- hace 2 años
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00:00¿Qué tal chicos, chicas? Bienvenidos a Tarde de Perros. Vamos un poquito retrasados, os pedimos disculpas, la culpa es de Verónica, ya os lo digo.
00:10Tengo una frase que... se mete conmigo por el pinganillo. ¡Qué tío más divertido, eh! Es un tío divertido, Alberto.
00:20Dijo Scorsese de los protagonistas de Uno de los Nuestros.
00:23Son como dioses y los dioses caen. Es el sueño americano convertido en algo totalmente loco y retorcido. Y divertido, añadiría yo.
00:32Hoy vamos a hablar de Goodfellas, Uno de los Nuestros, de Martín Scorsese, de 1990.
00:38Probablemente la película más popular de uno de los directores más populares de la historia del cine.
00:45Y en este caso popular y calidad van ligados.
00:48Scorsese es un especialista absoluto en el cine de gangsters. Probablemente también el mayor de la historia del cine.
00:55Más que William A. Wellman, más que Howard Hawks.
00:57Porque tiene Malas Calles del 73, Uno de los Nuestros del 90, Casino del 95, Infiltrados de 2006 y El Irlandés de 2019.
01:06Y no estoy metiendo Gangs of New York, que según como también podría ser cine de gangsters.
01:11Así que hoy nos vamos a manchar de sangre, vamos a celebrar la violencia gratuita.
01:16Sed bienvenidos, bienvenidas. Esto es Tarde de Perros.
01:24Tenemos un enorme y precioso público. Un aplauso para el público.
01:30Increíble, increíble, increíble, increíble.
01:39Como Bruce Springsteen ayer.
01:42Hoy está con nosotros Marta Medina y Noel Ceballos. Un aplauso.
01:47Y Alberto Lechuga.
01:53Y es el cumpleaños de Marta.
02:01¡Feliz cumpleaños, Marta!
02:03¡Feliz cumpleaños, Marta!
02:09Eso lo llevo yo muy mal. Qué tío más divertido.
02:12Martin Scorsese, nacido en Queens, Nueva York, 1942.
02:16Tenía 48 años. ¿Qué?
02:20¿Lo has presentado?
02:21Sí, lo he presentado. Está presentado, está presentado.
02:25Bueno, lo voy a presentar a Alberto, tío divertido.
02:2748 años, tenía Scorsese cuando dirige uno de los nuestros.
02:34Y os voy a decir más películas de 1990 de mafiosos, de gángsters.
02:38Muerte entre las flores, de los hermanos Cohen.
02:41El clan de los irlandeses, de Phil Joannou.
02:44Una peli súper chula que se ha olvidado completamente.
02:46El rey de Nueva York, de Abel Ferrara.
02:48Increíble.
02:49Top tier, Abel Ferrara.
02:51Y El padrino parte 3, de Francis Ford Coppola.
02:53Que es buena.
02:54Que es muy buena.
02:55Además, dos pelis con twist cómico, de cine de gángsters, como son
03:01El novato, de Andrew Berman, con Marlon Brando haciendo broma de sí mismo.
03:06Y Dick Tracy, de Warren Beatty.
03:08Que he leído que a Al Pacino le gusta mucho a Dick Tracy.
03:11Soy súper fan.
03:14La verdad es que una obra de Madonna me encanta.
03:16Maravillosa, Madonna y Dick Tracy.
03:18Y creo que Megalopolis, de Coppola, tiene mucho a Dick Tracy.
03:20Tiene un punto Dick Tracy, estamos de acuerdo.
03:23A Al Pacino le ofrecieron estar en uno de los nuestros.
03:28Y dijo que no, por estar en Dick Tracy.
03:32Dato.
03:33Dato.
03:34Dato.
03:35Siempre damos datos.
03:36Ese año, el Festival de Cannes, en un jurado presidido por Bernardo Bertolucci,
03:40otorgó la palma de oro a Corazón Salvaje, de David Lynch, Best Movie Ever.
03:44Donde la salla, por su parte, Venecia.
03:48Sí, por su parte, Venecia premia una película magnífica,
03:53como es Rosencrantz y Gilderstein han muerto, de Tom Stoppard.
03:57Una joya maravillosa.
03:59Sí, única peli de Tom Stoppard.
04:01Una maravilla.
04:02Uno de los nuestros se estrena en Venecia.
04:04O sea, tiene premio en Venecia.
04:06Y Scorsese se lleva el premio a mejor director, el León de Plata.
04:10En el Festival de San Sebastián,
04:12la concha de oro fue para las cartas de Alú, de Moncho Armendariz.
04:16Y eso que estaba muerte entre las flores se presentó en el Festival de San Sebastián.
04:20Pero ganó las cartas de Alú.
04:26He puesto los nombres del jurado para...
04:29No.
04:31Y las direcciones.
04:32Feo, feo.
04:33En sí, Chess, por su parte, ganaba una de las pelis más violentas de la historia del cine,
04:37como es Henry, retrato de un asesino, de John McNaughton.
04:42Con Scorsese, que hoy he leído que en su Italia natal,
04:47el apellido era Scotsese.
04:51Venía de hacer La última tentación de Cristo, en 88.
04:55Grandísima polémica.
04:56Hoy en día ya todo está superado.
04:58Fue un escándalo tremendo lo de La última tentación de Cristo.
05:01De dirigir un videoclip con Michael Jackson,
05:03también muy polémico hoy en día,
05:05por razones totalmente distintas a las de La última tentación de Cristo,
05:08que dirigió Bat.
05:11Y una pieza que a mí me encanta, que seguro que a todos os encanta,
05:16que es su trocito para la película Historias de Nueva York,
05:19con Coppola y Woody Allen,
05:21que se llamaba Apuntes al natural.
05:23Esa historia sobre un pintor que es Nick Nolte,
05:25que es una barbaridad y estéticamente es de lo mejor
05:30puesta en escena de Scorsese, creo yo.
05:32Estaba Scorsese en lo mejor de su carrera a nivel laboral.
05:37No paraba de trabajar.
05:40Y al año siguiente, en el 91, porque iba haciendo peli por año,
05:42hizo El cabo del miedo, que no tiene nada que ver con uno de los nuestros,
05:44aunque sí que estuviera Robert De Niro.
05:46Uno de los nuestros tuvo seis nominaciones al Oscar.
05:49Mejor montaje para La inseparable de Scorsese,
05:52Telma Shoemaker.
05:54Mejor guión adaptado de Scorsese y Nicolás Pileggi,
05:57que es el autor de la novela en la que se basa Goodfellas.
06:00Mejor actriz de reparto para Lorraine Bracco.
06:02Mejor actor de reparto Joe Pesci, que ganó.
06:04Hizo el discurso más corto de la historia de los Oscars.
06:07Dijo, thank you, y se fue.
06:09Y mejor director y mejor película.
06:11No ganó nada más.
06:12Solo ganó Joe Pesci, porque ese fue el año,
06:14que ganó Bailando con lobos.
06:16Y Kevin Costner, pobre Kevin Costner,
06:18que este año lo van a machacar vivo.
06:20Iba a acabar viviendo bajo un puente.
06:22Como dato último, os digo que ese año estaba nominada
06:25a la mejor película, Ghost.
06:27Ghost tuvo, no sé si os acordabais,
06:30Ghost tuvo nominación al Oscar a la mejor película.
06:33También muy Scorsese, ¿no? Con la música.
06:35Es muy dato.
06:36¿Quién dirigió Ghost?
06:37Hostia, ni idea.
06:38¿Quién dirigió Ghost?
06:39¿Quién?
06:40Un fantasma.
06:41Jerry Zucker, del Ozaz.
06:44Jerry Zucker del Ozaz.
06:45Él aterriza como pueda, se agarra como pueda.
06:47Era su peli cómica definitiva.
06:50Hostia.
06:51Ahora la entendemos.
06:53Marta, feliz cumpleaños.
06:54¿Qué tal?
06:55Muchas gracias.
06:56Muchas gracias.
06:57Muy bien.
06:58Bienvenida.
06:59Contentísima de estar aquí, como siempre.
07:00Dispara.
07:01Pues mira, he vuelto a ver la película,
07:03que la había visto hace bastante tiempo.
07:05Y me encanta, primero, el sentido del humor que le pone Scorsese
07:11a la violencia, que creo que es una precursora del cine
07:14tarantino, que es cuatro años después.
07:17Pero desde esa primera escena, esa primera secuencia,
07:20que ya como hay un tipo en el maletero,
07:24entonces estás sonando así como golpes y tal.
07:27Y cómo él rueda esa violencia de una forma como súper grotesca,
07:32ya te plantea cómo va a ser la violencia.
07:34O sea, claro, el tío va y apuñala ahí a lo bestia.
07:37El otro le mete, Robert De Niro, le mete cuatro tiros.
