaries,
00:07:57everything.
00:07:58The letters are of course
00:08:01an enormous treasure for us.
00:08:02The letters are of course
00:08:03a great treasure for us.
00:08:04Because in them,
00:08:05Van Gogh speaks a lot of how
00:08:06he became an artist,
00:08:08what he inspired and inspired him.
00:08:11He refers to
00:08:13hundreds of works of art,
00:08:15literature,
00:08:16music,
00:08:17religion,
00:08:18and all the sources of inspiration
00:08:21that he used.
00:08:23The letters are also extremely well written,
00:08:25so it's really a joy to read
00:08:27and it's a pleasure
00:08:28to read them in German,
00:08:29French,
00:08:30even in English.
00:08:31He writes in different languages,
00:08:32depending on the correspondence,
00:08:33and writes in different languages
00:08:35depending on the destination
00:08:36and from where he writes.
00:08:37And you have a very comprehensive idea
00:08:40of how he was his personality,
00:08:42his passions,
00:08:44his passions,
00:08:45his passions and fears.
00:08:47So in that sense,
00:08:48the letters, you know,
00:08:49in that sense,
00:08:50the letters are essential
00:08:51to our understanding of Van Gogh
00:08:54as a person
00:08:55and also as a artist.
00:08:58The benefit of the Van Gogh Museum
00:09:00is that we have so many works of Van Gogh,
00:09:02so it's incredible.
00:09:04We have more than 200 pictures.
00:09:06You can really follow
00:09:07its evolution as a artist,
00:09:09as a person,
00:09:11as a person,
00:09:12its motivations,
00:09:13its evolution of its technique
00:09:15and its materials.
00:09:16There's a lot to discover
00:09:18for us as researchers,
00:09:20but also for the visitors.
00:09:22As a person,
00:09:23it's important, of course,
00:09:24to be able to find a museum,
00:09:26that's what it says.
00:09:27It's important, of course,
00:09:28to be able to find a museum.
00:09:29That's what it says.
00:09:30In the Museum Van Gogh,
00:09:31you can find a space
00:09:32and find out with Van Gogh
00:09:33just to enter Van Gogh.
00:09:34And we did that in a rather drastic way.
00:09:37We did that in a rather drastic way,
00:09:39and we did that in a rather drastic way,
00:09:40and we received the visitors
00:09:41with a series of photos,
00:09:43with a series of photographs,
00:09:44in one room,
00:09:4512 in one single room,
00:09:46for one room,
00:09:47to find a face face with Van Gogh.
00:09:48It's immediately a strong impact.
00:09:49And then we have the experience
00:09:50inmediate,
00:09:51and then we start the story.
00:09:57Querido hermano,
00:09:58la gente dice,
00:09:59y me decanto a creerlo,
00:10:01que es muy difícil conocerse a uno mismo,
00:10:05al igual que no es fácil autorretratarse.
00:10:08Actualmente trabajo en dos autorretratos,
00:10:10mientras busco a otro modelo,
00:10:13porque ya era hora de que hiciera arte figurativo.
00:10:20Su cara es un icono por sí solo.
00:10:25Todo el mundo conoce su cara.
00:10:28Tal vez crean que le falta una oreja,
00:10:32pero no es así.
00:10:34En un primer momento los pintó para practicar,
00:10:37pero también como forma de investigación artística y psicológica.
00:10:40Yo hago autorretratos y conozco a muchos artistas que también los hacen.
00:10:48Los hacemos porque el modelo siempre está presente.
00:10:51Y no hay que pagarle.
00:10:53Al modelo no le importa que te tomes ciertas licencias o pruebes cosas nuevas.
00:10:58No estás sometido a la presión de hacer una obra que guste.
00:11:01Tienes libertad para explorar cómo puedes usar la pintura para darle forma a la cara
00:11:11y para comunicar la personalidad o los sentimientos,
00:11:14además de reproducir la geografía, de una fisonomía humana.
00:11:21Ayudan mucho a explorar el estilo que queremos buscar
00:11:24porque plasmar una presencia humana sobre un lienzo es toda una hazaña.
00:11:32Esos son los cuadros que, en cualquier galería,
00:11:36el público mira instintivamente
00:11:38porque estamos programados para mirar a otras personas.
00:11:41No creo que se pueda conjeturar
00:11:45que por pintarse tanto a sí mismo estuviera obsesionado con la idea de su identidad
00:11:49o la exploración de un trauma propio.
00:11:51Creo que sólo retrataba al modelo que mejor conocía.
00:11:57Es curioso que hablemos de Van Gogh, porque lo cierto es que quería que le llamaran Vincent,
00:12:15y nosotros le conocemos como Van Gogh.
00:12:17Pero firmaba sus cuadros como Vincent, en parte porque no le gustaba el apellido familiar,
00:12:23y en parte quizá porque así firmaban los grandes maestros.
00:12:26Rembrandt también es nombre de pila.
00:12:29Van Gogh tenía la personalidad de un hombre decidido,
00:12:32obsesionado, alguien que quería conseguir algo en la vida.
00:12:35Eso moldeó parcialmente su personalidad.
00:12:39Era un hombre con sentimientos muy marcados.
00:12:44Si fueses con él al bar, no pasaría ni diez minutos antes de que hubiera una discusión acolorada.
00:12:52Porque inmediatamente querría convencerte de sus ideas.
00:12:58Tenemos testimonios de sus padres en los que dicen que desde pequeño siempre había algo que le molestaba.
00:13:09Le afectaba al estado de ánimo.
00:13:11Este le cambiaba rápidamente.
00:13:13Incluso en los últimos años, tenemos el testimonio del teniente Schwab en Arlet en 1888.
00:13:21Años después, recordó que también era un caballero y hombre muy tierno.
00:13:26Una persona interesante, pero que podía cambiar de humor de repente.
00:13:30Vincent van Gogh nació en 1853 en la aldea holandesa de Sundert, cerca de la frontera con Bélgica.
00:13:54Fue el primogénito de una familia de seis niños y su padre era el pastor protestante de la aldea.
00:14:16Vincent estudió en un internado, donde destacó en sus estudios y aprendió varios idiomas.
00:14:24Desde pequeño, le fascinaba la naturaleza y vivir rodeado del mundo natural.
00:14:29A menudo daba largos paseos para explorar los parajes rurales de su entorno.
00:14:33También le encantaba leer, algo normal en el siglo 19.
00:14:51Si eras de clase media, leías.
00:14:55Sobre todo en una casa protestante donde las palabras son muy importantes, leías.
00:15:00Toda la familia leía libros, igual que hoy se ve la televisión.
00:15:04Pero en el caso de los Van Gogh, era una afición muy arraigada.
00:15:08Tienes que leer para evolucionar como persona y aprender de ti mismo.
00:15:11Y eso hizo.
00:15:12El padre de Vincent decidió que su hijo mayor debía ser aprendiz en Goupil & Company.
00:15:21Una empresa de marchantes de arte fundada a medias por el tío de Van Gogh, también llamado Vincent.
00:15:27Goupil era una gran empresa con salas de exposición y oficinas por toda Europa.
00:15:31Durante esta época, Vincent se empapó del mercado artístico y visitó muchas galerías y museos.
00:15:38Pronto empezó a opinar sobre aquello que le gustaba.
00:15:42Empezó a comunicarle sus pensamientos a su familia por carta.
00:15:46En particular a su hermano pequeño Teo, el cual también trabajaba para Goupil.
00:15:50Querido Teo, por tu carta he deducido que llevas el arte en las venas.
00:16:06Y eso es bueno, hermano.
00:16:08Busca la belleza todo lo que puedas.
00:16:11A la mayoría de la gente casi nada le parece bello.
00:16:14Sigue paseando y amando a la naturaleza, porque esa es la verdadera forma de entender mejor el arte.
00:16:22Los pintores entienden la naturaleza.
00:16:25La aman y nos enseñan a apreciarla.
00:16:28¿Ya te he dicho que he vuelto a fumar en pipa?
00:16:31He redescubierto en mi pipa a una vieja y fiable amiga.
00:16:35Y creo que nunca volveremos a separarnos.
00:16:37Vincent fue trasladado a las oficinas de Goupil en Londres.
00:16:45Se fue a vivir a Brixton, en el sur de Londres.
00:16:48Y se pasaba el tiempo leyendo, dando largos paseos y visitando museos.
