00:00Je suis un liaisonnaire professionnel, c'est mon travail, tout ce que je fais c'est un liaisonnier.
00:04Je ne suis pas un des personnages et je n'ai pas inventé ce que je dis.
00:08Je suis un grand liaisonnier, mais j'espère que je suis le plus professionnel possible.
00:25En tant qu'enfant, je n'ai pas rêvé d'être acteur.
00:29J'ai juste voulu faire du sport, j'ai juste voulu être Bruce Lee.
00:33Pas l'acteur Bruce Lee, juste être lui, être aussi cool qu'il est.
00:36Je me souviens clairement, quand j'étais petit garçon,
00:40si quelqu'un se comportait bizarre sur la rue, ce qui était souvent le cas où j'habitais,
00:45je me disais que je faisais la même chose.
00:49Je me demandais pourquoi ils marchaient comme ça, pourquoi il était si drôle.
00:53Je me disais que je faisais la même chose,
00:55mais je me demandais comment ça se sentait d'être lui.
00:58Bien sûr, ici à Marrakech, vous avez mentionné Taxi Driver par Martin Scorsese.
01:02Vous vous souvenez de la première fois que vous avez regardé ce film ?
01:04Oui.
01:05Je suis allé dans un théâtre et j'ai vu le poster,
01:09et je me suis dit que c'était un film d'action.
01:12Je suis allé dans ma chambre et j'ai vu quelque chose de complètement différent.
01:16Je ne pouvais pas croire ce que j'étais en train de regarder.
01:19J'étais en train de regarder de l'action,
01:21mais j'étais en train de regarder un personnage qui me faisait détester,
01:25puis je l'ai aimé, puis je l'ai détesté.
01:28Je suis sorti du théâtre complètement ébloui,
01:31et je me suis dit que c'était ce que les films pouvaient faire.
01:33Au lieu de me donner de nombreuses réponses,
01:35je me demande maintenant de nombreuses questions.
01:37C'était brillant et ça ne m'a jamais laissé.
01:39C'est devenu la chose la plus importante que j'ai jamais vue,
01:42parce qu'elle m'a inspiré depuis toujours à ne pas la faire facile pour les films.
01:49Il doit y avoir quelque chose là-dedans qui n'est pas noir et blanc.
01:54Et j'essaie de faire tout ce que je fais,
01:57ce qui n'est pas toujours possible, mais je le fais.
02:00C'est intéressant ce que tu as dit,
02:02parce que tu es connu pour porter des personnages qui sont mauvais,
02:06qui sont des vilains, mais que tu fais, que tu humanises.
02:09Oui, je veux dire, l'humanisation, c'est intéressant.
02:13Je pense que tous les acteurs vont essayer de faire ça.
02:16Oui, on a vu Bruno Gans donner la vie à Hitler.
02:20Il ne défend pas Hitler,
02:22mais il doit d'une certaine façon aller là-dedans et déterminer ce qu'il pensait.
02:27De deux manières, l'humaniser.
02:29Pour nous, c'est plus intéressant de le regarder,
02:31parce que si il était complètement fou là-dedans,
02:34il n'y a rien à apprendre.
02:36Mais si on apprend quelque chose sur l'homme,
02:38on peut peut-être prévenir que ça ne se reproduise plus.
02:41Je pense que tous les acteurs essaient de faire ça.
02:44Même si c'est Hannibal Lecter.
02:46Hannibal Lecter, c'est un monde différent.
02:48Hannibal Lecter, je l'ai changé.
02:51Tu peux t'identifier avec quelqu'un qui tue des gens et qui les mange,
02:55et avoir un bon moment en faisant ça.
02:57Mais il a vu la beauté,
02:59alors que les autres nous ont vu le horreur.
03:01C'est là qu'il a réussi.
03:04Pour moi, j'ai dû remplacer ces images de ce qu'il a vu
03:09avec quelque chose que je trouve beau.
03:11Pour être honnêtement amoureux de certaines choses que j'ai faites,
03:15c'était absolument terrifiant.
03:17Quelle est une bonne interprétation pour toi ?
03:19Je demande au spectateur, mais aussi à l'acteur.
03:24Quelque chose où je ne vois pas un spectacle réel,
03:29je ne vois pas quelqu'un qui se déplace,
03:31je ne vois pas quelqu'un qui essaie d'être très bon à ce qu'il fait.
03:34Quelque chose qui me fait oublier que je regarde un film.
03:38C'est là que tu l'as fait.
03:40C'est un peu comme ce qu'ils disent sur la musique du film.
03:43Tu devrais le sentir là-bas,
03:45mais tu ne devrais pas trop t'attendre à ça.
03:48Et tu ne devrais pas trop t'attendre à l'acting.
03:52Fascinant.
03:53Dans quelle scène précisément,
03:55dans quel film s'est-il passé pour la première fois,
03:58quand tu as oublié la caméra ?
04:02Je crois que la première chose que j'ai faite,
04:04c'était un court film.
04:06Et j'étais en train de travailler avec un fantastique acteur,
04:08un acteur danois, qui jouait mon père.
04:11Et je me souviens, je l'ai vu prendre son temps,
04:15et faire des petites choses.
04:16Il est allé dans son propre petit monde parfois,
04:18même quand il avait une scène avec moi.
04:20Et sa présence était énorme.
04:22Et je me souviens, je me disais,
04:24j'étais nerveux, je faisais tout vite.
04:27Et j'ai oublié de prendre mon espace.
