00:00Vous ne connaissez peut-être pas Adam Elliot, mais c'est un des meilleurs réalisateurs de films d'animation indépendant.
00:0415 ans après son chef-d'oeuvre Marie et Max, il revient avec le bouleversant Mémoire d'un escargot.
00:09Il nous raconte comment il donne vie à ses marionnettes.
00:30C'est une marionnette qui coûte environ 10 ou 20 euros, mais qui coûte en heures environ 10 000 euros.
00:39C'est donc une marionnette très complexe et très dépendante.
00:44Nous avions 200 de ces marionnettes à construire.
00:47Quand je dis complexe, c'est très déceptif, car les bras sont magnétiques, les yeux sont magnétiques,
00:55la tête s'enlève, et à l'intérieur, il y a une armature très complexe.
01:00Donc les intérieurs sont très lents et complexes à construire, et même les cheveux à l'arrière,
01:05tout ce cheveux est en fer, et a été collé par l'un des artistes.
01:10Ça a peut-être pris une semaine juste pour coller tout ce cheveux.
01:13Si Grace doit dire la ligne « Bonjour, je m'appelle Grace »,
01:17il y a peut-être environ 10 ou 15 moutons différents que nous devons connecter.
01:22Donc le premier mouton peut être un « her », on va le mettre, prendre des photos,
01:26enlever, mettre le mouton « er », prendre des photos, enlever.
01:31Donc pour elle dire « Bonjour, je m'appelle Grace », ça peut prendre deux jours pour l'animateur.
01:37Donc le lip-sync, comme nous l'appelons, est très lent et coûteux,
01:41c'est pourquoi nous utilisons beaucoup de voix-over et de narration.
01:44Tous mes films sont bas de budget, indépendants, films à base d'auteur.
01:49Donc nous n'avons pas les budgets de grands studios comme Ardman,
01:52ou Laika, ou Disney, ou Pixar.
01:55Nous sommes une compagnie d'animation très petite,
01:57ce qui signifie que nous devons être très économiques.
02:00Nous utilisons très peu de matériel.
02:01Donc dans ce film, nous n'avons utilisé que du papier, de la colle, de l'acier et de la peinture.
02:05Il n'y a pas de tissu.
02:06Vous noterez que Grace n'a pas de jambes,
02:08et c'est parce que la marche est très lente et donc coûteuse.
02:11Donc nous avons arrêté la marche.
02:13Nous faisons ce qu'on appelle la « technique Muppet »,
02:15donc ils tous marchent comme ça.
02:17Et comme je l'ai dit avant, nous ne faisons pas beaucoup de lip-sync,
02:19c'est pourquoi nous utilisons du voix-over.
02:21C'est exactement la même technique que ce que font les autres studios.
02:25Malheureusement, c'est toujours environ 24 à 25 frames par seconde.
02:30Mais oui, nous faisons les choses dans une manière plus simplifiée et économique.
02:34Et aussi, nous n'avons que 7 animateurs,
02:37et un studio comme Ardman peut en avoir 40 ou 50.
02:41Donc c'est exactement la même chose, mais sur une taille plus petite.
02:44Pour obtenir la sensation de fluidité dans Stop Motion,
02:47il faut vraiment animer chaque frame.
02:50Une façon de tricher est d'animer chaque deuxième frame.
02:54Donc vous bougez son bras, prenez deux photos,
02:57vous bougez encore, prenez encore deux photos.
03:00Donc vous faites seulement 12 mouvements par seconde,
03:03ce qui accélère le processus.
03:05Mais si vous commencez à faire trois mouvements,
03:08quatre mouvements, ça commence à devenir comme dans South Park,
03:11ça devient très dégueulasse.
03:13Donc si vous pensez à tous les films Disney,
03:15chaque film est réalisé en un,
03:17et c'est ainsi qu'ils obtiennent cette fluidité.
03:19Donc oui, nous essayons pour un,
03:21mais parfois nous faisons deux, parce que c'est plus rapide.
03:23Nous avions 7 animateurs,
03:25et chaque animateur a fait seulement entre 5 et 10 secondes par jour.
03:30Et le tournage seul a duré 33 semaines.
03:34Chaque animateur a fait 50 heures par semaine.
03:37Donc c'est une semaine très longue, très laborieuse.
03:39Donc c'est juste un tournage,
03:41et ça a pris encore quatre mois pour faire tous les personnages,
03:44200 personnages, 200 séquences,
03:47et on suppose qu'il y a environ 5 000 à 7 000 oiseaux.
03:51Tout est fait à la main.
03:53Le film n'a pas de CGI.
03:55Nous avons choisi de faire le film distinctement
03:58dans un mode traditionnel de stop-motion,
04:01donc pas de CGI.
04:02Donc même la fumée de cigarette est en couteau.
04:05Les flammes dans le film, du papier jaune ou de cellophane,
04:08et toutes les plumes dans le film sont en liquide sexuel.
04:11Donc tout est réel, tout est tactile,
04:14et c'est quelque chose que vous pouvez tenir dans votre main.
04:17Je me demande pourquoi je suis un animateur de stop-motion.
04:20Et je dois être honnête, je me demande ça beaucoup,
04:23parce que c'est une forme de peinture très lente,
04:25vous avez besoin de beaucoup de gens,
04:27vous avez besoin de millions et de millions de dollars.
04:29Mais il y a quelque chose de magique dans la stop-motion
04:32que d'autres formes d'animation n'ont pas.
04:35Quand l'audience voit les imprints sur la colle,
04:37ils savent que ce qu'ils regardent,
04:39c'est quelque chose de réel, tangible, tactile.
04:42Ils ne savent pas vraiment comment ça marche,
04:44mais ils savent que c'est réel,
04:45c'est quelque chose qu'ils peuvent tenir dans leur main.
04:47Et maintenant, avec l'IA qui est arrivé,
04:50je pense que l'appréciation pour la stop-motion
04:52est encore plus élevée.
04:54Et vous savez, des grands directeurs comme Guilherme Del Toro,
04:57Wes Anderson et Henry Selleck,
04:59ils sont tous en train de faire de la stop-motion,
05:02de continuer à faire de la stop-motion.
05:04Et je pense que c'est simplement la raison,
05:06c'est à cause de l'appareil artisanal
05:09qu'ils fabriquent.
05:11Pour moi, je ne pense pas que j'ai jamais pu être un animateur
05:14qui pouvait s'asseoir devant un écran de computer toute la journée.
05:17Je me déplace.
05:18J'aime utiliser mes mains.
05:20J'aime la peinture, j'aime la colle.
05:22Mais il y a certainement des jours où je me réveille et je me dis
05:24« Adam, tu es un idiot.
05:25C'est ridicule.
05:27Pourquoi fais-tu ça ? »
05:28Mais je pense que c'est quand tu es dans un public
05:30qui regarde un film que tu as passé 8 ans à faire
05:33et tu entends l'audience rire.
05:35Et quand les lumières s'éteignent,
05:37tu vois que l'audience a jeté un sourire.
05:39C'est très puissant.
05:41Et l'argent ne peut pas acheter ça.
05:43Et je pense que c'est pourquoi j'aime la peinture
05:45et pourquoi j'aime regarder des films.
05:47C'est savoir que tu peux te connecter
05:49et faire bouger un public.
05:51Et même après que je sois mort,
05:53je sais que mes films vont toujours entretenir des gens
05:56pour, j'espère, plusieurs années.
06:03Yes.
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