00:16:53Vincent estaba cada vez más desilusionado con su trabajo,
00:16:57pero encontraba la paz leyendo y escribiendo, sobre todo, textos religiosos.
00:17:00Hay que recordar que Londres era la mayor ciudad de Europa en aquella época.
00:17:13Pero a Van Gogh, de una ciudad así, le impresionó más la parte negativa.
00:17:19Había mucha gente pobre.
00:17:20Y ya por entonces se reconoció como el gran problema de la época,
00:17:25de aquel período en concreto.
00:17:31El Van Gogh que conocemos nació en Londres,
00:17:34porque entonces se dio cuenta de que tenía que aspirar a otra cosa.
00:17:38Le gustaba el arte, pero no le gustaba su trabajo para su empresa.
00:17:41En 1875, Vincent fue trasladado a la oficina central de Goupil en París,
00:17:54para mejorar su deslucida actitud hacia su trabajo.
00:17:57El plan no funcionó, y Vincent abandonó Goupil & Company,
00:18:01tras decidir que se dedicaría a ayudar a los desfavorecidos.
00:18:04Volvió a Inglaterra para aceptar un trabajo mal pagado de profesor
00:18:07en una escuela masculina de la ciudad costera de Ramsgate.
00:18:14Querido Theo, te mando un dibujo de las vistas desde la ventana de la escuela,
00:18:19donde los chicos ven a sus padres volver a la estación tras su visita.
00:18:23Muchos nunca olvidarán las vistas desde esa ventana.
00:18:27A los pocos meses, Vincent aceptó un puesto como profesor suplente
00:18:31y aprendiz de pastor de Ice World, un barrio pobre del Extarradio de Londres.
00:18:35Aunque trabajaba fervientemente escribiendo sermones y textos retóricos,
00:18:40también leía libros sobre el patetismo y la condición humana,
00:18:44a escritores como Dickens, Shakespeare y Hugo.
00:18:48Por mucho que se sacrificase, el único objetivo de Vincent en la vida
00:18:53se centraba en predicar el evangelio a los pobres.
00:18:55Querido Theo, no pasa un día sin que rece a Dios y sin que hable de Dios.
00:19:04No solo rezo, sino que digo que rezo.
00:19:08No solo lo digo, sino que me aferro a las oraciones.
00:19:12Señor, únenos íntimamente y permite que nuestro amor por ti fortalezca más esa unión.
00:19:17Después de volver a casa ese año por Navidad, los padres de Vincent no le dejaron volver a Londres
00:19:28porque les preocupaba su salud.
00:19:30Pero la semilla de la religión ya había madurado.
00:19:33Vincent estaba decidido a seguir su vocación religiosa
00:19:36y empezó a estudiar para los exámenes de teología en Amsterdam.
00:19:41Pero descubrió que las exigencias académicas eran abrumadoras,
00:19:45se dio por vencido y volvió a casa.
00:19:51Quería hacer algo con la religión y quería predicar.
00:19:55Y pensó, no se necesita un título académico para ser pastor.
00:19:59Si conoces bien el evangelio, casi de memoria,
00:20:01y te preocupa el prójimo, también puedes predicar la palabra del Señor.
00:20:08Decidió, o mejor dicho, se decidió en su familia
00:20:12que haría un cursillo en Bruselas de la iglesia protestante
00:20:15para ser formado como predicador evangelista.
00:20:18Y luego se decidió que iría a Borinash,
00:20:21una región complicada en el sur de Bélgica,
00:20:24de habla francesa con un acento muy cerrado.
00:20:27Bastante difícil de entender al principio, como declaró en sus cartas.
00:20:32Pero quería estar allí.
00:20:34Era una región minera.
00:20:46Querido Teo,
00:20:48una de las minas más antiguas y peligrosas de la zona se llama Marcas.
00:20:51Esta mina tiene mala reputación, porque muchos han muerto en ella.
00:20:58Ya fuera bajando o subiendo, por asfixia o una explosión de gas,
00:21:03o por filtraciones de agua, o por el derrumbamiento de antiguos túneles.
00:21:10Es un lugar sombrío.
00:21:11A primera vista todo a su alrededor tiene un aspecto lúgubre y funesto.
00:21:17Los mineros suelen ser personas consumidas y pálidas,
00:21:22febriles, con aspecto exhausto y demacrado,
00:21:27curtidos y prematuramente viejos.
00:21:29Las mujeres son cetrinas y están marchitas.
00:21:42Alrededor de la mina están las sencillas casas de los mineros,
00:21:48con un par de árboles muertos,
00:21:50ennegrecidos por el humo,
00:21:52y setos espinosos,
00:21:54pilas de bosta y vertederos de basura,
00:21:57montañas de carbón inutilizable.
00:21:59Luego intentaré hacer un boceto de la zona para que te hagas una idea.
00:22:07Este es uno de los primeros dibujos que tenemos en la colección.
00:22:13Es de 1879,
00:22:16cuando Van Gogh estaba en la región minera de Borinage, en Bélgica.
00:22:21Aquí vemos una mina de carbón con una persona en medio
00:22:24y una especie de animal en el campo.
00:22:28Es un poco ingenuo.
00:22:32Aún no es una obra elaborada como cuando empezó a despuntar como dibujante.
00:22:37Aquí experimenta con el lápiz y las acuarelas,
00:22:42pero esto es de antes de decir que sería artista.
00:22:46Es interesante ver que anotó qué colores quería en el dibujo,
00:22:51así que seguramente hizo el dibujo in situ y lo terminó en casa,
00:22:55o le añadió las acuarelas en casa.
00:22:58Por ejemplo, aquí, virgin,
00:23:01que significa amarillo verdoso,
00:23:04clair, que significa claro,
00:23:08y aquí anotó rosa.
00:23:10Anotó esas cosas para saber dónde poner los colores más tarde.
00:23:13El periodo de Vincent en la aldea de Petit Worms de Borinage,
00:23:21estuvo lleno de sacrificios y dedicación a su pequeña comunidad minera.
00:23:26Pero a los seis meses perdió su puesto como evangelista,
00:23:31debido en gran parte a su poca destreza con los sermones,
00:23:35los cuales solían ser muy largos y llenos de retórica bíblica.
00:23:37Vincent se trasladó a la aldea vecina de Cuesmes,
00:23:43donde encontró un nuevo alojamiento.
00:23:48Desde aquel instante, durante casi un año,
00:23:51no sabemos lo que hizo.
00:23:53No le escribió ninguna carta a su hermano Theo.
00:23:56Tenemos cartas a sus padres en las que Theo habla sobre Vincent,
00:23:59y están preocupados por él y por lo que hará con su vida.
00:24:02Cuando Theo y Vincent empiezan a cartearse de nuevo,
00:24:06la desesperación y la vida precaria de Vincent quedan muy de manifiesto.
00:24:11Theo ahora trabajaba en la oficina parisina de Guptillan Company,
00:24:15y pensó que podría ayudar a su hermano
00:24:17si éste consideraba emprender un nuevo camino como artista.
00:24:21Aquello debió de despertar algo en plan,
00:24:25vale, ya he estado dibujando durante un tiempo,
00:24:27no es gran cosa, no confío en llegar a ser un artista
00:24:29y seguramente no tenga talento.
00:24:33Pero emprendió aquel camino, y en la siguiente carta que tenemos,
00:24:36desde esa carta en adelante,
00:24:38sólo habla de arte y de convertirse en artista.
00:24:43Querido Theo,
00:24:45debería saber que estoy haciendo dibujos inspirados en Millet.
00:24:48He dibujado las cuatro partes del día y también el sembrador.
00:24:51A pesar de que cada día se me presentan nuevas dificultades,
00:24:53y éstas seguirán presentándose.
00:24:57No sabes lo feliz que me siento por haber retomado el dibujo.
00:25:02Llevaba mucho tiempo pensándolo,
00:25:05pero siempre lo consideré como algo imposible y fuera de mi alcance.
00:25:09Pero ahora, mientras siento mi debilidad y mi angustiosa dependencia
00:25:13con respecto a muchas cosas, he recuperado la serenidad,
00:25:16y la energía me vuelve día a día.
00:25:28Los católicos, cuando quieren ser merecedores de Dios,
00:25:31van al claustro y rezan.
00:25:33Los protestantes también quieren ser merecedores de Dios,
00:25:36pero no rezan.
00:25:37Su deber es mostrar con su trabajo que son merecedores de Dios.
00:25:42¿Y cómo lo hacen?
