00:00Je voulais expliquer comment le processus chorégraphique se passe.
00:03En général, j'écoute de la musique en boucle.
00:05Et souvent, ce qui se passe, c'est que déjà, je danse dans ma tête sur la musique quand je l'écoute.
00:09Et puis, éventuellement, je vais en studio et je commence à bouger,
00:14à trouver des choses qui vont sur la musique.
00:22Je me laisse être porté sur la musique.
00:26Quand je chorégraphie pour la caméra, je chorégraphie avec la caméra.
00:28C'est-à-dire qu'il n'y a pas un jour où je ne fais pas une caméra à la main
00:32pendant que je chorégraphie pour déjà essayer des plans,
00:34voir quels sont les plus beaux mouvements,
00:38les angles les plus judicieux, comment est-ce que je veux accentuer la danse.
00:42Pour moi, c'est un bonheur parce que j'ai l'habitude, bien sûr, toujours de ce cadre
00:45qui est fixe, qui est le théâtre,
00:48où tout le monde voit la même chose dans le jeu différent.
00:50Là, je peux aller vers l'infiniment petit, le très grand.
00:53Je peux bouger quand les danseurs sont immobiles.
00:56La caméra devient un danseur.
00:57Et finalement, le public devient un danseur.
01:00Et le public danse avec les danseurs.
01:09Comment vous commencez à travailler sur les chorégraphies ?
01:11Est-ce que vous savez déjà qui vont être vos deux acteurs principaux ?
01:14Non, je savais que j'avais Mélissa et Rossi,
01:19Mélissa Barrera, mais Paul est arrivé un peu à la dernière minute,
01:22on va dire trois mois avant la production.
01:24Je savais que je voulais quelqu'un qui puisse être vraiment convaincant comme soldat.
01:31Je voulais quelqu'un qui ait un rapport physique avec son corps et pas un danseur.
01:36Justement, ils ne sont pas danseurs.
01:37Est-ce que vous vous êtes dit à un moment donné,
01:39je ne vais pas pouvoir leur faire faire ça, ils ne vont pas réussir ?
01:42Ou est-ce que vous n'êtes mis aucune limite ?
01:44Non, mais je m'adapte.
01:46L'idée, c'est tout de suite de créer quelque chose de cohérent avec eux.
01:49En fait, on fait ça avec chaque danseur, même les plus doués.
01:52C'est-à-dire qu'on va toujours s'adapter,
01:53trouver ce que le danseur a de plus singulier à offrir et s'en inspirer et s'en servir.
01:59Donc finalement, le processus, il est le même.
02:02Je ferais ça même avec quelqu'un qui ne danse pas du tout,
02:05si je devais le faire bouger.
02:06J'essaierais de trouver, en le regardant se déplacer dans l'espace,
02:10de trouver quelle est son intention corporelle et comment la développer.
02:15C'est une scène qui dure, je crois, sept minutes et qui a un plan séquence.
02:19En fait, cette scène, c'est le lendemain matin, après son arrivée à Los Angeles.
02:25Le club est vide, elle va dans cet espace pour juste danser toute seule.
02:31En fait, je n'ai pas communiqué aux acteurs grand-chose avant de tourner la scène.
02:37On a fait le vide, j'ai demandé à tout le monde de sortir.
02:40Je voulais qu'il y ait quelqu'un qui allait sortir,
02:42mais je ne l'ai pas dit aux acteurs.
02:46Ce qu'il a fait, ce qui est intéressant, c'est qu'il s'est enregistré la musique
02:49avec des indications pour être sûr de bien apprendre la chorégraphie.
02:52C'est-à-dire qu'il l'entendait en même temps, en disant « va à gauche, va à droite,
02:56maintenant c'est diagonale à fond, maintenant tu vas en tournant. »
02:58On voit beaucoup de plans-séquences qui sont là pour nous faire prendre en compte
03:02ce qu'on a fait, ce qu'on a fait, ce qu'on a fait, ce qu'on a fait.
03:05Et puis, on a fait un plan-séquence qui s'est enregistré avec des indications pour être sûr de bien apprendre la chorégraphie.
03:10Ils sont là pour nous faire prendre conscience que c'est un moment de virtuosité
03:14et qu'on voit cette virtuosité.
03:15Et moi, j'essaie vraiment de faire en sorte qu'on oublie la caméra,
03:19qu'on n'est pas là pour simplement montrer qu'on sait faire des choses complexes
03:25et qu'on sait les mettre en scène.
03:27Mais que, avant tout, le but, c'est la narration et l'émotion.
03:31Et que la caméra, si on choisit des mouvements de caméra,
03:33c'est simplement pour accentuer, pour donner un point de vue qui va nous rapprocher de l'histoire
03:38plutôt que de nous en éloigner.
03:40À partir du moment où on est en train de se dire
03:41« Waouh ! Qu'est-ce que c'est incroyable ce plan-séquence de virtuosité ! »
03:46on n'est plus dans l'histoire.
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