07:40Y me parece que en su momento tuvo que ser bastante chocante.
07:44Creo que Scorsese, me acuerdo en la escuela de cine,
07:47nos ponía mucho The Big Shape, el corto de...
07:50El que se está afeitando.
07:51Claro, que dice, o sea, un tipo que está afeitándose
07:53y al final es una masacre simplemente con el afeitado.
07:57Y me parece que eso que pone, o sea,
08:01que inicia una forma de retratar la violencia muy interesante
08:05porque él cuenta que sus grandes influencias
08:09fueron Scarface y El enemigo público.
08:12Scarface de Hawks.
08:14De Hawks, no la de Palma.
08:15No, exactamente eso, la de Hawks y la de El enemigo público.
08:20Y que El enemigo público fue la primera película
08:23que él vio con su padre.
08:25Y claro, en esa película mucha de la violencia
08:28estaba fuera de plano.
08:31Y aquí él optó porque la violencia estuviese...
08:34Además hay momentos que son súper incómodos
08:36porque es una violencia que se trata de una forma súper realista.
08:39Tiene un punto...
08:41Claro, él quería hacer como una mirada casi documental
08:44del entorno en el que había crecido.
08:46Y me parece muy interesante la elección del tema de la banda sonora
08:51que está al principio y que se llama Rags to Riches.
08:55Rags to Riches es una expresión en inglés
08:57que se utiliza para describir todas esas novelas
09:00que hablan de la gente pobre que de repente llega a la riqueza.
09:05Aquí la constante del protagonista es primero el respeto,
09:13que es una cosa que se plantea todo el rato.
09:15Está hablando del respeto,
09:16de cómo él ve que a la gente que se le respeta en Estados Unidos,
09:19en su calle, que al final es la gente que tiene poder,
09:22que tiene dinero y el poder va relacionado con el dinero
09:25y luego también con la violencia.
09:30Me parece súper interesante cómo le da la vuelta
09:36porque el momento final,
09:38que es una escena que luego he elegido para hablar,
09:41contradice todo lo que dice al principio.
09:44Me gusta mucho cómo es el retrato de un grupo,
09:49de un grupo de gente que él conoce a través de...
09:53Su padre se movía con este tipo de gente,
09:56que la única forma de medrar era traer ese sistema paralelo
10:01que ellos habían tenido en Sicilia,
10:03porque es la madre en la película siciliana,
10:07y se implanta en Estados Unidos como esa ley paralela.
10:12Él habla de que él lo conoce de verdad.
10:16No es un tipo que aunque se base en otras películas,
10:21es un tipo que se basa en la calle
10:23y habla mucho del relato oral,
10:26que a él le gustaba escuchar, poner la oreja en la calle
10:31y contar unas historias súper estrafalarias
10:34y con mucho sentido del humor.
10:36Y eso es clave porque luego en la peli
10:38estás hablando todo el rato de tipos duros, de violencia,
10:41pero siempre con muchísimo sentido del humor.
10:43Él dice que para él los white guys de su barrio
10:47eran como personajes de stand-up,
10:49que contaban historias súper divertidas,
10:51a lo mejor contaban el otro día me partieron la cara,
10:54y lo contaba riéndose.
10:56Y luego dices, vale, han matado a una persona,
10:58pero, tío, es que al final son cool
11:00y la forma de contar lo que tienen es cool.
11:03Hay un tema importante...
11:05Pidiéndonos aquí de un asesinato.
11:07Hay un tema, a raíz de lo que comenta Marta,
11:09que es que él, por ejemplo,
11:12si tú ves ahora Scarface de Howard Hawks
11:15o ves los violentos años 20 de The Walls,
11:20empiezan con los típicos cartelones de disclaimer,
11:24como se dice...
11:26Sí, como de advertencia moral.
11:28No hagan esto en casa.
11:29Lo que vas a ver es peligroso.
11:31Es pre, ¿eh?
11:33Scarface es pre.
11:35¿Es 21 o 26?
11:37Creo que es 21.
11:39Son precodes, pero aún así Warner se lavaba las manos.
11:43Y decía, bueno, no imitéis esto.
11:45Scarface es precode, seguro.
11:47Sí, pero no del 21.
11:49Es del 32.
11:51Pero precode de dos años.
11:53El caso es que Scarface empieza con un rótulo
11:57que dice que es una denuncia a la violencia de la calle,
12:01qué va a hacer el gobierno al respecto.
12:03De hecho, su último cartel es
12:05el gobierno eres tú,
12:07¿qué vas a hacer tú al respecto?
12:09Señora, no me abronque.
12:11Y luego en los violentos años 20,
12:13que es como una especie de fábula
12:15sobre la convulsión que se vio en la Gran Depresión,
12:20comienza diciéndote
12:22esta historia ha transcurrido unos años oscuros,
12:25espero que si se vuelven a repetir en algún momento en el futuro
12:28la gente haya tomado nota y tenga en cuenta todo lo que pasa.
12:31Y entonces Scorsese no mete un cartelón,
12:34pero al empezar con una escena de violencia grotesca
12:37está como diciéndote, ojo, que esta gente mola,
12:40pero ten en cuenta desde el primer momento que son asesinos.
12:43Claro, además es que luego rompe la línea temporal.
12:46Esa primera secuencia estamos en el futuro
12:49porque luego empieza a contar en el pasado.
12:51Luego el primer plano de liota niño
12:53es el fascinado mirando por la ventana.
12:55Si empieza así la película, te está metiendo
12:57a un lugar ya de fascinación.
12:59Claro, y lo que habla es de que presenta...
13:02A él lo que le gustaba de películas como Scarface
13:04es que te presentaba a una gente que hacía cosas deleznables,
13:07pero te lo presentaba de una forma que empatizabas y que molaban.
13:10Sí, y eso a él le produce un cortocircuito.
13:12Habla que cuando ve Scarface dice,
13:14hostia, es un tío violento, misógino,
13:16traiciona a todo el mundo y tal.
13:18Pero hostia, en cierta manera mola.
13:20Y entonces a él le genera una tensión
13:22que luego durante el resto de su obra la desarrolla.
13:27Si tú ves Uno y los Nuestros,
13:30no hay ningún personaje positivo.
13:32Ni siquiera la mujer.
13:34No, no, no.
13:35No hay ningún personaje positivo.
13:37Lo que significa que construir una película así es muy complicado.
13:41Entonces, yo no creo que haya una glorificación de la violencia
13:45o hacerla más romántica, no.
13:48Pero sí que adopta una distancia lo suficientemente grotesca
13:52como para que sea divertida
13:54y podemos estar viendo una película
13:56que moralmente es cuidado,
13:59pero es tremendamente divertido como lo cuenta
14:01porque nos estamos distanciando.
14:03Es una posición en la que sabiendo que es una historia real
14:07solo Scorsese nos va a impactar de forma directa
14:12en aquellos momentos en los que sea más grave,
14:15coja más drama el asunto.
14:17Mientras tanto, juega a la vez tanto glorificando,
14:20o sea, no glorificando,
14:21pero dividirse con los personajes,
14:23pero también los condena a todos.
14:25Pero ahí entra un poco el sentimiento de culpa de Scorsese,
14:28de la tradición judeo-cristiana.
14:30Está todo el rato diciendo,
14:31vale, estoy fascinado por esta gente,
14:33pero todo el rato disculpándose.
14:35No, no, perdonad que estoy fascinado,
14:37el Copacabana es increíble, mira cómo visten,
14:39son amigos, está guay, cocinan,
14:41pero ojo que también son unos hijos de puta.
14:43Entonces, está todo el rato tria y afloja
14:45y eso le genera mucho conflicto
14:47como persona totalmente comida por la tradición judeo-cristiana.
14:51Pero hay algo ahí en ese cóctel que es súper importante,
14:55el cómo mola Robert de Niro
14:57cuando entra y empieza a dar billetes a todo el mundo,
14:59que eran billetes reales,
15:00porque de Niro no quería llevar props de billetes falsos.
15:04Los del Monopoly no lo quería.
15:05Y el de Atrezzo dice que le dio 5.000 dólares de su bolsillo
15:08para que de Niro estuviera atrás.
15:10Era un nombre de método muy fuerte.
15:12Entonces, rodaron la secuencia
15:14y el de Atrezzo dijo, de aquí no sale nadie.
15:16Aquí todos en fila.
15:20A mí me parece también muy interesante
15:22que al principio la presentación que hace de los gangsters,
15:24o sea, de la mafia,
15:26lo hace desde un plano muy general al principio,
15:30desde la mirada del chico.
15:32Y luego ya sé que nos vamos acercando.
15:33Pero al principio es como algo que está súper desconectado de él.
15:36Lo ve a través de la mirada.
15:38Es una fascinación que además es entendible.
15:40Porque son los que tienen el poder.
15:41Porque tus padres son unos matados.
15:43Ni tus padres se matan a trabajar, no tienen dinero.