00:25:44Haciendo su trabajo de la mejor forma posible.
00:25:47Así se consiguen hombres obsesionados y obstinados.
00:25:50Eso le pasó a Van Gogh.
00:25:52Era consciente de esa ética protestante desde que nació.
00:25:56También sabía que tenía que encontrar su lugar en la vida,
00:26:00así que tenía que elegir alguna clase de trabajo.
00:26:03Esa también es la ética protestante.
00:26:08Tienes que encontrar tu lugar en el mundo.
00:26:11Creía firmemente que si quieres hacer algo en la vida,
00:26:14tiene que ser algo humilde, no grande.
00:26:17No tenías que ingresar en una gran institución.
00:26:22Y lo que pasó cuando se hizo artista,
00:26:25fue que no quiso ir a la academia,
00:26:27porque entonces no sería auténtico ni original.
00:26:29Creía que debía aprender por sí mismo.
00:26:33Así que se fue a la naturaleza y se puso a dibujar,
00:26:37lo cual es fascinante porque es una buena forma de empezar.
00:26:41Pero aquello le definía como hombre.
00:26:44Y como era alguien que no sabía dibujar muy bien,
00:26:47no era un Degas ni un Hockney,
00:26:50tuvo que aprender.
00:26:52Tuvo que luchar por conseguirlo,
00:26:54y es algo que se ve en sus obras.
00:26:56La ética laboral protestante también comprende
00:27:02que no debes ser recompensado
00:27:04porque al final es Dios el que decidirá eso.
00:27:07No sabes si serás recompensado o no.
00:27:12La forma de hacerlo es organizando tu trabajo
00:27:15de la forma más económica, saludable y racionalmente posible.
00:27:18Esa es la ética laboral protestante.
00:27:22No es un genio romántico que recibe inspiraciones.
00:27:25No, simplemente trabajas.
00:27:27Y con respecto a la fama, obviamente no la quieres.
00:27:30Obviamente no la buscas,
00:27:31porque la fama hasta cierto punto te corromperá.
00:27:33Van Gogh empezó como artista en 1880.
00:27:45Vivía en los Países Bajos y estuvo allí los siguientes cinco años.
00:27:50La primera mitad de su carrera se la pasó en los Países Bajos,
00:28:07lo que llamamos el período holandés.
00:28:10Viajó por toda Holanda.
00:28:11Vivió una temporada en La Haya,
00:28:14donde estuvo bajo la tutela de Anton Maud,
00:28:17un famoso pintor de la Escuela de La Haya,
00:28:19que también era pariente de Van Gogh.
00:28:21Así que le resultó fácil formarse con un artista consolidado.
00:28:25Van Gogh no aceptó el aprendizaje tradicional.
00:28:28Solo fue un breve período de tiempo a la academia
00:28:31cuando empezó como artista
00:28:33y luego decidió que aprendería a ser artista por su cuenta.
00:28:36Utilizó muchos manuales
00:28:38y estudió a otros artistas durante esos cinco años.
00:28:41En Holanda.
00:28:43Solemos pensar que Van Gogh fue un artista vanguardista,
00:28:46pero si nos fijamos fue un artista muy tradicional.
00:28:49El dibujo siempre es lo principal para un artista.
00:28:52Él empezó así.
00:28:54Empezó de la forma clásica
00:28:56en la que se formaban los artistas en el siglo XIX.
00:28:59Se empieza con el dibujo
00:29:01y tienes que dibujar mucho antes de coger un pincel.
00:29:04Creo que en el caso de Van Gogh
00:29:06la clave para entender su obra está en los dibujos.
00:29:08Van Gogh tenía 27 años cuando decidió ser artista.
00:29:14Pensó que el mayor reto al que se enfrentaba
00:29:18era el de dibujar personas.
00:29:20Y también fue un reto muy importante
00:29:23porque su primera ambición fue la de ser ilustrador para la prensa.
00:29:26Si quieres ser ilustrador,
00:29:30necesitas saber dibujar personas.
00:29:32Eso fue lo primero que practicó.
00:29:35Había otras cosas como poner a las figuras en perspectiva.
00:29:38No tenía un gran talento innato.
00:29:42Tuvo que practicar mucho.
00:29:44Sabía que tenía que aprender mucho.
00:29:47Así que eso le ayudó.
00:29:49Lo que más nos sorprende
00:29:51es que sus dibujos tienen muchos defectos
00:29:54y cuando los mira racionalmente
00:29:56se aprecian muchas cosas que son raras
00:29:58o tal vez ordinarias.
00:30:00Pero también se ve una gran expresividad
00:30:03que nos sorprende y nos impresiona
00:30:05para ser un artista en su primera etapa.
00:30:08Vincent tenía problemas graves con la perspectiva.
00:30:13Utilizó una técnica en la Haya que, más o menos, creó él.
00:30:17Una parte la sacó de los libros.
00:30:19Se llama marco de perspectiva.
00:30:22Querido Teo,
00:30:25las líneas perpendiculares y horizontales del marco,
00:30:28junto con las líneas diagonales y la cruz,
00:30:31o en su caso, una rejilla cuadriculada,
00:30:33ofrecen una guía clara
00:30:35para algunas de las características principales
00:30:37para dibujar con rigor.
00:30:39Y plasmar los contornos y las proporciones,
00:30:42asumiendo, claro está,
00:30:44que el dibujante tiene talento para la perspectiva
00:30:46y entiende por qué
00:30:48y cómo se presenta la perspectiva
00:30:49para cambiar la dirección de las líneas
00:30:52y el tamaño de las masas y los planos.
00:30:55Sin eso, el marco no ayuda
00:30:57y hace que la cabeza te dé vueltas cuando miras a través de él.
00:31:04Vincent siguió desarrollando su técnica en la Haya,
00:31:07aunque le costaba encontrar modelos dispuestos a posar.
00:31:10Tras montar su propio estudio en su alojamiento,
00:31:13Vincent conoció a una prostituta llamada
00:31:15Clasina Maria Hurnik, conocida como Sien,
00:31:18que estaba embarazada y malvivía con un niño de cuatro años.
00:31:22Vincent decidió invitarla a vivir con él.
00:31:25Aquel acuerdo se le ocultó a la familia
00:31:27porque Vincent usaba el dinero que le enviaba Theo para mantenerlos.
00:31:31Vincent quería mucho a Sien y a su hija.
00:31:34Se convirtieron en parte de su vida doméstica
00:31:38y los temas de muchos dibujos y estudios.
00:31:45Es interesante preguntarse si Van Gogh tenía la capacidad de amar.
00:31:49Quería a su hermano, pero su objetivo en la vida,
00:31:52fuera cual fuera,
00:31:54era el de un hombre obsesionado que quería pintar
00:31:57y quería hacer algo importante.
00:31:59Eso le aisló de las condiciones normales de una vida normal.
00:32:06Cuando se descubrió la relación de Vincent con Sien,
00:32:09su familia, incluido Theo, le presionó para terminarla,
00:32:13cosa que hizo a su pesar tras un largo periodo de contemplación.
00:32:18Tenía 30 años y era la primera vez que sentía que tenía una familia de la que cuidar.
00:32:22Vincent se fue de La Haya y viajó al norte a los páramos de Drente.
00:32:29Allí llevó una vida frugal y plasmó los paisajes en papel
00:32:34hasta que regresó a la casa de su familia,
00:32:36que ahora estaba ubicada en la aldea holandesa de Nunen.
00:32:38Los vecinos le consideraban alguien excéntrico, solitario y raro,
00:32:52pero nada le disuadía de ir al campo con sus materiales de artista.
00:32:56Para intentar plasmar incesantemente la vida rural.
00:33:11Es interesante ver que siempre tuvo un estilo descarnado al dibujar.
00:33:16Al principio intentó luchar contra eso,
00:33:23pero en cierto momento comprendió que esa expresividad,
00:33:27que no paraba de salir de su carboncillo o lápiz,
00:33:30era su mejor baza en cierto sentido.
00:33:33Y aprendió a utilizarlo de forma muy marcada
00:33:38para poder dejar huella en sus dibujos y como artista.
00:33:41Su estilo en los dibujos le ayudó en la pintura,
00:33:46porque descubrió cuál era su impronta, su estilo.
00:33:54Tenía talento para aplicar la pintura de forma muy difusa.
00:33:58Usaba brochas y pinceles anchos
00:34:00y aplicaba grandes cantidades de pintura
00:34:03e intentaba modelar la pintura.
