00:00Vous connaissez la série Netflix Arcane ?
00:01Et bien aujourd'hui, Seriously vous emmène dans le studio français d'animation de Fortiche.
00:05Allez venez !
00:15Il y a énormément de départements sur Arcane et chaque département est clé.
00:19On parle du storyboard, on parle du montage,
00:22évidemment de l'écriture, le design des personnages,
00:24enfin chaque étape est cruciale.
00:27En fait, c'est une sorte de squelette du film.
00:30C'est un document de travail qui est très important
00:32parce qu'il va servir à tous les départements après le nôtre
00:36qui vont se baser là-dessus
00:38pour toutes les intentions de mise en scène
00:41et tout ce qu'ils vont devoir fabriquer.
00:42Il faut que ça reste relativement schématique.
00:45On parle même en général de thumbnails,
00:47vraiment des tout petits dessins comme ça.
00:49Ensuite, une fois qu'on a à peu près quelques repères sur la séquence,
00:55on passe sur des premières versions de board
00:57et ensuite avec le superviseur storyboard,
01:00on fait l'aller-retour avec le border pour modifier telle ou telle chose.
01:07Tout ça, c'est un processus assez long qui nous prend environ 3 mois par épisode.
01:12En fait, les assets, c'est un groupe de départements différents
01:14où on s'occupe de la conception et la fabrication des personnages.
01:17Entre le design avec Julie,
01:20en fait ici c'est la partie où on va faire la recherche et la conception
01:24de tous les designs qui vont être faits pour la série.
01:27Donc là, c'est la partie, c'est la première fabrication 3D.
01:30Donc c'est la modélisation.
01:32Donc en fait, c'est là où on va sculpter,
01:33modéliser les personnages et leurs accessoires en 3D.
01:36C'est le département de texture avec Candice.
01:39C'est là où on va donner la couleur sur les personnages.
01:43C'est ici où on va tout peindre et tout va être peint à la main.
01:46Rien n'a été vraiment laissé au hasard.
01:47Chaque geste, chaque façon de se tenir,
01:52chaque élément du design.
01:54C'est là pour caractériser et apporter toute l'émotion souhaitée au personnage.
01:58Ici, on a le département rig avec Nick.
02:01En fait, c'est le département où on va poser un squelette dans le personnage
02:06pour pouvoir donner la possibilité aux animateurs d'animer le personnage par la suite.
02:10La particularité du rig, c'est que ça reste un peu la colonne vertébrale
02:13de tous les départements des assets.
02:15L'asset final va partir du rig vers l'animation.
02:17C'est lui qui regroupe tous les départements.
02:19Donc le département shape, c'est là où on va créer toutes les expressions faciales des personnages.
02:24On va donner la possibilité aux animateurs de faire bouger le personnage avec ses expressions.
02:29On est au département matte painting.
02:31C'est un peu le terme fancy pour dire décorateur couleur.
02:34On va généralement faire de l'extension de décor.
02:37Ça peut être des extensions de villes, des extensions de ciel, etc.
02:42Je vais devoir récupérer le design, récupérer la couleur
02:47et essayer de faire en sorte que l'image soit jolie et présentable dans l'arcade.
02:52Typiquement, c'est vraiment que de la peinture.
02:55Il y a vraiment ce côté où si on met pause, ce sera vraiment une peinture.
02:59Ça peut passer une demi-journée jusqu'à une vingtaine de jours pour certains plans.
03:06Nous, on commence à travailler sur Arcane, sur la série.
03:09Dès qu'on a reçu le script, la fabrication va se faire en deux étapes.
03:12D'abord, on fabrique les décors dans leur globalité.
03:16Par exemple, là, on a un décor de rue.
03:19C'est dans le premier épisode de la saison 2.
03:21Ça part d'un design, d'abord.
03:23On a toujours un binôme designer-modeler 3D.
03:26Quand le design est validé par le directeur artistique et le réalisateur,
03:30on peut le projeter sur le 3D,
03:34dans lequel on va pouvoir ensuite poser des caméras.
03:36En tant que Français, on peut reconnaître pas mal d'architectures,
03:40peut-être pas parisiennes, mais en tout cas européennes, dans Piltover.
03:44On a des influences d'art déco, d'art nouveau.
03:47On est au layout.
03:48C'est le premier département où on va récupérer tous les assets.
03:53C'est comme un décor de théâtre.
03:55On va récupérer le décor dans lequel la scène va se passer,
04:00tous les personnages, et on va commencer à les mettre en place
04:03en fonction du storyboard.
04:05Pour chaque plan que vous voyez, il y a une caméra qui est créée.
04:10On va venir animer chaque caméra.
04:12On va...
04:14On va faire comme une vraie caméra.
04:15On va choisir une focale, on va l'animer.