15:45Y ellos están todo el día en la puerta del bar,
15:48una pizzería, y son los que controlan todo.
15:51Y habla también un poco de la fascinación
15:53de la tradición también americana del cine
15:56por los forajidos que vienen desde el western.
15:59Desde el western.
16:00Todo el western.
16:01Y habla, por ejemplo, del Asalto y Robo Un Tren,
16:05que tiene esa escena de...
16:06El plano final.
16:07El plano final, claro.
16:08Y que luego lo...
16:09López y es de Asalto y Robo Un Tren.
16:10Claro.
16:11Scorsese siempre ha querido rodar un western
16:14lo más parecido es Los asesinos de la luna.
16:16Los asesinos de la luna son westerns.
16:17Pero ha hecho muchos westerns.
16:18Pero ha hecho muchos westerns.
16:19Sí, sí, casi todos.
16:20Además Los asesinos de la luna.
16:21El del pintor también.
16:22Los asesinos de la luna justo es como esa confluencia
16:25de western y cine negro, ¿no?
16:27O sea, es ahí...
16:28Pero esta peli también lo es.
16:30Aunque esta peli es western, cine negro y musical.
16:33Bueno, bueno, bueno.
16:34A ver, Noel.
16:36Dispara tú.
16:37Es que esta peli es muchas cosas,
16:39y yo me quedaría escuchando a vosotros
16:42porque es que de verdad que es muchas cosas.
16:44Para mí hay algo muy interesante que esta película
16:47es el Evangelio según San Judas,
16:49que es algo que Scorsese ha hecho en muchas películas.
16:52Está fascinado por esa figura.
16:54En el libro este que tenemos aquí,
16:56en Scorsese por Scorsese,
16:58el director lo que dice es que cuando él era pequeño,
17:02por el entorno en el que se creó que hemos hablado,
17:07para él lo peor que podía ser en el mundo es un chivato.
17:11Y esta es la película de un chivato.
17:13Es la película de un Judas,
17:15pero al mismo tiempo es la película de ese,
17:17que también lo hemos hablado,
17:18de ese niño pequeño, de ese Scorsese,
17:20que miraba por la ventana a los gángsters
17:22y los veía como semidioses.
17:24Y esa es la mirada del personaje de Ray Liotta.
17:26Es que todos los personajes son muy niños en realidad.
17:28Sí, es verdad.
17:29Actúan con una infantilidad, como una cosa...
17:31Realmente el único personaje paterno,
17:33autoridad moral, es el que hace Sorvino.
17:35Que lo hace fenomenal.
17:36Lo hace increíble.
17:37Es Lowkey el mejor actor de la película.
17:39Y el resto de niños queriendo salirse con la suya.
17:41Pero es verdad eso, que la mirada de...
17:43Que no necesita hablar, casi.
17:45La mirada de Ray Liotta al principio es una mirada muy infantil.
17:48De hecho, el personaje empieza como niño
17:51en el comienzo narrativo de la película.
17:54Porque es verdad que elige abrir con una secuencia
17:58que lo que escuchamos en la voz en off
18:00no tiene que ver con lo que estamos viendo.
18:02Porque él dice,
18:03desde que tengo uso de razón siempre quise ser gángster.
18:05Y lo que estás viendo es que están haciendo un trabajo
18:07muy ingrato,
18:09que es llevar a un tío que se está moviendo en el maletero.
18:11Esto no es lo que luego vemos del Copacabana.
18:14También es una cosa que hace muy bien la película.
18:16De esas rutinas y eso que ser gángster
18:20no es solamente el lujo y el glamour,
18:23sino que también es esto.
18:24Pero esa mirada infantil siempre está ahí.
18:28Y es la mirada de fascinación que tenía Scorsese.
18:31En el libro este de David Thompson lo que dice
18:33es que él mira a los gángsters como una serpiente
18:36mira a un encantador de serpientes.
18:38Pero eso solamente es la mitad de la historia.
18:40La segunda mitad es cuando destruye todo eso
18:42y te quita la alfombra de los pies.
18:45¿Y cómo lo destruye?
18:46A través de la figura de Judas,
18:47a través de la figura del chivato,
18:49que era lo que el Scorsese niño nunca quería ser,
18:52y a través de la figura del traidor.
18:54Y eso se repite después en el Logo de Wall Street.
18:57Se repite, por supuesto, en la Última Tentación de Cristo,
18:59literalmente, porque ahí sale Judas.
19:01Incluso se repite también en Los Asesinos de la Luna,
19:05en Silencio y en el documental que hizo Bob Dylan.
19:08Porque justo se centra en ese momento
19:11donde le llamaron Judas a Bob Dylan en un concierto.
19:14Entonces, entre ese Evangelio según San Judas
19:19y esa pulsión judio-cristiana que has dicho
19:23del arrepentimiento y del conflicto de culpa,
19:28porque al final la película lo que hace
19:30es que tú también como espectador te enamores de los gángsters
19:33y luego te enseña por qué no deberías hacerlo,
19:35pues ahí bascula toda esta peli
19:37y sobre todo su último acto,
19:39que para mí, en esta última revisión,
19:41es lo mejor de la película.
19:43Yo quería decir una cosa sobre el libro.
19:46Es que es uno de los primeros libros que yo me compré de cine.
19:49Es del 99 y lo tengo muy utilizado.
19:53Está reeditado y está en otra edición distinta ya.
19:56Nunca lo han ampliado, creo que tenían que haber hecho.
19:58Lo hicieron con Tim Burton, no con Scorsese.
20:00Pero es un libro precioso.
20:03Hay una cosa que, de lo que comentaba Noel,
20:06que fíjate si Ray Liotta sigue siendo niño
20:08no aprende realmente nada.
20:10Su viaje moral es cero.
20:12Simplemente acaba como un niño chico contrariado
20:14de ya no puedo vivir una vida de lujo europeo
20:17y ser un tío guay,
20:19tengo que ser un pringado más en mi casa
20:21con el periódico debajo del galbornoz.
20:23Y eso es lo que le duele,
20:25no haber traicionado a nadie, no haber hecho ilegalidades.
20:28Vive instalado en esa moralidad infantil.
20:31Vivir como un schmuck, que es al final lo que están hablando,
20:34que es un loser, un perdedor.
20:36No quiero vivir como esta gente que se levanta a trabajar.
20:39Una de las primeras frases,
20:41después de lo de toda la vida querido ser mafioso,
20:44es que esta gente molaba
20:46en un barrio lleno de don nadie.
20:48O sea, se toma la ventana
20:50y ve gente pringada, currando,
20:52y de repente hay gente que mola un montón
20:54sentada en la puerta de un bar
20:56echándole a tarde.
20:58Pero ahí en ese prólogo, cuando abre el maletero
21:00hay una pista falsa porque lo que vemos es
21:02una visión del infierno, hay una luz roja.
21:04Al final su destino no es el infierno,
21:06es peor, es el purgatorio.
21:08El purgatorio del anonimato
21:10de un barrio suburbiano en Estados Unidos.
21:12Ese es su infierno real.
21:14Y aparte, el primer personaje
21:16al que por su culpa
21:18le dan una paliza
21:20es un cartero que es como la representación
21:22de la parte más baja
21:24del sistema.
21:26Ni siquiera es un policía.
21:28Y no deja de ser un capicho de niño.
21:30Este me está puteando.
21:32Es el primer cartero que le llevan notas malas.
21:34Pero desde el principio es alguien
21:36que se mueve por el egoísmo y que no tiene
21:38ninguna escala de valores. La película va dando
21:40muchas pistas en ese sentido.
21:42Cuando ella le dice, si te quieres casar conmigo
21:44tienes que renunciar al cristianismo
21:46y hacerte judío, lo siguiente que vemos es él
21:48pisando el vaso y casando.
21:50Desde ahí te está diciendo, en un momento dado
21:52este tío no va a tener ningún problema
21:54en traicionar a todo el mundo.
21:56Y sobre todo si no tiene ningún problema en recibir palizas.
21:58Lo ve como una cosa con la violencia primero que tiene en casa
22:00y luego el hecho de, bueno, aquí todos de vez en cuando
22:02recibimos una paliza.
22:04Si no tiene problema en recibirlas, ¿cómo va a tener
22:06problema en darlas?
22:08Pero él además, siempre que está en grupo
22:10está con un paso detrás.
22:12Siempre como al margen, observando.
22:14Él quiere ser parte del grupo, pero tampoco se moja mucho.
22:16No se le ven arrebatos de violencia.
22:18Luego ya al final, cuando se engancha
22:20la cocaína, pues ya está más disparatado.
22:22Pero toda la película, él está con un paso
22:24atrás de De Niro y Pesci.
22:26Toda la parte final, déjame hablar un poco
22:28de la estética, la puesta en escena.