00:34:06En ese aspecto era muy diferente a otros pintores de la época.
00:34:09Sus temas eran muy parecidos a los de la escuela de Barbizon,
00:34:14que retrataban la vida rural,
00:34:16y él estaba en la comunidad rural.
00:34:18Le encantaban muchos de los pintores de la escuela de Barbizon
00:34:21e intentó ser un pintor campestre en Holanda.
00:34:24La escuela de Barbizon era un grupo de pintores franceses.
00:34:28Vivían y trabajaban en Barbizon, que está al sur de París.
00:34:31Fueron la primera generación del siglo XIX en trabajar al aire libre
00:34:36y centrarse en la naturaleza y la vida rural.
00:34:39Abandonaron la ciudad y su tema principal era la naturaleza y la vida en el campo.
00:34:43Cuando Van Gogh se hizo artista, admiraba la tradición paisajística francesa,
00:34:51sobre todo las obras de Dovigny,
00:34:53que tenían una atmósfera personal y realista,
00:34:56nada sentimental, pero con unas pinceladas muy personales y libres.
00:35:00Esa también era la ambición de Van Gogh cuando se hizo artista.
00:35:04Los pintores paisajistas franceses como Dovigny y Millet fueron sus modelos a seguir.
00:35:11Uno de los cuadros que Van Gogh vio fue un gran cuadro de un árbol de Dupré
00:35:17para la colección Mesdac.
00:35:19Van Gogh se lo describe a Theo en una carta como una de las cosas más hermosas
00:35:25que haya visto en aquella exposición de paisajismo francés.
00:35:28Es un árbol enorme con una figura diminuta en el fondo
00:35:31y toda la tensión entre la naturaleza y el ser humano
00:35:36era algo que Van Gogh también apreció en el cuadro
00:35:39y dijo que era el retrato de un árbol.
00:35:41Ese sentimiento, la atmósfera de la naturaleza, del paisaje,
00:35:47era algo que Van Gogh intentaba plasmar en sus obras al principio,
00:35:51cuando aún estaba viviendo en Holanda.
00:35:54Al analizar a todos esos grandes pintores paisajistas franceses,
00:35:57él intentó trasladar la misma atmósfera de lo humano contra lo natural.
00:36:07Querido Theo, creo que sería un error darle a un cuadro campestre cualquier atmósfera convencional.
00:36:12Si un cuadro campestre huele a bacon, humo o a patatas cocidas, estupendo, eso no es malo.
00:36:23Si un establo huele a estiércol, no pasa nada, para eso están los establos.
00:36:28Si un campo huele a trigo maduro o patatas o a guano y estiércol, eso es bueno.
00:36:35Sobre todo para la gente de la ciudad.
00:36:39Obtendrán algo útil de este estilo de cuadros.
00:36:42Pero un cuadro campestre jamás debe perfumarse.
00:36:45Se centró muchísimo en esto y leyó sobre el tema.
00:36:52Le escribió a Theo e hizo muchos estudios de caras de campesinos.
00:36:56Y por fin pintó su obra más ambiciosa,
00:36:59Los comedores de patatas.
00:37:00El contraste entre luces y sombras, el claro oscuro, es clave en este cuadro.
00:37:25Hace que técnica y estilísticamente sea una obra muy lograda.
00:37:31Pero el tema para Van Gogh también era muy importante.
00:37:35Quería ser un pintor campestre, pero uno moderno.
00:37:40Quería hacer algo diferente a todos sus admirados artistas.
00:37:44Todos los artistas quieren hacer algo nuevo y único.
00:37:47Esta nueva forma de presentar a los campesinos, de una forma muy cruda y casi expresiva, fue muy radical.
00:38:00Las personas que vemos no están alegres ni tristes.
00:38:07Solo están agotadas por su intenso trabajo.
00:38:10A Van Gogh le parecía bello que la gente trabajara tanto.
00:38:13Él también trabajaba mucho.
00:38:16Y claro, eso también tenía tintes religiosos.
00:38:19Si trabajas duro, recogerás lo que hayas sembrado.
00:38:22Esto también tiene el significado simbólico de ser el ciclo de la vida.
00:38:29Y los campesinos estaban muy cerca de la naturaleza.
00:38:32Más que la gente de la ciudad o que el hombre moderno que surgió en el siglo XIX debido a la industrialización.
00:38:39Hizo muchísimos estudios de los campesinos en Núñez para finalmente pintar los comedores de patatas.
00:38:49Fue algo que llevaba mucho tiempo pensando y trabajó para llevarlo a cabo haciendo dibujos, haciendo estudios de colores y esa clase de cosas.
00:38:59Fue una obra muy ambiciosa porque también es un cuadro difícil de pintar.
00:39:04Hacer una composición de grupo de varias personas en un espacio reducido era algo que artísticamente era muy difícil de conseguir.
00:39:15Y también incluir todos esos detalles y asegurarse de que la perspectiva es correcta.
00:39:21Que exista una relación entre los personajes que están en la mesa.
00:39:27Queríamos mostrar el contexto porque no salía de la nada.
00:39:33Era una tradición clásica de las composiciones corales, sobre todo de campesinos o gente sencilla.
00:39:41Uno es una comida de campesinos de Joseph Israels, un pintor al que apodaron el Rembrandt del siglo XIX.
00:39:47Fue el más famoso del siglo XIX y un gran ejemplo para Van Gogh.
00:39:54El otro es obra de Van Rappert.
00:39:57Anton Van Rappert también era un joven artista.
00:40:01Y Van Gogh le conoció y se hicieron amigos.
00:40:04Intercambiaron mucha correspondencia.
00:40:06Y también trabajaron juntos un tiempo, cuando estaban en Nune, y Van Rappert fue a visitarle.
00:40:13Por ejemplo, hicieron una serie conjunta de tejedores en sus talleres, tejiendo en sus telares.
00:40:19Van Rappert fue su mayor conexión en aquella época.
00:40:23Su amistad y su correspondencia revelan muchas cosas sobre las ideas y las ambiciones de Van Gogh por entonces.
00:40:28Vincent creía que los comedores de patatas era su mayor logro hasta la fecha y se lo enseñó a Theo y Van Rappert.
00:40:38Pero obtuvo una respuesta poco entusiasta de Theo y una dura crítica de Van Rappert.
00:40:44Furioso, se marchó a Amberes para explorar nuevas ideas y buscar formación académica.
00:40:49¡Suscríbete al canal!
00:41:17En Amberes visitó los museos y descubrió a Rubens, por ejemplo, los preciosos colores de Rubens y su técnica.
00:41:27A partir de entonces, cuando miraba una obra, se fijaba en cómo se había pintado el cuadro.
00:41:32Antes era un pintor que iba a un museo y sólo hablaba de las imágenes que veía y lo que éstas le evocaban.
00:41:37Pero ahora sólo hablaba de cómo se habían pintado.
00:41:40Quería aprender eso de los maestros clásicos.
00:41:42Vincent se apuntó en la academia a clases de dibujo y pintura.
00:41:47Pero una vez más, no consiguió impresionar a los docentes con su enfoque radical.
00:41:51Tras un breve periodo en Amberes, decidió irse a París para estar con su hermano y buscar nuevas inspiraciones.
00:42:09Querido Theo, no te enfades conmigo porque me presente de repente.
00:42:17Le he dado muchas vueltas y creo que así ahorraremos tiempo.
00:42:20Estaré en el Louvre desde el mediodía.
00:42:23O antes, si tú quieres.
00:42:25Contéstame, por favor.
00:42:27Y dime cuándo podrás ir al Sal Carré.
00:42:29Arreglaremos las cosas.
00:42:32Así que ven lo antes posible.
00:42:33Nos daremos un apretón de manos.
00:42:37Con afecto, Vincent.
00:42:38Y es muy interesante.
00:42:39A finales del siglo XIX, París,
00:42:41y el Yepes,
00:42:42y el Rosario,
00:42:44se muestra con una profuma que sea la breweria,
00:42:45con una de las frutas glucosas.
00:42:48Y eso se le daba a un alimento extraordinario.
00:42:51Y que nos puso que son de las frutas militares,
00:42:53y una host oposiciones,
00:42:56y una de las frutas militares,
00:42:57y una de las frutas militares.
00:42:59Y la verdad es que son de las frutas militares,
00:43:00y una de las frutas militares y un cuantas militares.