04:19On va faire une préanimation des personnages,
04:21c'est-à-dire qu'on va essayer de les positionner
04:24le mieux par rapport au cadre donné par le storyboard.
04:27Et on va donner des intentions de lumière aussi.
04:30On va donner des intentions de...
04:33On va mettre des FX.
04:35En fait, le layout, c'est une maquette.
04:37Qu'est-ce qu'on fait ? On donne vie aux personnages.
04:39Voilà, on va les faire se mouvoir,
04:41on va leur donner les émotions,
04:43ce qui sont tristes, joyeux, mélancoliques.
04:45Pour ce faire, une fois qu'on a dispatché le travail
04:48entre tous les artistes,
04:49mais qu'ils savent un peu les plans sur lesquels ils vont travailler,
04:51on a tout un processus de référence.
04:54Donc ici, vous avez la salle de rêve
04:56avec du matériel, des caméras, etc.
04:59Et les artistes vont se filmer en train de faire des roulades,
05:02sauter, tirer, etc.
05:04Pour vraiment comprendre quels sont les mécanismes corporels
05:09qu'on va pouvoir analyser et répercuter dans la scène
05:12pour qu'on ait un mouvement le plus naturel possible.
05:15Et on va devoir faire tout à la main,
05:16c'est-à-dire qu'on a environ 300 contrôleurs sur un personnage,
05:21que ce soit sur le corps, sur le visage,
05:24et même, vous voyez, on peut même jusqu'à faire bouger un petit peu les vêtements.
05:29Dans la scène, on commence à mettre nos personnages en pause,
05:32c'est-à-dire qu'ils vont avoir une pause
05:33qui va être tenue environ 2, 3, 4, 5 images.
05:36Vous voyez, c'est une animation qui n'est pas fluide,
05:38qui est un peu saccadée.
05:39Et après, une fois que ça s'est validé
05:42au niveau des réals et des showrunners,
05:44on attaque le processus qu'on appelle de spline,
05:47qui permet d'avoir une animation fluide.
05:49Du coup, c'est le département FX,
05:51fils 2D et 3D ici.
05:52Pour faire brièvement, on s'occupe de faire bouger
05:54tout ce qui est pas un personnage.
05:56Excepté peut-être les vêtements, il y a le problème.
05:58En gros, pour la 2D, ça va être
06:00avec un peu de simple animation traditionnelle,
06:02image par image, où on va dessiner à la main.
06:04Et grossièrement, on va être redessiné par-dessus les images.
06:07On va ajouter comme un calcul d'images.
06:09Donc si on avait une fumée à faire sur ce shot-là,
06:12on va dessiner notre fumée tout au long du plan.
06:14Là, c'est assez de post-it parce qu'il y a un mouvement de caméra,
06:18donc il va falloir tout anticiper.
06:19Tout le long de la rue, je pense qu'il y a 3 jours,
06:213 bons jours, c'est tout ça.
06:23Le FX peut aussi être là pour pousser une narration
06:26avec par exemple des larmes sur un personnage
06:28pour marquer un moment fort en émotion,
06:31de la sueur, de la bague, pour marquer une énergie.
06:33Il peut aussi aider à pousser une intention de réal
06:37en cachant un personnage pour le révéler avec un regard par exemple.
06:41On va venir récupérer tous les éléments des différents départements
06:46et on va les assembler pour créer l'image finale.
06:49Ici, on a une image de route,
06:51où c'est ce qu'on récupère avec tous les éléments.
06:55Et on va venir...
06:59Voilà, ça c'est notre image sortie de notre département.
07:04On a une image plutôt splatte,
07:06et donc on va venir récupérer de l'emboissement
07:10et avec ça, on va faire des ensembles
07:12pour que le réal et le réel puissent réussir.
07:15Alors vous avez pu le voir,
07:16il y a eu beaucoup de choses derrière cette série Arkane.
07:18Et maintenant, on espère qu'avec tout ce qu'on a pu vous montrer,
07:21ça ne vous a pas embrouillé le cerveau
07:22et que vous allez pouvoir la voir complètement autrement.
07:23Alors moi, j'ai envie de citer un des storyboarders
07:26qui était pratiquement en larmes en voyant des travaux
07:30qui étaient présentés.
07:33Chaque mois, on présente les travaux des équipes à tout le monde.
07:37Et lui, il découvrait une séquence qu'il avait bordée,
07:40qui avait été animée, éclairée, rendue.
07:43Il était en larmes et il disait à chaque étape,
07:46les équipes rajoutent des éléments
07:49qui font que la séquence dans laquelle il avait mis tout son cœur
07:54était de plus en plus riche, de plus en plus spectaculaire.
07:58Et il était fou d'émotion.
08:01Donc, je n'ai jamais vu ça ailleurs.
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