22:30Toda la parte final, Scorsese
22:32la planteó diciendo
22:34quiero que
22:36el espectador sienta
22:38lo que es la cocaína
22:40sin haberla probado nunca.
22:42Todo lo que es la parte
22:44en la que el iota, que es una gran larga secuencia
22:48donde la paranoia crece
22:50por momentos y la ansiedad.
22:52Hay una cosa chula que dice Scorsese
22:54que para él
22:56la sensación de estar puestísimo de cocaína
22:58o de droga
23:00la refleja
23:02igualando todo.
23:04Para el iota es igual de importante
23:06la salsa de tomate que sus hijos
23:08que el helicóptero.
23:10Está en lo mismo.
23:12En ese momento está respondiendo a todos los estímulos
23:14de la misma manera y está todo el rato
23:16como un coyote entre dos paros de luz.
23:18Y realmente
23:20es una buena fórmula de demostrar esa paranoia.
23:22Todo me está ocurriendo al mismo tiempo.
23:24Y qué suerte tuvo
23:26de contar con el iota y con esos ojos que tiene.
23:28Cuando lo maquillaron
23:30que es un maquillaje un poco expresionista.
23:32Ahí parece que está en el
23:34Gavite del Dr. Caligari.
23:36Y no solamente él, también
23:38Ilana Douglas.
23:40Pero bueno, funciona.
23:42Porque sientes la paranoia en sus caras.
23:44Y luego también en el Love of Wall Street
23:46el momento que era el Toma Lemons.
23:48¿Cómo se llaman?
23:50Los Kwaluts.
23:52Me parece como una...
23:54Hasta el Love of Wall Street
23:56yo daba por hecho que
23:58uno de los nuestros
24:00era la película de dos horas y media más rápida
24:02en la historia del cine hasta que llegó el Love of Wall Street
24:04que es aún más rápida.
24:06Son tres horas. Es aún más rápida.
24:08Puesta en escena y estética.
24:10Siempre, porque cuando hablamos aquí de Taxi Driver
24:12hablamos un montón de Bresson
24:14porque al fin y al cabo el guión era Paul Errader.
24:16100% bresoniano. Y la puesta en escena
24:18venía muy condicionada por la admiración a Bresson.
24:20Cuando Scorsese...
24:22Scorsese sabe de todo.
24:24Sabe de todo. De toda la historia del cine.
24:26Pero desde el principio
24:28todas sus influencias
24:30desde Malas Calles
24:32pero también de Who's Knocking at My Door
24:36se va muy a la influencia
24:38de la Nouvelle Vague.
24:40Se va mucho a Godard y a Truffaut.
24:42Y Jules Sijín, como también podría ser
24:44vivir su vida, pero Scorsese siempre habla de Jules Sijín
24:46el arranque en concreto de Jules Sijín
24:48lo tenemos en uno de los nuestros
24:50en lo que vendría a ser su pico
24:52artístico más grande. Pero está en Malas Calles.
24:54Que es
24:56voz en off, protagonista
24:58y picado de imágenes
25:00usando todas las posibles...
25:02Estaba buscando la frase para decirla.
25:04Todos los posibles planos que existen en la historia del cine
25:06están todos en uno de los monstruos.
25:08La frase es
25:10quiero utilizar todas las gramáticas filmicas posibles
25:12de Griffith a Hitchcock. O sea, quiero utilizar todo.
25:14Porque
25:16al mismo tiempo que tienes
25:18un plano secuencia
25:20a lo...
25:22Copacabana...
25:24A lo Max Ophuls
25:26a Jean Renoir
25:28tienes
25:30realmente
25:32un montaje donde la imagen
25:34es primordial a Alfred Hitchcock.
25:36Pero sí que es verdad que
25:38esa voz en off
25:40con imágenes picadas, troceadas
25:42y ensambladas, dándole una velocidad
25:44tremenda, aplicando
25:46zooms, congelando imagen,
25:48acelerando la imagen.
25:50Todo eso mezclado con la música
25:52que está sonando, que siempre
25:54extradiegética, que siempre es
25:56música que sólo podía
25:58haber existido en el momento en el que
26:00están rodando esa película a nivel temporal.
26:02Es música que si es una secuencia
26:04de 1973, tiene que
26:06ser del 73 para atrás.
26:08O sea, toda esa obsesión
26:10que es realmente
26:12puro cine, porque es puro
26:14cine, porque el cine va de esto, de explicar las cosas
26:16en imágenes.
26:18En uno de los nuestros, pues eso, tiene
26:20su pico
26:22de depurado, porque Casino,
26:24que es la peli que hace
26:26a los cinco o seis años,
26:28en el fondo viene a ser un poco
26:30lo mismo, pero quizás llega un poco más
26:32a la abstracción y a lo grotesco también.
26:34Sí, aún más grotesco.
26:36Sin Scorsese ser alguien
26:38que no deja de estar envejeciendo con
26:40los protagonistas, con sus actores, y va contando
26:42historias de, pues Mariah Carey
26:44eran unos chavales que molaban todo,
26:46Robert De Niro y Harvey Keitel.
26:48Harvey Keitel que se casó con Lorraine Bracco y acabó fatal eso.
26:50Bueno, consiguió el papel.
26:52Acabó fatal
26:54para Keitel.
26:56Pero es verdad que hay películas que son tiendas de
26:58especialidad, pero esta película es el corte inglés.
27:00Aquí tienes de todo. Si quieres un plano en secuencia,
27:02lo tienes. Si quieres una secuencia
27:04larga... Y el congelado,
27:06cuando pone
27:08los incendiarios ahí,
27:10las bombas incendiarias en los coches,
27:12y se queda así un rato hablando, es súper número.
27:14Es que es un catálogo completo
27:16de todas las técnicas para narrar con imágenes.
27:18Absolutamente completo.
27:20Es como una montaña rusa.
27:22Y los planos objetivos, cuando entran en él,
27:24y vas viendo y te va explicando quién es quién,
27:26y con cuatro frases
27:28y vas pasando de un personaje a otro.
27:30Es todo en secuencia también.
27:32El bar, este hawaiano que acaban quemando.
27:34Y aquí está tal, y aquí está tal.
27:36Es buenísimo.
27:38El italiano, el no sé qué, el francés.
27:40Mucho menos llamativo que el Copacabana.
27:42Es un plano en secuencia más contenido.
27:44Y va explicándotelo, y te crea...
27:46Mira toda esta ralea, y todos tienen nombres divertidos,
27:48y luego en la boda ejecuta lo mismo.
27:50Es una peli que no deja de rimarse,
27:52que es cuando dice, todos los
27:54de la familia de Henry
27:56eran o Pete o Paul, y ellas todas
27:58se llamaban a lo acuerdo, Mary,
28:00y este es Pete, y va el
28:02sorbino y dice, este es Pete, este es Paul.
28:04Tú eras Pete o eras Paul.
28:06Bueno, siempre es que me han venido.
28:08Pero muchas películas
28:10usan la voz en off mal, porque la voz
28:12en off normalmente, en el lugar
28:14común, es que subraya
28:16y lo hace todo más
28:18lento. Aquí no, aquí Scorsese usa
28:20la voz en off para evitar hacer exposición en pantalla.
28:22Entonces tú tienes la voz en off
28:24y te dice, entré aquí porque tenía que
28:26pedirle no sé qué a no sé quién.
28:28Y ya está. Y la escena ya empieza.
28:30Y se nota que están
28:32grabadas las secuencias sabiendo dónde va
28:34a cortar. Y eso le da un ritmo
28:36que es lo que decías tú antes, que parece
28:38un tráiler de dos horas y media.
28:40Y hay muchos momentos que empiezan en medias vez y que
28:42no necesitan entrar a...
28:44¿Esta es una de las escenas?
28:46No.
28:48Estamos viendo una escena muy buena,
28:50la podemos comentar, pero no es la de la que
28:52estamos hablando.
28:54¡Es aquí ahora!
28:56Este momento. Aquí, este congelado
28:58es histórico, porque es cuando
29:00el personaje de Jimmy Conway
29:02le dice a Henry Hill, oye, pero
29:04el Morrie, ¿tú crees que ha hablado
29:06con su mujer? Y hace un congelado y mete
29:08la voz en off y dice,
29:10en ese momento supe que
29:12el Morrie estaba muerto.
29:14Es una forma estrictamente
29:16cinematográfica donde el narrador está
29:18adelantando al espectador lo que va a ocurrir
29:20con un juego
29:22de pura imagen.
29:24Y eso es Godard y eso es Truffauta.
29:26Es divertido que luego es un
29:28gesto que se ha gustosado mucho
29:30en la comedia.
29:32El narrador que va
29:34punteando lo que se está viendo.
29:36Con efecto cómic.