00:43:02A finales del siglo XIX, París era el epicentro del arte moderno y el Montmartre era la meca
00:43:12de la libertad artística.
00:43:15Los artistas reconocidos vivían en otra parte, pero la colina de Montmartre era el hogar de
00:43:19los artistas jóvenes y los pensadores radicales.
00:43:23Vincent no sólo se fue allí para estar más cerca de Theo, un marchante de arte con un
00:43:27éxito en alza, sino también para zambullirse en una comunidad de mentes afines, que pululaba
00:43:32por los numerosos y animados bares, los cabarets y las cafeterías bohemias.
00:43:38A su llegada a París, Vincent fue a clases en el estudio de un pintor famoso llamado Fernand
00:43:44Cormon.
00:43:46Los jóvenes artistas debían trabajar en grupos y recibían consejos ocasionales del afamado
00:43:51Cormon.
00:43:53Aunque a Vincent le decepcionó aquel nivel de tutelaje, su época en el estudio le hizo conocer
00:43:58a otros jóvenes artistas, que luego fueron sus amigos.
00:44:01Emile Bernat, John Russell y Henri Toulouse-Lautrec, quien le introdujo en el mundo hedonista del
00:44:08Montmartre y con quien podía discutir sobre arte, cosa que tanto le gustaba.
00:44:17Aquellos eran artistas jóvenes y radicales que querían cambiar el arte.
00:44:21Querían hacer algo radicalmente nuevo.
00:44:26Los impresionistas como Monet y Pissarro ya eran artistas establecidos cuando Van Gogh llegó
00:44:31a París.
00:44:32Su apogeo fue en la década de 1870.
00:44:36Así que había una nueva generación de jóvenes que quería cambiar y revolucionar el mundo
00:44:42artístico.
00:44:45Van Gogh se convirtió en uno de ellos y peleó con ellos para hacer algo radical y nuevo.
00:44:53Como siempre he trabajado basándome en la naturaleza.
00:44:57Puede que sea más osado que otros a la hora de eliminar cosas o reunir un grupo de cosas.
00:45:01Pero los demás tendrán un mayor conocimiento de los desnudos, porque yo no he tenido tantas
00:45:06oportunidades de pintarlos.
00:45:08Cuanto antes compense eso, más me beneficiaré de la tutela de Cormón.
00:45:13Además está a mi salud.
00:45:16Cuando pinto en el campo no como y no me recuperaré si sigo haciendo lo mismo.
00:45:22Aún me falta mucho para recuperar la salud.
00:45:31Poco después de que Vincent llegara a París, los hermanos se mudaron a un apartamento más
00:45:48grande, al 54 de la Guilepique.
00:45:53Van Gogh tenía un pequeño cuarto que utilizó como estudio y salía al exterior a pintar.
00:45:58Colocaba su caballete y pintaba el paisaje, el cual aún era bastante rural en Montmartre.
00:46:06En la colina había molinos, huertos y pequeños jardines.
00:46:12Y aún no existían los edificios de apartamentos que hay ahora.
00:46:16Pintaba todo lo que veía, escenas callejeras, las vistas desde su ventana y también bodegones
00:46:24en su edificio cuando no podía salir a pintar.
00:46:27Y muchos autorretratos, de los cuales tenemos varios expuestos aquí en el museo.
00:46:57Parejas en el parque es una obra muy importante.
00:47:21Resume las ambiciones que Van Gogh tenía en aquella época en París.
00:47:27Quería representar un tema moderno, de forma moderna.
00:47:32Y usó una especie de estilo impresionista, puntillista, que era mucho más libre que el
00:47:39utilizado por los puntillistas.
00:47:41Podemos apreciar el uso de colores complementarios para tener un contraste más marcado.
00:47:50Y cómo expresaba un tema emotivo, porque son parejas cortejándose.
00:47:57También muestra una representación del amor como un tema intemporal, pero de una forma nueva y moderna.
00:48:04Van Gogh estaba muy satisfecho con este cuadro y eligió presentarlo en la primera exposición a la que le invitaron,
00:48:18que fue en París en 1888.
00:48:21Se fijaba en lo que hacían los demás, pero al mismo tiempo le daba su propio estilo.
00:48:29Y este cuadro es un paso clave en la búsqueda de este estilo, del cual veremos más en su etapa tras dejar París.
00:48:37Es imposible entender lo que les pasó a la paleta y la técnica de Van Gogh cuando se fue a París, sin incluir el contexto en el que pintaba.
00:48:49Era un gran cambio con respecto a lo que hacía en Holanda.
00:48:54No fue algo de un día para otro, pero sucedió con rapidez.
00:48:58Y en aquella época sus colores cambiaron radicalmente.
00:49:02Pasaron a ser muy luminosos y puros.
00:49:05Usaba colores puros en sus obras.
00:49:07Sus pinceladas cambiaron.
00:49:09Tenía una gran influencia de los puntillistas, que pintaban con líneas cortas y puntos.
00:49:30La mujer que vemos en el retrato es Agostina Segatori.
00:49:34Era la dueña de un bar en Montmartre, llamado Le Tambourin, un bar frecuentado por artistas.
00:49:42Van Gogh tuvo una relación con Agostina y exponía sus obras en su bar.
00:49:46Colgaba sus cuadros en las paredes e incluso organizó una exposición de su colección de estampas japonesas.
00:49:53La retrata como una mujer liberal e independiente.
00:49:58La vemos fumando y bebiendo, algo que las mujeres de la alta sociedad no harían.
00:50:05Era algo propio de las mujeres de los círculos artísticos.
00:50:08Esta fue también la última relación estable que tendría con una mujer, porque después solo visitaría burdeles y no volvió a tener pareja.
00:50:19El retrato de Agostina Segatori está expuesto al lado de una obra de Toulouse-Lautrec, pintado en la misma época, de hecho, en el mismo año, 1887.
00:50:33Hemos colgado los dos cuadros juntos porque muestran un tema parecido, una composición parecida.
00:50:40La de una mujer sentada en una cafetería, lo cual era un tema muy moderno por entonces.
00:50:46Vincent experimentó con su estilo.
00:50:49Había venido de Núnen y Amberes y al poco de llegar a París experimentó, sobre todo con estilo expresionista, aplicando la pintura con capas gruesas.
00:50:58Sin embargo, Lautrec pintaba con más delicadeza y diluía sus óleos para que fuesen más fluidos y usaba pinceladas más finas a la hora de pintar sus cuadros.
00:51:10Otra cosa importante que descubrió en París fueron las estampas japonesas.
00:51:17Por entonces, el arte japonés estaba de moda en París.
00:51:21Algunas de sus obras son una copia directa de esas estampas.
00:51:25Las copió en color a su manera, pero también mezclando las composiciones o utilizando una perspectiva muy cruda, algo característico de la obra de Van Gogh.
00:51:37París acabó siendo abrumadora para Van Gogh.
00:51:40Había demasiada contaminación visual, demasiadas distracciones.
00:51:45Tuvo que alejarse de todo aquello y alejarse físicamente del centro del mundo.
00:51:51Así que decidió marcharse.
00:51:53Anhelaba un clima más cálido y tenía muchas ganas de descubrir los colores del sur, la luz fuerte y el efecto que ésta producía sobre el campo, en paisajes como los que había visto en las estampas japonesas.
00:52:14Cuando llegó a Arle, esperaba encontrar una utopía.
00:52:18¡Ale, esperaba!
00:52:20¡Ale, esperaba!
00:52:22¡Ale, esperaba!
00:52:24¡Ale, esperaba!
00:52:26¡Ale, esperaba!
00:52:28¡Ale, esperaba!
00:52:30¡Ale, esperaba!
00:52:31¡Ale, esperaba!
00:52:32¡Ale, esperaba!
00:52:33¡Ale, esperaba!
00:52:34¡Ale, esperaba!
00:52:35¡Ale, esperaba!
00:52:36¡Ale, esperaba!
00:52:38¡Ale, esperaba!
00:52:40¡Ale, esperaba!
00:52:41¡Ale, esperaba!
00:52:43¡Ale, esperaba!
00:52:44¡Ale, esperaba!
00:52:45¡Ale, esperaba!
00:52:46¡Ale, esperaba!
00:52:49¡Ale, esperaba!
00:52:50¡Ale, esperaba!
00:52:52¡Ale, esperaba!
00:52:53¡Ale, esperaba!
