00:30Hace unos dos años le propuse al director hacer una exposición sobre un taller, el taller de Rubens.
00:50Tenemos 91 cuadros de Rubens, somos la mayor colección que existe de este pintor,
00:54por lo tanto tenemos cierta responsabilidad aquí de estudiar y darle a conocer.
01:00Yo creo que es fácil tener la impresión o al menos olvidar que detrás de todos estos cuadros que vemos en el Prado
01:06hay todo un sistema de producción y es un sistema de producción que define mucho la cultura europea
01:10del final de la Edad Media, del Renacimiento, del Barroco, o sea que es una parte importante de nuestra historia.
01:15Yo pensé que era importante llamar la atención sobre ese hecho, que tiene varias implicaciones.
01:22Una es que las obras de arte se hacían en un sistema de taller, de manera seriada,
01:27con bastantes ayudantes trabajando al servicio de un maestro que diseñaba las obras y las supervisaba,
01:33pero que muchas no las ejecutaba y otras muchas sí.
01:36Estamos hablando de un maestro de un nivel muy alto de mercado, de mercado de élite,
01:40incluso los cuadros de taller de Rubens son un producto de lujo, un producto caro y para la élite.
01:48Pero en esa franja, él en varias cartas y documentos dice cosas como
01:53un cuadro mío te costará tanto, un cuadro de mis ayudantes te costará la mitad,
01:57uno de mis ayudantes pero retocado por mí costará entre una cosa y otra,
02:00y tienen precios muy diferentes y la élite del momento, que incluye en este caso
02:04rey de España, rey de Inglaterra, rey de Francia, príncipes alemanes, muchas órdenes religiosas, iglesias,
02:11pues están, dependiendo del dinero que tengan o de lo que quieran hacer,
02:15comprando cuadros de Rubens de distintos tipos.
02:17En el Prado el sistema realmente es fácil, o sea, es una propuesta de dirección al director,
02:23a él le parece bien y en ese momento empieza a rodar el proyecto,
02:26eso implica mucho trabajo para el área de exposición.
02:29Esta es una exposición realmente de producción sencilla, porque es una exposición pequeña,
02:34tenemos unos 18 o 20 cuadros, solo tres cuadros aquí han venido de fuera,
02:39yo he hecho alguna exposición aquí y muchos compañeros con 100 préstamos, por ejemplo,
02:44esta sólo tiene tres, no es difícil en ese sentido.
02:47La complicación en este caso es que a mí se me ocurre hacer varias cosas que no son las habituales,
02:52por ejemplo, para enseñar cómo se pinta un cuadro, y eso es importante,
02:56para entender qué Rubens puede pintar con un ayudante hay que entender cómo pinta,
03:00y se pinta en fases y por capas, entonces un pintor puede pintar una capa,
03:04se va, viene otro, pinta otra capa, se va, viene otro, pinta otra capa,
03:07y el maestro se puede alternar con sus ayudantes fácilmente.
03:11Para entender eso, que no es muy intuitivo, hemos contratado un pintor que se pasó ocho meses
03:15copiando un cuadro y durante esos ocho meses hemos hecho un vídeo que está en la sala
03:19que dura seis minutos, eso es una cosa que yo pensé importante que no es habitual.
03:24También pensé que era importante hacer este escenario que tenemos detrás ahora,
03:28un poco para acercarnos como experiencia al pasado,
03:31a la idea de que estamos viendo cosas que son de otra época,
03:36pues cómo se hacían las cosas en esa otra época,
03:38evocar un poco eso hasta donde podemos.
03:40Otra cosa inusual que hemos hecho es que tenemos una simulación a olor a Trementina
03:44para que la gente cuando entre aquí, pues tenga la sensación que físicamente
03:48han entrado en un lugar en el que estaba ocurriendo algo,
03:51que es la fabricación de obras de arte.
03:53Otra cosa peculiar que tenemos es que una pareja de cuadros,
03:56para animar al público a que mire de cerca,
03:59uno es de Rubens y otro es una copia de su taller,
04:01y son muy parecidos, dos retratos de la Reina de Francia y Ana de Austria.