29:38Hay otro momento, o sea, ese momento
29:40es gracioso dentro de Cabe, porque
29:42dices, bueno, va a morir el hombre del
29:44peluquín que es histérico, que no para de
29:46molestar, pero hace exactamente
29:48lo mismo al
29:50final de la película cuando el
29:52Henry Hill se junta con Jimmy
29:54en el diner
29:56y entonces él le dice
29:58oye, tienes que ir a matar a alguien a Miami
30:00y hace un congelado
30:02y hace exactamente la misma reflexión.
30:04Él dice, en ese momento supe
30:06que me iba a matar.
30:08Y eso es tremendo.
30:10La misma forma
30:12estilística para hacer una cosa
30:14que es un poco divertida, aunque sea
30:16violenta, a ser una cosa,
30:18a ser un momento en el que
30:20eso es tremendamente dramático.
30:22Pero toda la película es así, porque empezamos
30:24a principios de los 60, en una
30:26época en la que la propia sociedad americana
30:28había optimismo,
30:30había una sensación de progreso y acaba
30:32con la sensación de derrota de finales de los 70.
30:34La propia banda sonora
30:36se va también degradando. Una de las últimas
30:38canciones que escuchamos es
30:40una versión dúo, pero que
30:42suena mal, que es una mala canción.
30:44Y esto he leído en una entrevista
30:46que Scorsese lo hizo a posta, porque
30:48el personaje de Henry Hill, lo que
30:50quiere representar es la degradación
30:52de esa sociedad americana, desde
30:54el optimismo de los 60 hasta el pesimismo
30:56de finales de los 70 a principios
30:58de los 80. Y la traición
31:00final que hace
31:02es también la propia traición al sueño americano
31:04que Scorsese sentía que había hecho su generación.
31:06Realmente,
31:10dentro de todas estas influencias,
31:12cuando dices
31:14todas las formas
31:16expresivas del cine, la peli
31:18que más se vio Scorsese para uno de los nuestros
31:20fue El hombre de la cámara,
31:22que es probablemente la película
31:24con más tipos de planos
31:26y historias.
31:30Me parece fascinante, dentro de que Robert De Niro
31:32siempre está súper, súper bien.
31:34A mí me choca mucho que tenga tres años más que yo
31:36en la película, porque es como Dios mío.
31:40Es Joe Pesci.
31:42Joe Pesci había sido el hermano
31:44de Jake LaMotta en Toro salvaje,
31:46en un papel dramático muy potente,
31:48muy bueno,
31:50pero aquí coge
31:52y en un papel muy similar al que
31:54luego hará en Casino,
31:56hace
31:58de alguien que realmente está loco
32:00y es el que está llevando la violencia,
32:02por un lado, a sus extremos
32:04más aparentemente divertidos,
32:06pero al final
32:08son tremendamente violentos. En ese aspecto,
32:10la secuencia
32:12con Michael Imperioli,
32:14Spider,
32:16que primero dispara en el pie y luego lo mata,
32:18es una secuencia tremenda.
32:20Yo la primera vez que lo vi, pasas de reírte
32:22de ha disparado en el pie a que lo mata
32:24y creo que Scorsese te está equilibrando perfectamente ahí
32:26lo jodido que es ese tipo.
32:28Yo pensaba todo el rato que era como un mundo
32:30con un personaje cartoon,
32:32como un dibujo animado.
32:34Y tiene mucha gracia porque está haciendo cosas de cartoon
32:36hasta que dices, un momento, son personas,
32:38esto no tiene tanta gracia.
32:40Pero la primera vez que lo hace, en el divertido como,
32:42al final acaba diciendo, venga, era una broma,
32:44y la segunda vez que pasa lo mismo,
32:46acaba en tragedia.
32:48Y está muy buscado ese efecto.
32:50Hay una anécdota chula
32:52que es que en los años finales
32:54de los 90 detuvieron al
32:56segundo cabeza
32:58de la mafia siciliana y tal y cual.
33:00Entonces le preguntaron qué película reflejaba mejor
33:02el mundo de la magia. Dijo que uno de los nuestros.
33:04Dijo, ¿por qué? Y Macias
33:06apuntaba a la escena de Joe Pesci
33:08de Soy gracioso.
33:10La mafia es todo el rato así, que es como
33:12divertido, pero
33:14y puede empezar
33:16una matanza, la violencia puede empezar a entrar
33:18por todos lados. Son como niños pequeños,
33:20todos son risas hasta que alguien se les
33:22cable. No sé si antes lo hemos hablado
33:24o no, o lo he leído en algún sitio
33:26que en las cárceles,
33:28Joe Pesci decía que en las cárceles...
33:30Que eran películas muy populares.
33:32En las cárceles.
33:34Joe Pesci decía
33:36que tenía prison humor.
33:38La gente
33:40la veía en la prisión y se descojonaba.
33:42A mí me recuerda a mi pueblo, tío. Ese rollo
33:44de que estás en el barrio y de repente
33:46uno dice, ¿tú qué? Y te quedas así.
33:48Claro, pero si algún
33:50mafioso te dice que se siente más identificado
33:52con El Padrino, está mintiendo, porque
33:54El Padrino es una ópera. Son personajes
33:56que es que parecen escritos
33:58por Mallory en La muerte de Arturo.
34:00En cambio, estos son gente real.
34:02Son gente que conocemos nosotros.
34:04Es muy interesante que las dos películas,
34:06El Padrino parte 1 y esta,
34:08acaben con una puerta cerrándose.
34:10Pero las dos...
34:12Esa puerta cerrada
34:14simboliza una cosa y la contraria en cada una.
34:16Tienen ahí
34:18esos puntos en común, pero al mismo tiempo
34:20son completamente diferentes.
34:22Y es normal que la gente que lo ha vivido se identifique
34:24con estos, porque estos son humanos.
34:26Los personajes de El Padrino son personajes de ópera.
34:28Que salvo los tres protagonistas
34:30que van en chaqueteados
34:32muy guays y tal, el resto son como cuñados
34:34de Benidorm o de...
34:36Incluso la forma
34:38de jugar.
34:40Te doy aquí un golpeta.
34:42Es que es
34:44absoluto mal gusto. Por eso el diseño
34:46de producción de esta película es maravilloso.
34:48Y el reparto
34:50de secundarios,
34:52cuando mejor los aprecias, más que cuando
34:54los presentan en el bar, es cuando hacen
34:56el encadado de muertes, que los tienen
34:58encontrando uno detrás de otro.
35:00Es impresionante.
35:02Y lo soprano, antes has dicho tú,
35:04lo soprano sale de aquí.
35:06Los nuestros no existirían.
35:08Los actores de Goodfellas están en lo soprano.
35:10Y más de un gángster.
35:12Pero ya en el primer capítulo hay una referencia.
35:14Desde el principio
35:16sabían que era su principal referencia.
35:20Su gran papel fue el de los
35:22soprano, aunque está genial.
35:24Y sobre todo lo egoístas que son
35:26todos. Son gente... El Padrino
35:28va de la familia y de vínculos
35:30familiares y de lazos de honor.
35:32Distintos tipos de...
35:34La amistad es superinteresante
35:36y sobre todo la amistad se destruye superfácil.
35:38La única amistad...
35:40La única amistad, igual que ves, es
35:42entre Jimmy y Tommy, entre Robert De Niro
35:44y Joe Pesci.
35:46La única que... Porque él, realmente, cuando
35:48matan a Joe Pesci en...
35:50Mira que es la secuencia rápida
35:52y aún así es superviolenta. Más violento
35:54es el momento que dura dos segundos
35:56y es un plano desde atrás y un plano cenital brutal.
35:58Mira a Omnisciente de Dios
36:00mirando cómo se le saca.
36:02Cuando le meten la paliza
36:04en el bar, que es un plano...
36:06Es el plano contrario. Es el plano de abajo
36:08y le estabilizas a Robert De Niro pegándote en la cámara.
36:10Es una muerte de Pesci supercutre.
36:12Es una habitación enmoquetada.
36:14Y que el tío entra como de...
36:16¿Qué me vais a contar?
36:18Y no sé si dice
36:20joder o hostia o algo así.
36:22Pero es que cada uno lleva
36:24la semilla de su propia destrucción desde el principio.
36:26Jimmy la paranoia,
36:28el personaje de Joe Pesci, el ego
36:30y el personaje protagonista de Arreliota,
36:32la ambición. Y eso es, al final,
36:34lo que les destruye a cada uno de los tres
36:36y lo tenemos desde el principio.
36:38Es que presenta...
36:40Es lo que hace también Scorsese en el logo de Wall Street
36:42y en muchas películas en casino
36:44que podrían formar una trilogía.
36:46Presenta un sistema
36:48que durante un tiempo consigue
36:50un triunfo muy grande para todos los que están
36:52pero que en la propia
36:54tesis del sistema lleva su propia destrucción
36:56y esto no puede durar.
36:58Claro, es que no puede.
37:00Y en el logo de Wall Street igual.