00:52:54Querido Teo.
00:52:56Durante el viaje, he pensado tanto en ti como en la nueva región que veía.
00:53:02Pero quiero pensar que tal vez puedas venir a visitarme más adelante.
00:53:06Me parece casi imposible poder trabajar en París, a no ser que tengas un refugio en
00:53:12el que recuperarte y recobrar la serenidad y la compostura. Sin eso, todos estamos destinados
00:53:19a acabar profundamente atontados. Arlè no parece mucho mayor que Breda o Mons. Antes
00:53:25de llegar a Tarascón, me fijé en la belleza del paisaje. Grandes rocas amarillas, extrañamente
00:53:31revueltas, con unas formas imponentes. En los pequeños valles entre esas montañas
00:53:37hay filas de pequeños árboles redondeados con follaje de color aceituna o verde grisáceo
00:53:42que bien podrían ser limoneros.
00:54:01Siempre salía al alba con sus utensilios y solía pintar y dibujar una escena desde
00:54:11varios ángulos y en series.
00:54:41Para mí la pintura se basa en la pintura.
00:55:11La luz. Y como artista, tienes que formarte para fijarte en ella y analizarla, porque
00:55:17cambia el mundo que nos rodea a diario. Y la mayor parte del tiempo no le damos mucha
00:55:22importancia. Pero dependiendo de si es un día nublado o soleado, los colores, los tonos
00:55:27y las sombras cambian totalmente. Y el trabajo de un artista es intentar capturar el momento,
00:55:33capturar la luz de ese instante y toda la frescura y energía que crean ese momento, ese
00:55:39momento de vida, de ser iluminado, y plasmar eso en el lienzo. Puede ser un día nublado
00:55:47en el que todo parece más apagado, suave y frío, y las sombras no son tan pronunciadas
00:55:52y buscas las diferencias entre las zonas de un edificio que supuestamente están más
00:55:55cerca del sol que las que están más lejos. O puede ser un día de calor abrasador en el
00:56:03que el sol moldea y esculpe en combinación con las sombras oscuras y marcadas.
00:56:07La primera serie de obras que hizo allí fue el florecimiento de las orquídeas.
00:56:37El florecimiento empezaba en marzo y Van Gogh trabajó con rapidez para pintar el mayor
00:56:45número de cuadros posible de ese precioso motivo. Pensó que era un tema increíblemente
00:56:52bello y alegre. Y creyó que esa temática también podría interesar a los compradores
00:57:00de Holanda o París. También pensó en cómo promocionar sus obras.
00:57:05Querido Bernard, tras decir que te escribiría, quiero empezar contándote que esta parte
00:57:18del mundo me parece tan bella como Japón, debido a la claridad de la atmósfera y sus
00:57:24alegres efectos de color. Los tramos con agua parecen parches de color esmeralda y aportan
00:57:31un pronunciado azul en los paisajes, como vemos en las estampas japonesas. Los atardeceres
00:57:38amelocotonados hacen que los campos parezcan azules. El sol amarillo brilla gloriosamente.
00:57:45Sin embargo, hasta ahora apenas he visto esta parte del mundo en su famoso esplendor estival.
00:57:50Los vestidos de las mujeres son preciosos. Sobre todo los domingos en el boulevard se ven conjuntos
00:57:55muy inocentes, con colores muy bien combinados. Y eso sin duda se acentuará en el verano.
00:58:05Creo que con un artista como Van Gogh tienes la impresión de que es alguien que se mueve
00:58:10por la energía del momento.
00:58:12Cuando sale a pintar en el campo, experimenta. Experimenta la naturaleza en todos sus aspectos.
00:58:23Experimenta el tiempo, la temperatura, el viento. Tiene todo eso en consideración. Y cuando
00:58:32entras en ese estado mental como pintor y estás en el campo, esa energía casi es hipnótica.
00:58:37Pintas y respondes a lo que sucede delante de ti. Mezclas los pigmentos en la paleta.
00:58:45Tal vez se te caiga el pincel y se te manche de tierra y la mezcles con los colores. Te conviertes
00:58:50en parte de la experiencia y casi puedes entrar en una especie de trance.
00:59:01Más que ser un paisajista, quería ser un retratista. Y fue algo que me ha gustado.
00:59:07Algo que empezó a cultivar de forma más seria en la Provenza. Le pidió a los vecinos
00:59:13del pueblo que posaran para él, como a esta anciana de Arlé. Toda clase de retratos de
00:59:19gente corriente, de gente ordinaria de la vida cotidiana. Aquellas eran las cosas que quería
00:59:25pintar y dibujar en Arlé.
00:59:27Querido Teo, hoy he alquilado el ala derecha de esta casa, la cual tiene cuatro habitaciones,
00:59:55o mejor dicho, dos habitaciones con dos cuartos diminutos. Por fuera es amarilla y está encalada
01:00:01por dentro. Le da mucha luz. La he alquilado por 15 francos al mes. Me gustaría amueblar
01:00:09una habitación, la que está en el piso de arriba para dormir allí. El estudio, el taller,
01:00:15se quedará tal cual para cuando empiece la temporada en el sur. Así me ahorraré discutir
01:00:20los precios en las pensiones, las cuales son ruinosas y deprimentes. En caso necesario,
01:00:26podría compartir el nuevo estudio con alguien. Cosa que me gustaría mucho. Puede que Gauguin
01:00:33venga al sur.
01:00:34Cuando Van Gogh vivió en Arlés, empezó a soñar con formar una colonia artística y
01:00:45esperaba que otros artistas le acompañasen y pudieran trabajar juntos, compartir sus materiales,
01:00:53hablar de arte y juntos crearían mejores obras de arte y serían mejores artistas.
01:00:58Uno de esos artistas era Gauguin y le visitó al final de aquella etapa. Para preparar la
01:01:07llegada de Gauguin, Van Gogh empezó una serie de óleos para decorar su casa amarilla. Pintó
01:01:13varios cuadros ambiciosos como los girasoles, pero también la habitación que era su propio
01:01:18cuarto en aquella casa amarilla.
01:01:20Empezó a hacer cuadros específicos que
01:01:48se colgaría en el cuarto de Gauguin. Y se trató de una serie muy hermosa de lo que
01:01:53ahora son los iconos de la obra de Van Gogh.
01:02:09Gauguin y Van Gogh trabajaron y vivieron juntos durante dos meses en Arlés. Bebían y comían
01:02:15juntos y pintaron a los mismos modelos codo con codo en la casa amarilla. Experimentaron
01:02:21con los mismos materiales, utilizando unos lienzos muy toscos, una especie de arpillera,
01:02:26para ver cómo quedarían los pigmentos y los óleos. El precioso retrato de Van Gogh
01:02:33hecho por Gauguin pintando los girasoles se pintó sobre uno de esos lienzos toscos. Al
01:02:39principio fue una colaboración muy fructífera y especial. Por desgracia, no acabó muy bien.
01:02:49Como mucha gente sabe, acabó con el famoso incidente en el que Van Gogh se cortó parte
01:02:54de una oreja. Tuvieron una fuerte discusión, seguramente sobre arte y lo que el arte moderno
01:03:01debía tratar. Sus personalidades chocaban mucho. Gauguin se fue de Arlés y Van Gogh estuvo
01:03:10hospitalizado durante un largo periodo para recuperarse de la herida en la oreja.
01:03:31Los cuadros de los girasoles y su dormitorio fueron muy importantes para Vincent. Reflejaban
01:03:45las ambiciones que se había propuesto en Arlés. Los críticos de la época y los analistas
01:03:51de la vanguardia reconocieron que los girasoles eran algo totalmente nuevo y único. Puede que
01:03:58esas obras se hayan convertido en iconos tras la muerte de Van Gogh, pero siempre han sido
01:04:02importantes, no sólo para Vincent, sino para su hermano Theo y para otros artistas de su
01:04:08círculo, como Gauguin.