04:05Ahí en la pareja hay un texto largo en el que se explica la diferencia entre los dos cuadros,
04:10pero no se dice cuál es de Rubens, porque no es peor la copia que el original,
04:14lo que es es distinto, y es distinto porque en el original uno ve cierta improvisación,
04:19la sensación que Rubens está pensando cómo pintó una mano o el collar de un traje,
04:24está pensando cómo hacerlo.
04:26En la copia el copista ya sabe cómo lo va a hacer, lo que hace es copiarlo.
04:30Ahí sí que hay una diferencia de espontaneidad a una sensación de algo premeditado.
04:35Nosotros no decimos en la pared cuál es el original y cuál es la copia,
04:40tienes que meterte en un código QR y ahí se te explica todo esto.
04:43Lo que sí que hemos querido hacer es una exposición con mucha cosa peculiar,
04:49un poquito diferente, curiosa, y la idea es como siempre despertar el ánimo del espectador,
04:54asombrar un poco y en última instancia enseñar, eso es en lo que estamos.
04:57En este caso el proceso es el siguiente, mi propuesta al director es
05:00quiero hacer una exposición sobre el taller de Rubens,
05:03quiero hacer que sea un poco peculiar, que llame la atención por estas rarezas que tenemos,
05:07y quiero que sea en una sala del museo, de la colección permanente,
05:10no quiero que esté en las salas de exposiciones temporales,
05:12porque mi idea inicial es que el visitante al Prado está paseando por el museo
05:17y va a entrar aquí sin mucha noción de que entra en una exposición temporal.
05:21Cuando esté dentro lo notará, la luz es distinta, los textos en las paredes,
05:25pero no quería aislarla tanto y el director a eso le parece bien,
05:28aprueba esa idea, desde un principio el proyecto es más o menos como lo que estamos viendo
05:33y todo se trata de llevarlo adelante.
05:35Eso para el museo, como no es habitual, implica alguna dificultad de vez en cuando,
05:41pero básicamente está aprobado y lo hacemos.
05:45En cuanto a salas, nosotros cerramos esta sala,
05:49que es una sala de la colección permanente, la sala 16B,
05:52la conocemos todos muy bien, cerramos, pintamos la pared,
05:56en este caso con el color que ya tenía, decidimos no cambiar el color
05:59porque queremos que mantenga sensación de colección permanente,
06:02pero repintamos porque está viejo, envejecido y tiene muchos problemillas,
06:07y a partir de ese momento el proyecto está diseñado con las obras que estáis viendo aquí,
06:13empezamos a montar la tarima, que la ha diseñado Antonio Junco,
06:17un arquitecto con todo lo que tiene dentro, y empezamos a montar los cuadros.
06:21Lo que es habitual, lo que estáis viendo hoy, tres semanas después, es acabar iluminando,
06:26porque cuando estamos trabajando queremos mucha luz,
06:29y solo el último día nos hemos planteado la iluminación como lo queremos,
06:33lo hemos hablado con los compañeros del Museo Electricistas y lo ejecutamos hoy.
06:37En ese escenario, por cierto, es importante, no es solo una cuestión decorativa,
06:40está lleno de cosas que nos hablan directamente de algo de Rubens,
06:44o sea que es un conocimiento que viene de un historiador,
06:46uno de los conservadores del museo, que somos los historiadores del arte,
06:50y ese conocimiento va a manos de un diseñador y se ejecuta un diseño
06:56en el que no solo queremos evocar y que quede bonito, sino también, por ejemplo,
07:00el olor a trementina que te comentaba.
07:02Un cliente de Rubens dice una vez, cuando Rubens me pintó un retrato,
07:06me dijo que le gustaba mojar los pinceles en trementina para licuar un poco los colores.
07:10O una cabeza de Felipe IV que hay, se encargó desde Madrid a un escultor florentino,
07:15el encargo decía que se haga según diseños de Pedro Pablo Rubens.