37:02Es verdad que llegan hasta muy arriba
37:04pero más dura será la caída.
37:06Bueno, pues eso. Lo que hablábamos del complejo de culpa.
37:10Voy a decir una chorrada súper gorda.
37:12Por favor, estar preparados.
37:14Pero es que lo he pensado...
37:16Casino sí que la viene el cine.
37:18Porque uno de los nuestros me coge pequeño.
37:20Pero...
37:22Yo que siempre he querido ser crítico de cine...
37:24Incluso antes que presidente.
37:28Siempre me identificaba
37:30mucho con el Robert De Niro de Casino.
37:32Este señor de chaquetas turquesas
37:34y amarillas y unas gafas estrambóticas.
37:36Porque él no deja de decir
37:38si yo lo que soy bueno es en apostar.
37:40Y al final
37:42acaba sus días apostando.
37:44Yo siempre he dicho, yo soy crítico de cine.
37:46Por mucho que nada más sea youtuber.
37:50En el fondo cuando todo pase
37:52yo soy el siguiente crítico de cine.
37:54Es increíble.
37:56He dicho que era una chorrada.
37:58De Niro termina diciendo
38:00si esto funcionaba, ¿por qué nos liamos?
38:02Con la película yo viendo películas
38:04y hablando de ella. ¿Por qué me he complicado tanto?
38:06Tal cual.
38:08Hay una cosa chula en Goodfellas
38:10que es que es casi un recorrido
38:12por toda la historia del cine de gángster.
38:14O sea, en el libro este
38:16de Scorsese
38:18de un viaje por el cine norteamericano
38:20tal y cual.
38:22Él habla de tres grandes géneros.
38:24Western, gángster y musical.
38:26Tendría razón.
38:28Son los tres grandes géneros sobre todo del cine Hollywood.
38:30Entonces hace una genealogía.
38:32El cine de mafiosos
38:34dice que antes de la Primera Guerra Mundial
38:36con estos de Griffith,
38:38los mosqueteros del Piccale
38:40eran presentados como víctimas.
38:42O sea, eran gente de la calle, de los bajos fondos,
38:44gente pobre.
38:46Que no les quedaba otra opción, eran víctimas.
38:48La sociedad era la culpable.
38:50Luego sigue avanzando y las pelis
38:52de Scarface o de los años 20
38:54son pelis ya
38:56de la era de la prohibición,
38:58la ley seca.
39:00Y entonces se presentan como unos personajes
39:02supremamente violentos,
39:04psicópatas.
39:06Hay un cierto animal moralista.
39:08Salvo que luego además
39:10las ves y molan.
39:12Es lo que circuitaba Scorsese.
39:14Y luego hablaba de que después
39:16de la Primera Guerra Mundial, después de la
39:18ley seca,
39:20de repente los mafiosos
39:22ya tenían como un cráter trágico.
39:24O sea, eran personajes que intentaban
39:26ascender por el ascensor social
39:28de una manera más
39:30original, diferente.
39:32Y al final se daban cuenta de que
39:34no había manera, eran desclasados y ese era
39:36su gran error. Acababan totalmente
39:38o muertos o en la cárcel.
39:40Y luego, por último,
39:42él habla de que llega
39:44a partir del padrino.
39:46Las películas de mafiosos hablan de la mafia
39:48como una empresa.
39:50Y todo el equipo
39:52de mafiosos son gente de la empresa.
39:54Como si fuera una empresa más del país.
39:56Entonces en esta película
39:58va recorriendo un poco todo ese
40:00camino. O sea, empieza con un chaval
40:02que está en el barrio, que no le queda otra para salir
40:04de tal, hasta que acaba siendo
40:06una figura trágica, hasta que ya es una figura
40:08aplastada por un sistema.
40:10Scorsese que siempre ha sido muy adulto.
40:12Fíjate lo diferente que es,
40:14porque tiene más o menos la misma edad.
40:16Coppola hace El padrino en 72
40:18y Scorsese hace Malas calles en el 73.
40:20Pero a medida que van pasando las películas,
40:22los años y los gangsters,
40:26siendo él siempre muy maduro,
40:28a mí cuando
40:30veo El irlandés me destroza absolutamente.
40:32Porque es la última edición.
40:34Es la película más romántica, más lírica
40:36y la que presenta a los gangsters,
40:38que también es una pelirrío, que recorre muchos años
40:40de los protagonistas, y le aplica
40:42una tristeza tremenda.
40:44Malas calles es de todo menos triste.
40:46Malas calles es una fiesta.
40:48Son dos chavales de barrio.
40:50Y Robert De Niro entra sin pantalones en el bar
40:52y se pone a hacer un monólogo.
40:54Hablamos mucho de los Avdi, de la herencia de los Avdi.
40:56Absolutamente.
40:58Los Avdi vienen de Malas calles,
41:00vienen del asesinato del corredor
41:02de apuestas chino, de John Cassavetes.
41:04Vienen de ese modelo
41:06de cine desesperado, adrenalínico,
41:08de calle, de crimen.
41:12Hay una cosa súper chula
41:14que decía también Scorsese en el libro,
41:16hablando del western,
41:18que hablaba de cómo John Ford y John Wayne,
41:20en sus colaboraciones, trazaban
41:22como una historia de América
41:24a través de sus personajes. Es decir, John Wayne
41:26en La Diligencia, pues es también un chico inocente,
41:28aventurero, con ánimo y tal.
41:30John Wayne en Chihuahua,
41:32La Reina de los Ribbons, que era en español como...
41:34La Legión Invencible.
41:36La Legión Invencible.
41:38Ya son como una figura paterna,
41:40un poco tal, y finalmente
41:42en El Centro del Desierto, pues es un personaje
41:44oscuro, hundido,
41:46es un personaje...
41:48Y, de cierta manera, Scorsese con Robert de Niro
41:50ha hecho lo mismo. O sea, en Malas calles es un chaval
41:52con energía, inocente, que quiere...
41:54Hasta llegar a Irisman,
41:56que ya es el...
41:58A los asesinos de la Luna.
42:00Pero aquí es el Robert de Niro canónico.
42:02Yo cuando pienso en Robert de Niro, pienso en
42:04esta etapa, pienso en
42:06Midnight Run, pienso en...
42:08O sea, el Robert de Niro de mediana edad que tenemos
42:10aquí, antes de que hiciera
42:12comedia, o sea, antes de
42:14una terapia peligrosa, esto para mí es
42:16canón de Niro. Pero una terapia peligrosa será del 99.
42:18Por ahí sí.
42:20Es que el problema de Niro en el fondo
42:22es que después del Cabo del Miedo
42:24le empiezan a caer psicopatas
42:26pero barra libre.
42:28Y hubo un momento que se cansó y dijo, ahora solo
42:30comedia. Y entonces ya entra en una...
42:32Es muy complicado.
42:34¿Cómo se llama eso? ¿El becario?
42:36Sí, sí.
42:38El Cabo del Miedo hizo su trabajo demasiado
42:40bien. Hizo demasiado bien
42:42de psicópata.
42:44Pero en realidad la culpa es nuestra porque siempre ha
42:46hecho un poco de psicópata.
42:48Sí, sí.
42:50Hay mom, hay mom.
42:52Hay mom.
42:54Taxi Driver no es psicópata.
42:56Incluso Maran Calles, que es un chavalín que tal, está
42:58malísimo. Es verdad, no tiene un personaje normal.
43:00Robert de Niro es un personaje de chill.
43:02Eso no existe.
43:04Cuando empieza a hacer comedias hace Rocky y Bullwinkle
43:06que eran los personajes
43:08más retorcidos también de Robert de Niro.
43:10Y que vuelve a hacerlo de me estás hablando a mí
43:12pero con acento centroeuropeo.
43:14Esa película es increíble.
43:16Esa peli... Yo la vi en el cine
43:18solo, no la vi en la vida.
43:20Una peli con Robert de Niro solo en el cine.
43:24Iba a decir algo más pero no...
43:26Solo otra vez a hablar
43:28del lobo de Wall Street porque la forma
43:30de uno de los nuestros y la del lobo de Wall Street
43:32es simétrica. Incluso con
43:34la deriva final loca.
43:38El lobo de Wall Street es probablemente más divertida
43:40porque tiene secuencias que son hilarantes
43:42solo que aquí ya no son
43:44los peligrosos los gangsters sino los brokers.
43:46Claramente Scorsese le tiene
43:48más cariño a los gangsters que a los brokers.
43:50Los brokers son gangsters que están absorbidos
43:52por el sistema y que están dentro del sistema.
43:54Pero no son forajidos.
43:56Son gente que todo el mundo
43:58quiere ser como ellos pero ya
44:00dentro del sistema. Las empresas
44:02funcionan así.
44:04Tremendo.