01:04:15Mi querido amigo Gauguin, en mi ataque mental o nervioso, o de locura, porque no sé cómo
01:04:22llamarlo o definirlo. Mi juicio se obnúviló. Incluso soñé con el barco fantasma holandés
01:04:31y el Orla, y creo que canté. Yo, quien nunca canta. Para ser exactos, una canción de cuna,
01:04:41mientras pensaba en lo que cantaba quien mecía la cuna y mecía a los marineros, a quienes pude
01:04:46ver en un gran abanico de colores antes de caer desfallecido. En Arlés había juncos
01:04:57por todos lados. Así que se hacía sus propias plumas y las utilizaba para hacer dibujos
01:05:02con tinta preciosos. Y este ejemplo de aquí puede que sea de los mejores. Cuando hizo este
01:05:09dibujo, lo habían ingresado en el hospital. Así que cuando lo dibujó, estaba atravesando
01:05:14un gran bache en su vida. Como vemos, es un dibujo muy ambicioso. Plasma todos los detalles,
01:05:20la fuente, los árboles, incluso a otros pacientes en el patio, con un estilo muy peculiar. Eso
01:05:28era lo que buscaba. Buscaba su estilo propio. Y creo que lo encontró en Arlés. Vemos setos,
01:05:35pequeños puntos y diminutas rayas. Y con su pluma de junco y la tinta, utilizó toda la
01:05:41lámina para cubrirla con diferentes características gráficas. Debió de considerarlo como una
01:05:48obra de arte independiente. Porque vemos su firma en la regadera. Es un sitio precioso
01:05:55y peculiar en el que firmar. Van Gogh era una persona muy creativa y probó muchas técnicas
01:06:14diferentes. Experimentó con cosas que fue viendo durante su vida. Y al combinarlas, encontró
01:06:21su estilo personal. Solía experimentar con los extremos. Primero, pintó con óleos muy
01:06:28diluidos. Y un mes más tarde cambió y usó óleos muy gruesos y cremosos. Lo que llamamos
01:06:35impasto. Una pintura muy texturada. Aunque utilizaba los mismos materiales para estas técnicas
01:06:42diferentes, tenemos que ajustar nuestra técnica de restauración según la acumulación de capas
01:06:48y el modo en que se aplicó la pintura. Este es un ejemplo de un cuadro que estoy restaurando.
01:06:59Es una vista de Arlé con lirios en el fondo, pintado en mayo de 1888. Como vemos, lo que
01:07:06estoy haciendo es invertir la restauración que realizó mi predecesor. Al parecer, el
01:07:12conservador que trabajó en el cuadro en 1927 pensó que este contraste era demasiado raro.
01:07:18Así que le cambió el color para atenuar la transición y que se mezclaran mejor. Aunque
01:07:23en este caso, Van Gogh no quería que sus cuadros franceses fueran barnizados porque prefería
01:07:28una superficie mate moderna. En cierto modo, es una restauración porque devuelvo el cuadro
01:07:34a su estado original antes de que fuera restaurado. Y se acerca más a la intención del artista.
01:07:39Somos afortunados porque en este caso tenemos mucha información de cómo se pintó el cuadro.
01:07:47Para empezar, tenemos un dibujo que Van Gogh hizo in situ un par de semanas antes, el cual
01:07:53tituló Vista de Arlé y está firmado por Vincent. Lo hizo con una pluma de junco y tinta,
01:08:01con un estilo rudimentario y caligráfico. Por desgracia, la tinta se ha difuminado y destaca
01:08:07menos que cuando se hizo. Pero podemos apreciar el fuerte estilo gráfico y lineal que luego
01:08:12plasmó en el cuadro con estos contornos azulados que se añadieron después. Hay una especie
01:08:18de influencia mutua entre sus técnicas de dibujo y pintura en esa época. Si nos fijamos,
01:08:24vemos el detalle del contorno trazado, el borde interior de un marco de perspectiva, el cual
01:08:29trazó con lápiz. Esto es una prueba sólida de que estuvo in situ, que utilizó el marco
01:08:35de perspectiva para ayudarle a corregir lo que veía delante y plasmarlo a la superficie
01:08:40plana del lienzo. Tras recuperarse en el hospital de su terrible experiencia, Vincent volvió
01:08:49a su estudio en la Casa Amarilla y se dio cuenta de que su sueño de una hermandad artística
01:08:54se había esfumado. El incidente de la oreja fue el inicio de una etapa muy difícil de su
01:09:00vida, llena de ataques de nervios y recaídas.
01:09:06Querido Teo, a finales de mes aún deseo ir al hospital mental de San Remy o a otro centro
01:09:14de ese tipo, como los que me habló el doctor Saleh. Disculpa que no te dé más detalles
01:09:20para sopesar los pros y contras de semejante decisión. Me cuesta mucho hablar de ello.
01:09:26Huelga decir que me siento totalmente incapaz de montar un estudio nuevo y vivir en él
01:09:33solo, aquí en Arlé o en otra parte, porque la situación sería igual de momento.
01:09:42No obstante, he intentado convencerme de empezar de nuevo, aunque de momento no es posible.
01:09:49Tengo miedo de perder la capacidad de trabajar, la cual estoy recuperando al forzarme a tener
01:09:54un estudio y asumir las responsabilidades que eso conlleva.
01:10:05Van Gogh se quedó un poco más en Arlé, entrando y saliendo del hospital. Y al final decidió
01:10:11que debía marcharse de Arlé e ingresó voluntariamente en un psiquiátrico de San Remy, no muy lejos
01:10:18de Arlé. Estuvo allí bastante tiempo y le trataron lo que él llamaba su locura o enfermedad,
01:10:24sus momentos de depresión. Nunca sabremos qué enfermedad padecía. El médico apuntó que tenía
01:10:32un tipo de epilepsia, lo cual mucha gente confundía con la locura.
01:10:36Un detalle con respecto a Van Gogh y su mito, que es muy importante, es que la gente cree que pintar
01:10:46es sencillo. Creen que solo necesitas una especie de energía disparatada, que te invade, como un ataque
01:10:54de locura, y que los artistas son así. Pero pintar es una actividad difícil,
01:11:00problemática y enormemente frustrante. Aunque puede ser terapéutica, aunque puedas obtener
01:11:09mucha paz por estar al aire libre y pintar algo hermoso y plasmarlo sobre un lienzo, cada
01:11:16día que me pongo delante del lienzo siento la diferencia entre lo que quiero conseguir
01:11:20y lo que puedo conseguir. Los mejores artistas de la historia han estado poseídos por la necesidad
01:11:27de crear arte. Y eso les agota. Y esa parte es cierta. La pintura te agota si pintas con
01:11:41convicción y pasión. No es mentira. Eso es verdad.
01:11:47En Saint-Rémy, a pesar de su enfermedad, creó muchas obras consideradas entre las mejores.
01:12:05Es increíble cómo logró recuperarse cada vez y continuó desarrollando su obra, su estilo pictórico
01:12:12y de dibujo. Los lirios, por ejemplo, los pintó al final de su estancia en Saint-Rémy y durante
01:12:20esa época creó un gran número de obras maestras.
01:12:23La pintura te agota.
01:12:30La pintura te agota.
01:12:32La pintura te agota.
01:13:12Querido Teo, he pintado un trigal, muy amarillo y brillante, tal vez la obra más brillante
01:13:40que haya pintado. Aún pienso en los cipreses. Quiero hacer algo con ellos, como la serie
01:13:47de los girasoles, porque me sorprende que nadie los haya pintado aún como yo los veo.
01:13:53Son preciosos en cuanto a sus líneas y proporciones, como un obelisco egipcio. Y el verde tiene un
01:13:59toque distinguido. Para pintar la naturaleza aquí, como en cualquier parte, hay que pasarse
01:14:06mucho tiempo en un sitio. Hizo preciosos primeros planos de la maleza, o las mariposas, de rosas
01:14:15en el jardín. Pintó las vistas de los campos desde su ventana, los campos de olivos, alrededor
01:14:21del psiquiátrico. Pero también le pidió a Teo que le mandara varias de sus obras preferidas,
01:14:27reproducciones de cuadros de Millet, de Lacroix y Rembrandt. Recibió copias en blanco y negro
01:14:34de Teo y empezó a copiarlas como había hecho antes, al empezar como artista. Pintó una preciosa
01:14:42serie de cuadros de campesinos de Jean-François Millet, que hizo copias pequeñas, una a una.
01:14:51Pero hizo reproducciones con colores muy vivos de esos campesinos, trabajando.
01:14:56Van Gogh creía que la única forma de curarse era seguir trabajando lo máximo posible. Se obligaba
01:15:08cada vez a empezar de nuevo y salir a pintar o a trabajar en el estudio que tenía en el
01:15:16psiquiátrico. Después de un año en el psiquiátrico, Van Gogh se sentía más fuerte
01:15:22y con ganas de irse para escapar del ambiente institucional de Saint-Rémy. Era el momento
01:15:28de volver al norte y estar más cerca de Teo, quien se había casado con Joe Bunger y tenía
01:15:34un hijo llamado Vincent Willem.