07:19Hay unos tientos, los tientos son unos palos que usan los pintores para apoyarse en ellos y pintar.
07:25En dos cuadros de esta sala se ven los arañazos del tiento de Rubens,
07:28según pintaba en la esquina superior derecha.
07:31Casi todo lo que hay ahí es algo que nos permite contar algo muy concreto y muy real,
07:36muy documentado sobre Rubens.
07:38La elección de los cuadros y su colocación.
07:40La elección de los cuadros tiene que ver sencillamente con lo que uno quiera contar.
07:43Si quisiéramos contar, imagínate, los peinados en la corte florentina del siglo XV,
07:49buscaríamos cuadros en los que los peinados se viesen bien.
07:52Si lo que queremos es contar cómo funcionaba el taller de Rubens,
07:55hemos puesto grupos de cuadros, parejas en casi todos los casos, pero no siempre,
07:59en los que podemos apercibirnos de algo que nos habla del taller.
08:06Por ejemplo, un original y una copia de taller.
08:09O un cuadro como este que tenemos aquí a mi derecha,
08:11que es un cuadro de Rubens en el que Rubens contrata a un especialista para que pinte una serie de animales.
08:17Un cuadro en el que encontramos una inscripción en la parte baja
08:20que debe referirse a un ayudante que tenía que ayudar a Rubens a acabar un cuadro.
08:24Todos están aquí porque son parte del argumento.
08:27Es como si fuesen las palabras con las que en una frase explicas una cuestión,
08:30pero se lo explicas con cuadros.
08:32Aquí hay una pareja de cuadros, por ejemplo, mismo encargo, mismo momento, para el mismo cliente.
08:36Este uno es espectacular, uno de los grandes cuadros del Prado.
08:39El otro es un cuadro muy de taller.
08:41Se nota que es un cuadro que tiene zonas que se podrían llamar mediocres,
08:46no sé cómo llamarlo, pero con una anatomía resuelta de manera que Rubens no lo haría así.
08:51¿Cómo aceptó que eso se lo enviase al Rey de España?
08:54Porque le encargaron 120 cuadros, no tenía tiempo, era mayor,
08:58y decidió hacer así el proyecto y ya está.
09:00Pero se ve muy bien con los cuadros juntos.
09:02¿Por eso se eligen? Porque son el mimbre con el cual se cuenta una historia.
09:07Hace aproximadamente año y medio que empezamos con los preliminares
09:14y se empezó a construir lo que es construcción sobre taller aproximadamente hace cuatro o cinco meses.
09:25Y lo que se me pidió era conseguir un escenario en el que se representara
09:31como si en el taller de Rubens hubieran ido todos a tomar un café
09:35y lo hubieran dejado tal y como está ahora, que es con el desorden y con la falta de limpieza
09:41y con cierta sensación de caos, que es lo que se respira cuando entras en cualquier taller de pintores,
09:53ya sea actual o antiguo, suponemos.
09:55Entonces se me pidió conseguir esa sensación de inmediatez,
10:02de que de pronto se han ido y han dejado las cosas como están.
10:05Hay un cuadro que se expone en la exposición que se llama La alegoría de la pintura,
10:10en el que se refleja bastante todo lo que vemos aquí.
10:15Hay tres zonas muy claras, o cuatro, que son la zona de carpintería,
10:23donde se ponen los lienzos en los bastidores, la zona de pintura,
10:30que es donde estaría Rubens o cualquiera de sus empleados, la zona de creación de colores,
10:40que es aquella zona de allí donde se elaboran todos los pigmentos,
10:45y la zona más representativa de Rubens, donde ha dejado el sombrero para irse
10:52o según ha llegado ha dejado la capa y la espada.
10:55El conjunto como tal ha sido bastante complicado,
10:58porque hay que traer un pedazo de taller a una sala de un museo.
11:04Esa combinación de moderno y antiguo, y que además lo antiguo esté relacionado
11:10con un momento determinado en el tiempo, es complicada,
11:16pero yo creo que está conseguida a base de simplicidad
11:20y de una comunicación directa de lo que quieres decir.
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