44:06Absolutamente. La movida es
44:08que a nivel de
44:10número de imágenes, de planos, de cortes,
44:12de velocidad
44:14es la sensación que me dio cuando vi
44:16el lobo de Wall Street que es increíble que un director
44:18de 70 años hiciera una película.
44:20Es algo increíble.
44:22Precisamente por eso. Por la velocidad
44:24que tiene. Porque los primeros
44:2690 minutos de uno de los nuestros o del lobo
44:28de Wall Street se te pasan así.
44:30Pero luego lo que hace, que también lo hace aquí, es que cuando
44:32quiere parar, precisamente
44:34ese plano en secuencia de cabana
44:36o ese momento en el lobo de Wall Street que
44:38se toma los koalus y no pueden bajar
44:40unas escaleras hasta su coche.
44:42Que de repente la película se detiene 5 minutos
44:44y como el resto ha ido tan rápido
44:46te parece... Pero la vida es así.
44:48Hay años que recuerdas todo lo que te pasó
44:50y en cambio hay temporadas de 4 años
44:52que se pasan más rápido. Y como son películas
44:54de personajes rememorando el pasado
44:56desde el presente, pues igual.
44:58Para Henry
45:00el momento de Copacabana es un momento
45:02en el que hay que parar y dedicar 10 minutos.
45:04Claro, porque es icónico en su vida.
45:06Pero hay 3 años en los que simplemente
45:08está haciendo trapicheos de drogas
45:10que le dijo Paul y que no los hiciera.
45:12Lo único que tiene, lo más parecido
45:14que tiene a figura paterna, le dijo
45:16no te metas aquí. ¿Y él qué hace?
45:18Tiene todo el rato que traicionarse
45:20a sí mismo. Está guay que cuando
45:22se descubre la traición, el padre le da
45:24como una paga. Le da un dinerillo
45:26y vete ya de aquí.
45:28Es que él se esperaba el infierno.
45:30Él se esperaba la condena eterna y al final
45:32acabó en el purgatorio, que es peor todavía.
45:34Después de Scorsese ha habido
45:36mil directores que han intentado
45:38imitar el estilo de uno de los nuestros
45:40y todos parecen viejos.
45:42Todos que admiran
45:44Kirill Serebrennikov.
45:46Claro, es ese rollo.
45:48Le sale mal.
45:50La gran estafa americana.
45:52La gran estafa americana.
45:54No está mal.
45:56Pero compárala con Scorsese.
45:58Sales perdiendo siempre.
46:00Son gente que va a la iglesia de San Martín
46:02y en la iglesia de San Martín solamente hay un santo.
46:04Marta, bueno.
46:06En una entrevista chula a Scorsese
46:08en el estreno de la peli
46:10le preguntaban
46:12cómo había hecho todo eso.
46:14Y él decía
46:16I shot the film.
46:20Parece fácil.
46:22Cuando un virtuoso te dice cómo has hecho esto
46:24pues me puse y lo hice.
46:26Porque es un virtuoso.
46:28Y curiosamente con los años Scorsese ha ido haciendo
46:30cada vez menos storyboards.
46:32Y esto, viendo sus películas, es súper llamativo.
46:34La tenía dibujada entera.
46:36Porque lo tiene en la cabeza.
46:38Porque él ya llega y dice
46:40necesito 37 planos.
46:42Aquí, aquí, aquí.
46:44Este acelerado lo tiene.
46:46De todas maneras está más relajado.
46:48Un estilo más depurado.
46:50Es otra cosa.
46:52Pero él y la montadora ya bajan.
46:54Pero también se ha depurado.
46:56El silencio tiene una puesta en escena distinta.
46:58La edad de la inocencia tiene una puesta en escena distinta.
47:00Es que él sí que se ha moldado.
47:02Molaría que Little Man Schoolmaker
47:04hablaran ya como en código.
47:06Necesito un 243, luego un código 21
47:08y ya se entiende.
47:10Pero ¿sabéis que uno de los nuestros
47:12existe gracias a Little Man Schoolmaker?
47:14Gracias a Michael Powell.
47:16La historia es que Scorsese no quería hacer la peli
47:18porque le había hecho mal las calles
47:20y otra vez un mundo de mafia. No le apetecía.
47:22Entonces el guión
47:24se lo llevó a Little Man Schoolmaker a casa.
47:26Ella estaba casada con Michael Powell.
47:28Powell ya era ciego. No veía nada.
47:30Entonces ella le leyó el guión toda la noche.
47:32Y a la mañana siguiente llamó a Scorsese
47:34y le dijo tienes que hacer esto.
47:36Hay una carta que está en el libro.
47:38Tienes que hacerla.
47:40No se ha hecho nada igual.
47:42El retardo que se da a los mafiosos nos ha visto.
47:44Y Scorsese dijo pues ya estamos.
47:46Y ahí el demonio malo
47:48era Brando.
47:50Marlon Brando.
47:52No lo hagas.
47:54Brando que hizo el Novato ese año.
47:56No vayas a hacer esto.
47:58No me haga sombra el Novato.
48:00Exacto.
48:02Secuencias Marta.
48:04La secuencia final.
48:06Ha entrado.
48:08Ha entrado. Muy bien.
48:10Incluso desde un poco antes.
48:12Cuando empieza otra vez la voz en off.
48:14Y empieza a decir todo lo que va a ocurrir.
48:16Pero a mí me parece también aquí cuando ya
48:18se dirige el espectador.
48:20Pero también me gusta muchísimo
48:22como lo que decíamos antes.
48:24Utilizar todos los mecanismos.
48:26Primero está hablando
48:28de eso como va a ir tradicional.
48:30Pero luego habla también.
48:32Cuando habla de las mujeres hay como un fomín.
48:34¿Cómo entra a ella?
48:36¿Cómo entran en cuadro los personajes?
48:38¿Cómo se levantan?
48:40¿Cómo juega con los términos?
48:42Al final el seguir y en la mirada
48:44al espectador y que te hable directamente
48:46me parece que es un final redondo.
48:48Todo el rato en la película
48:50tiene ojos de lobo.
48:52Y justo ahí cuando está testificando
48:54tiene ojos de cordero.
48:56No sé cómo lo hace pero es una interpretación maravillosa.
48:58Un hombre derrotado completamente.
49:00Todos seríamos felices en esa casa.
49:02Con un Porsche y un parque.
49:04Pero él no.
49:06Él no quiere ser lo que siempre ha odiado.
49:08Muy bien. Alberto.
49:10Yo me he quedado con
49:12la escena con la madre de Scorsese.
49:14¡Mira la magnífica!
49:16Que me gusta
49:18muchísimo además porque justo vienen
49:20de meter en el maletero
49:22a Billy Bats.
49:24Que es una escena súper grotesca.
49:26Que lo cojan ahí con una alfombra.
49:28De Nilo se disculpa. No quería mancharte de sangre el bar.
49:30Acaban de matar a palos a uno.
49:32Llegan en el coche
49:34con el maletero lleno
49:36con un cadáver.
49:38Encienden la luz.
49:40Cuando coge el cuchillo.
49:42Pero es que llegan tres asesinos
49:44y la madre enciende la luz
49:46y de repente son tres niños.
49:50Y la madre lo sienta a comer.
49:52Él con el cuchillo gigantesco.
49:56Que es increíble.
49:58Y ahí están
50:00toda la película.
50:02Las dos cosas. La violencia y la cosa cotidiana.
50:04Y humorística un poco.
50:06Yo decía lo de mi pueblo.
50:08Es lo que me pasaba en el pueblo.
50:10Llegaba a casa de un amigo y enseguida
50:12te sentaban a comer.
50:14Igual habías liado mogollón con el amigo.
50:16Y de repente tenías
50:18que comerte un cordero asado con patatas.
50:20Y es guay porque
50:22Scorsese no le dijo a su madre nada
50:24para que no estuviera condicionada.
50:26Vienen de asesinar a uno.
50:28A lo mejor ya está más tensa.
50:30Va a venir tres chavales a cenar a tu casa.
50:32Ya la recibe con mucho cariño.
50:34¿Qué queréis?
50:36La madre Scorsese y el padre...
50:38Les dedico un medio muy bonito a Italian American.
50:40El padre sale en la peli también.
50:42Porque es el que le dice por teléfono
50:44a Robert de Niro que ha muerto
50:46el personaje de Lopesi.
50:48El que habla es el padre de Scorsese.
50:50¿Sale dos veces?
50:52En la cárcel cocinando.
50:54Bueno, bueno, bueno...
50:56Ese ajo laminado
50:58con una cuchilla de afeitar.
51:00Puedo cambiar mi escena favorita
51:02por la del ajo.
51:04Ese primer plano del ajo.
51:06A mí lo que alucina también es que
51:08vamos a hacer salsa para espaguetis
51:10y siempre hacen un cacerolón así.
51:12¿Cuántos espaguetis harán?
51:14Porque si hacen una cazuela así
51:16de tomate frito con albóndigas.