01:15:40Querido hermano, siento que tengo más confianza en mi trabajo que cuando me marché. Y sería
01:15:46un desagradecido si hablara mal del sur. Confieso que muy a mi pesar, dejo este lugar. Si tu trabajo
01:15:57te impide venir a recogerme a la estación o si la hora no te viene bien o si hace mal
01:16:03tiempo, no te preocupes, ya encontraré el camino. Me siento tan sereno que me sorprendería
01:16:10mucho perder la compostura. Tengo muchas ganas de verte otra vez y conocer a Joe y al bebé.
01:16:17Aunque Vincent tenía ganas de estar más cerca de su hermano, consideró que París era demasiado
01:16:46para su frágil estado mental y le pidió a Teo que le buscara un sitio cerca de París
01:16:50con un médico que pudiera vigilarle.
01:16:55Teo preguntó y a través del pintor Camille Pizarro encontró a un homeópata llamado Paul
01:17:01Gachet en la aldea de Auvers-sur-Gois, al norte de la capital. Gachet era un médico reconocido
01:17:09y un ávido coleccionista. Vigilaría a Vincent además de hacerle compañía, ya que entendía
01:17:14a los artistas y el mundo del arte.
01:17:22Queridos Teo y yo, esperaba que al pintar varios óleos de la zona pudiera reembolsaros
01:17:29los gastos de mi estancia. Es verdaderamente preciosa. Está en medio del campo, es única
01:17:37y pintoresca. He visto al doctor Gachet y me ha dado la impresión de ser bastante excéntrico.
01:17:46Pero su experiencia como médico debe de mantenerle equilibrado mientras combate los achaques nerviosos
01:17:53que creo que sin duda sufre con tanta gravedad como yo.
01:17:55Cuando Bangkok llegó el 20 de octubre, se ha quedado en medio del campo, se ha quedado en medio del campo.
01:18:25El 20 de mayo de 1890 se alojó en la habitación más barata de la aldea. Era un cuarto amueblado
01:18:31en el Aubert Rabu, en el segundo piso, bajo el tejado. Cuando alguien va a un hotel, suele pedir
01:18:36una habitación con vistas. Esta no tenía vistas. Solo había paredes. Bangkok solo estuvo
01:18:43aquí 70 días. Pero en esos 70 días pintó 80 cuadros. Fue una de las épocas más prolíficas
01:18:50de su vida. Cuando Vincent llegó a Aubert, en una carta a Theo en París, le dijo algo
01:19:06asombroso. Creía que toda su vida había sido un fracaso, que era un pintor fracasado.
01:19:11Sabemos que Van Gogh creía que ya no tenía ambición en la vida. Aún pintaba, pero lo
01:19:20hacía como un lunático. Pero ¿por qué trabajas como un lunático? Trabajas así para ahuyentar
01:19:26ciertos pensamientos de tu mente, en los que no quieres pensar. Ese era su estado mental
01:19:32en los últimos meses de su vida. Querido hermano, me gustaría hablarte de muchas cosas, pero
01:19:43todas me parecen inútiles. No necesitabas recordarme que debes tener paz en tu casa. Creo que he visto
01:19:51el bien tanto como el mal. Y además, estoy de acuerdo con que criar a un niño en un cuarto
01:19:57piso es muy complicado, tanto para ti como para yo. Pero bueno, yo me juego la vida por
01:20:05mi trabajo. Y mi juicio se ha ido medio a pique por culpa de ello. Bueno, tú no te dedicas
01:20:12a vender personas. Según sé y puedo juzgar, creo que actúas con humanidad. Pero, ¿qué
01:20:20puedes hacer? Vincent atravesaba un mal momento. Enfermo, desesperado, y su futuro incierto le
01:20:29carcomía en la cabeza. La tarde del 27 de julio de 1890, Vincent se fue de su cuarto
01:20:37y desapareció en el campo. Volvió por la noche totalmente agónico. Confesó haberse pegado
01:20:46un tiro en el pecho y llamaron al doctor Gachet para curarle la herida. Theo llegó al día
01:20:52siguiente. Vincent yacía agónico. Pero aún consiguió fumar su pipa y charlar con Theo,
01:21:02hasta que al día siguiente perdió el conocimiento y murió el 29 de julio en brazos de su hermano.
01:21:10Al día siguiente, Theo invitó a sus amigos al funeral.
01:21:37El funeral iba a celebrarse a las dos y media de la tarde en la iglesia. Pero en el último
01:21:46instante, el cura se negó a celebrar la ceremonia allí, porque se había suicidado y además
01:21:55era protestante. Theo decidió homenajear a Van Gogh en el comedor de Lover. Pusieron el
01:22:04ataúd de Van Gogh sobre una mesa y colocaron sus cuadros más recientes a su alrededor.
01:22:11Algunos aún estaban secándose.
01:22:34Mucha gente ha creído que debido al miedo que se expresa en este cuadro, se trató de su última
01:23:02obra. Lo han descrito así, pero no es verdad. Pero la gente tiene razón sobre la interpretación
01:23:09del cuadro. Plasma un cierto temor. Piensas que hay algo abrumador de lo que no puedes escapar
01:23:15y que te resulta amenazante. Esa es la idea del cuadro.
01:23:19Tres raíces es su último cuadro. Es el cuadro que pintó la mañana antes de suicidarse.
01:23:39Theo, el hermano de Vincent, estaba desconsolado. Y le dijo a su madre que Vincent había encontrado
01:23:45la paz que tanto ansiaba. Con una obsesión parecida a la de su difunto hermano, Theo intentó
01:23:52mejorar la posición de Vincent en el mundo del arte y mostrar al público las cientos
01:23:57de cartas inspiradoras que conservaba. Torturado por sentimientos de arrepentimiento y pesar,
01:24:03la frágil salud de Theo empezó a deteriorarse y sufrió ataques paralizantes debido a la sífilis
01:24:09y falleció en Utrecht sólo seis meses después de la muerte de Vincent.
01:24:16En 1914, Joe, la esposa de Theo, trasladó sus restos a Aubert-sur-Wass y los enterró al lado
01:24:23de su querido hermano, Vincent van Gogh. Aunque en la actualidad su obra está entre la más
01:24:30reconocida y valorada de cualquier pintor, en vida, Vincent van Gogh sólo vendió un puñado
01:24:37de cuadros y unos pocos dibujos.
01:24:43El arte de Vincent no fue apreciado por el público, por sus contemporáneos. Pero al final
01:24:52de su vida, sus compañeros le consideraron uno de los artistas más importantes. Quizá el
01:24:59más importante de la vanguardia de la época.
01:25:03Mostrar mucha pasión por algo. Él vivía para el arte. Creo que con la vasta colección
01:25:10de cuadros, dibujos, cartas y documentos que tenemos, se puede entrar en el mundo de Van Gogh
01:25:18y sus pensamientos y apreciar cómo vivía su arte. Es una historia increíble para todo
01:25:24el mundo. Van Gogh esperaba conmover e inspirar o consolar al máximo número de personas posible,
01:25:34a pesar de su cuna y su nacionalidad. Se esforzó por crear obras de arte que fueran universales
01:25:41para que todos las entendieran. No creo que el hecho de que ahora sea tan famoso, que sus
01:25:49cuadros sean de los más caros del mundo, o que tengamos tantos visitantes en el Museo
01:25:54Van Gogh. No se trata del éxito económico, sino de una ambición sincera, porque quería
01:26:02establecer una conexión e intentar responder a todas las preguntas sobre nuestra existencia,
01:26:11sobre la vida. Y que aún logre establecer esa conexión con tanta gente, le habría encantado.
01:26:19Querido Teo, el hombre no está en el mundo sólo para ser feliz, ni tampoco está aquí
01:26:35para ser meramente sincero. Está aquí para conseguir grandes logros por medio de la sociedad,
01:26:41para alcanzar la nobleza y superar la vulgaridad por la que se arrastra la existencia de casi
01:26:47todas las personas. El arte es duradero y la vida es corta. Debemos ser pacientes mientras
01:26:59vendemos nuestra piel a un alto precio.
01:27:29O sea, el hombre no está en el mundo, lo sea, el hombre no está en el mundo.
01:27:33Lo que no está en el mundo.
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