04:30Et je me disais, c'est une scène qui vient.
04:32Je vais prendre mon espace un peu plus.
04:34Comme il le fait.
04:35Et je me souviens que ça s'est passé là.
04:38Et je me disais, c'est ça.
04:40Et je me souviens aussi que le directeur était très content
04:43qu'on soit sur le bon chemin.
04:45Donc c'était assez inspirant.
04:48Pour moi, ce qui est le plus fascinant de ton art,
04:51c'est l'utilisation que tu fais de ton corps.
04:53Quel genre d'outil est le corps pour un acteur ?
04:56J'ai été une personne physique toute ma vie.
05:00Depuis que je me souviens,
05:02j'ai coulé et sauté sur des choses.
05:05J'ai fait du gymnase et j'ai dansé.
05:08Donc c'est juste une partie de ma vie.
05:10Mais certains personnages seront lents ou délicats.
05:13D'autres seront rapides et élégants.
05:16Donc tu dois prendre ça en compte.
05:19Ce ne peut pas être ton physique dans tous les personnages.
05:22Tu dois faire des choix avec ça.
05:24Quand tu crées un personnage,
05:26la première chose que tu penses, c'est comment ils bougent ?
05:29Ce n'est pas nécessairement comment,
05:31c'est plus ce genre de vitesse qu'il a.
05:35Est-ce qu'il se sent léger ou léger ?
05:39Je ne vais pas changer de poids,
05:41mais tu verras des gens qui pesent 70 kilos
05:45et ils semblent être léger.
05:47Et d'autres, 70, ils se sentent légers.
05:49Je joue avec ces deux choses.
05:52La vitesse et le poids.
05:54Je suis obsédé par tes scènes silencieuses.
05:57Quand tu ne parles que ton corps parle.
06:00Est-ce que l'acting est une sorte de chorégraphie pour toi ?
06:04Il y a un certain niveau de chorégraphie,
06:08mais ça ne peut pas être trop réveillé.
06:11Ça doit arriver naturellement.
06:15Il y a un mot qui dit qu'il faut oublier la caméra.
06:18C'est une blague, tu sais que c'est là.
06:20Mais tu dois l'oublier.
06:23C'est un peu bizarre.
06:27Mais oublier un peu une scène,
06:30ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose.
06:33C'est ce qui se passe quand tu joues avec des enfants,
06:36parce que tu te concentres sur l'enfant.
06:38Tu peux devenir un meilleur acteur
06:41dans quelques scènes,
06:43parce que tu as oublié tout ce que tu avais prévu.
06:45Et ça devient plus naturel.
06:47Est-ce que tu dirais qu'un acteur ne devrait pas trop penser ?
06:51Non.
06:53Certains devraient, d'autres ne devraient pas.
06:56Je connais des acteurs qui ont une intuition
06:59qui est juste là.
07:01Et ils ne veulent pas parler de la histoire.
07:03Ils font juste la bonne chose.
07:05Et d'autres acteurs pensent beaucoup,
07:07et c'est leur moyen.
07:09Mais si tu penses beaucoup,
07:12je pense que tu devrais penser.
07:14Tu devrais avoir ce dialogue avec ton directeur.
07:16Tu devrais réfléchir à la histoire et à la scène.
07:18Où est-ce qu'elle se trouve ?
07:20Est-ce que je fais la bonne chose ?
07:22Dès que tu commences à acter, tu ne peux plus y penser.
07:24C'est fini.
07:25Combien d'improvisation pour toi ?
07:27Beaucoup. J'ai fait beaucoup de films
07:29où j'ai été super improvisé.
07:31Par exemple, les premiers films avec Nicolas Winding Refn,
07:33les films de Pusha,
07:34c'était incroyablement improvisé.
07:36Il avait une bonne façon de le faire,
07:38parce que l'improvisation peut aller complètement au mal.
07:41Souvent, ça s'arrête quand les gens se battent ou pleurent,
07:43ou crient.
07:44C'est toujours le but de l'improvisation.
07:46Mais tu ne peux pas faire ça.
07:48Donc, ce qu'il a fait, c'est...
07:50La scène va de là à là.
07:52Et je veux que vous,
07:54moi, en tant qu'audience,
07:56ressentiez ça.
07:57Il a dit quelque chose.
07:58Je veux me sentir comme ça
08:00quand la scène s'est terminée.
08:01Et c'est une excellente idée pour l'acteur.
08:03Ça nous donne des limites
08:04sur lesquelles on peut travailler avec lui.
08:06Donc, on a fait beaucoup de ça.
08:08C'est amusant, c'est fou.
08:10Pas tous les films peuvent fonctionner comme ça.
08:13Je pense que ça m'amène à ma dernière et essentielle question.
08:16Comment vous pouvez être libre en tant qu'acteur ?
08:20Il y a des moments très libres,
08:22et vous pouvez le ressentir tout de suite.
08:24Normalement, le directeur le ressent aussi.
08:26Et le DOP.
08:27Et tout le monde est comme...
08:28On l'a eu, c'était celui-là.
08:31Et puis encore, il y a des moments
08:32où vous pensez que c'était super libre,
08:34et le directeur ne le pensait pas.
08:36Donc, c'est...
08:38C'est le haut et le bas avec ça.
08:40Mais normalement,
08:41tout le monde est sur le même bateau
08:43quand il le ressent.
08:44Normalement, c'est parce que c'est vrai.
08:47Merci, Max.
08:48De rien.
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