51:18Me gusta que tienen las prioridades clarísimas.
51:20Se ve mucha cocaína en la peli.
51:22Esa cortada más alta.
51:24¡Pero el ajo! ¡El cebollo!
51:26Tiene que estar idéntico.
51:28La lámina que cae.
51:32Noel.
51:34Aparte de la del ajo,
51:36yo me he quedado con un momento
51:38de actuación de Robert de Niro
51:40que me parece absolutamente magnífico.
51:42Es el momento en el que decide
51:44que hay que iniciar una purga
51:46y que hay que matar a una persona.
51:48El espectador sabe antes
51:50que hay que hacer las purgas
51:52por simplemente la actuación de Robert de Niro.
51:54Puedes ver como los engranajes
51:56empiezan a girar en su cabeza
51:58mientras se está fumando ese cigarrillo.
52:00Es increíble.
52:02Y hoy me he enterado
52:04justo antes de venir aquí
52:06que estaba en el guión.
52:08En el guión Scorsese...
52:10Se ha cargado a cuatro.
52:12Está muerto y todavía no lo sabe.
52:14Scorsese anotó a mano
52:16en el guión
52:18la canción de Krim que es la que escuchamos.
52:20Y entonces cuando fueron a rodar
52:22le dijo a de Niro
52:24te voy a hacer zuma a tu cara
52:26y tú tienes que hacer todo el proceso
52:28de lo voy a matar...
52:30No, no seas tonto, no lo puedes matar.
52:32Pero es que lo tengo que matar.
52:34Todo eso se ve, no se verbaliza
52:36y se ve en la actuación de de Niro.
52:38Scorsese sabía que lo podía hacer
52:40y por eso le dio esta escena.
52:42La confianza que tenía en él.
52:44Nosotros como espectadores
52:46sabemos antes que los personajes
52:48lo que va a hacer en una escena muda
52:50que solamente es un zum a la cara de un tío.
52:52Eso es increíble y eso es cine.
52:54Es cine, por supuesto.
52:56Hace un efecto.
52:58Que se lo enseñó Michael Powell
53:00en los cuentos de Hoffman.
53:02Increíble de Powell y Burger.
53:06Que también usaba en Taxi Driver
53:08y está rodada a cámara rápida esa secuencia.
53:10Y entonces cuando la pones
53:12a velocidad normal
53:14está más ralentizada con el zum.
53:16Este genio.
53:18Para que tenga exactamente el efecto
53:20que estamos viendo que es de cámara
53:22casi lenta.
53:24Es una cosa que le queda preciosa
53:26y que en Taxi Driver lo usaba
53:28para los ojos de Travis Bickle
53:30en el retrovisor.
53:32Algo realmente potente.
53:34Es un tío, me acuerdo ahora que hablabas
53:36de las técnicas y tal, que en Malas Calles
53:38presenta un personaje
53:40simplemente como mafioso y tal
53:42identificando lentes de cámara.
53:44Dice, no son italianos, son japoneses.
53:46Los dos empiezan a discutir.
53:48Te está dejando claro la clase de persona
53:50que es Scorsese.
53:52A mí es que en Malas Calles me obsesionaba
53:54desde que...
53:56A mí es increíble.
53:58Y ya metí a los Rolling Stones que aquí suenan
54:00dos o tres veces en uno de los nuestros.
54:02Tengo apuntado
54:04que se utilizan cuantas canciones.
54:0643 canciones en uno de los nuestros.
54:08Y se gastó 2,5 millones
54:10de dólares.
54:12Qué barato.
54:14Sería una locura.
54:16Y cierra con el My Way
54:18de los X-Pistols.
54:20Como los setentas
54:22se cargan todo el romanticismo.
54:24Pínchame las secuencias, porque ahora no me acuerdo
54:26cuál he cogido.
54:28¡Ah, la de la mujer!
54:30¡El magnífico!
54:32El momento esteticien.
54:34Pero es que tiene que ver con lo que os explicaba
54:36de la Nouvelle Vague en uno de los nuestros
54:38como patrón. Fijaros.
54:40Aquí hay una voz de Nofe, que es la voz de ella
54:42porque alterna las dos voces en la película
54:44de Henry Healy y de su mujer
54:46que se llama Lorraine Bracco.
54:48Lo que viene a ser corte.
54:50Mientras ella no para de ponerlas a parir a todas.
54:52Mira, esos tres cortes.
54:54Esos rollos de Hitchcock.
54:56Para acercarse más. Me parece una secuencia
54:58que es cine, lenguaje cinematográfico puro
55:00que es grotesco.
55:02El detalle de los ojos.
55:04Iliana Douglas era la novia de Scorsese
55:06en esa época.
55:08A mí es una secuencia que me...
55:10Es mucho más larga, pero la he recortado.
55:12No es un guiñago dark
55:14que estoy pintando azul de cara.
55:16Esos piernos de fuga.
55:18Claro que piernos de fuga.
55:20A los ojos de ella todas son
55:22feas mujeres, desastrosas
55:24y ella que acaba de entrar en esa familia
55:26no quiere acabar así.
55:28Pam, pam, pam.
55:30Pero incluso sus propias amigas
55:32le parecen vulgares cuando
55:34conoce a él, porque hay un momento cuando le da la pistola
55:36que dice, mucha gente, incluida mis mejores
55:38amigas, si un chico te da una pistola
55:40huyes del chico, pero a mí me gustó
55:42más que nunca. O sea, cuando ella
55:44se enamora de Henry y entra también
55:46en el mundo de la mafia, también como que
55:48entra en ese nivel de fascinación y toda la
55:50gente normal, los smugs, le parecen
55:52lo peor. Horribles, horribles.
55:54El anonimato. Es que la seduce entrando al Copacabana.
55:56O sea, cuando ve todo ese lujo
55:58cae rendida. Da igual que
56:00sea mafioso, da igual que lo que sea, le guarda la pistola.
56:02Es como la coronación del
56:04rey y la reina del cielo, pero
56:06al fin y al cabo es el Copacabana. Es como
56:08un local y entran por la puerta de atrás.
56:10Pero está contado como si entrara en el cielo.
56:12Ahí está.
56:14Salió a la séptima, o séptima o octava
56:16toma, esta secuencia.
56:18Pocas me parece. Sí, séptima
56:20o octava toma, fue algo así.
56:22Sale porque
56:24el del Copacabana no les deja entrar por la
56:26puerta principal a rodar. En serio.
56:28Y en Scorsese
56:30esto es lo que realmente le pasaba
56:32a Sinatra, que decía yo el My Way.
56:34Cuando Sinatra entraba en un bar, obviamente
56:36le hacían un sitio, le sacaban una mesa,
56:38se la ponían delante del cómico.
56:40El cómico que entra con unos chistes que
56:42hoy en día no.
56:44Esos chistes
56:46ya no hacen gracia.
56:48Mola mucho que pasen por la cocina.
56:50Claro.
56:52Pero si tú de verdad eres el dueño
56:54de un local, entras en la cocina como
56:56Pedro Pozucas. Las cantadas Scorsese, que
56:58también lleva a la mujer
57:00de la cocina al escenario.
57:02Estás sacándola como de su entorno.
57:04Pero eso significa que de verdad
57:06eres ahí el puto amo, porque si no
57:08no te dejan entrar en la cocina.
57:10¿Alguno ha entrado alguna vez a un restaurante así?
57:12No.
57:14Porque somos unos schmucks.
57:18El Copacabana que sale un mogollón de pelis
57:20mafiosas, ¿no? Salen Carlitos
57:22Güell...
57:24Hemos de hacer un tarot de perros de Carlitos Güell.
57:26Es una cosa que...
57:28¡Venga! ¡Ahora!
57:32Vale, pues no, al revés.
57:34Ya hemos acabado.
57:36Tenemos dos minutos
57:38si queremos decir algo más.
57:40Yo tengo que ir al baño.
57:42Pues entonces vamos a acabar
57:44ya aquí mismo.
57:46Muchas gracias. ¡Un aplauso al público!
57:48¡Vamos! ¡Muchas gracias!
57:56¡Muchas gracias!
57:58Muchas gracias chicos.
58:00Muchas gracias Marta.
58:02¡Feliz cumpleaños tía!
58:04Y nada, ya
58:06deciros que en julio
58:08hay tarde de perros, por supuesto.
58:10Solo que la proyección que hacemos en Madrid
58:12de la peli no va a ser en el Cinepaz
58:14sino que va a ser en Cibeles de Cine.
58:16Y la película
58:18va a ser Ciudadano Kane
58:20de Orson Welles.
58:22Otra de cine.
58:24Cine.
58:26Así que nada, muchas gracias a todos,
58:28a todas. ¡Os queremos mogollón!
58:30¡Nos vemos!
58:54Subtítulos realizados por la comunidad de Amara.org
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