- hace 2 años
Lourdes Sosa (@lourdessosam), directora de LS / Galería, nos da algunos ejemplos de arte contemporáneo como la "Caja de zapatos vacía" de Gabriel Orozco. #ElFinancieroTV
: ＠OmarCepedaCastr
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00:00Déjame darte algunos ejemplos de arte contemporáneo. Por ejemplo, Olaf Ellison,
00:04que utiliza tecnología avanzada para crear instalaciones inmersivas y ellas te desafían
00:10la percepción. Oiste Klein, esta me encanta, con una obra invisible, conocida como la zona
00:16de sensibilidad pictórica inmaterial. Esta la hizo en 1957. O sea, era la venta de zonas de vacío.
00:22Uno pensaría que no, pero estas piezas realmente impactan en el mercado del arte, ¿sabes? Uno de
00:28los recibos de esta obra invisible se gastó en 120 mil dólares. O sea, Ibsen creía que el vacío
00:35era una zona de energía pura y potencial. Era una forma de arte inmaterial que existía más allá de
00:43lo tangible. O bueno, O.J. Schooninck, con Tech, Demony and Rome. Es fantástico, este es reciente.
00:48A este artista famoso por hacer obras con billetes como crítica de los ingresos en el Kunstmuseum
00:54of Modern Art de Dinamarca. El Kunstmuseum le dio una suma muy fuerte de dinero para que le
00:59enmarcara e hiciera una obra especial. Pero Janss no solo llegó y entregó un marco vacío y tituló
01:07la obra Toma el dinero y corre. O sea, tomó el dinero y se fue, entregó el marco nada más.
01:12Otra obra genial es I Like America and America Likes Me. Esta me encanta, Joseph Beuys.
01:18Beuys pasó tres días en una galería en Nueva York, interactuando solo con un coyote salvaje.
01:24Lo que él quería era exponer la relación entre el hombre y la naturaleza. Él también hizo esta
01:31otra obra que se llama La silla cubierta de grasa, que tiene que ver con una narrativa muy,
01:36muy personal. O bueno, Merde Artist. O sea, La mierda de artista de Piero Manzoni, que consiste
01:42en 90 latas que contenían 30 gramos de suceses con las especificaciones escritas en la etiqueta
01:49en varios idiomas. Esta obra la vemos hoy en casi todos los museos de arte contemporáneo,
01:54incluyendo en MoMA de Nueva York, que es una de las piezas centrales. O bueno, y una y tres
01:59sillas de Joseph Kossuth, que es a través de la representación y presentación de La silla,
02:04hace una reflexión sobre qué representa la identidad del objeto. La silla física,
02:10la fotografía o su definición. También tenemos a Vanira Mavrovis, que a mí me encanta ella,
02:17que se llama Su performance ritmo cero, que ella lo describe, puso en una mesa 72 objetos
02:22para que el público la pudiera usar con ella como quisiera. Le decía, yo soy el objeto,
02:28durante este periodo me hago plenamente responsable de todo lo que ocurra. O sea,
02:32tú la podías cortar, pintar, pelear, lo que quisieras durante seis horas. Era impactante.
02:38Bueno, y el colectivo Random International y su obra Rain Room, que combina arte, tecnología y
02:44ciencia para crear una experiencia sensorial única. O sea, un campo de 100 metros cuadrados
02:49de agua que cae a través del techo y a través del cual es posible caminar. Es impresionante.
02:54O Ai Weiwei, que aborda temas de derecho humano y libertad de expresión. Su instalación Sunflower
03:00Seeds de 2010 consiste en 100 millones de semillas de girasol realizadas artesanalmente durante dos
03:07años y medio por 1,600 trabajadores chinos. Bueno, The Dinner Party, que la hemos visto aquí
03:14de Judy Chicago, que celebra la historia de grandes mujeres. El tiburón formaldehido de
03:20Demian Kers, que se llama The Physical Impossibility of Death in the Amount of Someone Living y que
03:26ahora la pueden ver en el museo. O sea, en una especie de pecera tienen la pieza. O la cama
03:34deshecha de Tracey Emin, My Bed, que esta cama fue realizada como un autorretrato. O sea, Tracey se
03:39presenta a sí misma superficial, desordenada, sucia y poco interesante. Bueno, el Rabbit de Jeff Koons,
03:47del cual hablamos también, que alcanzó la cifra de 91 millones de dólares. O el plátano de Mauricio
03:53Candelán, que es de los más convertidos. O sea, esta obra comedia significa un plátano pegado en
03:59la pared con cinta adhesiva. Y ya se ha vendido dos veces en 120 mil dólares cada una en Art Basel
04:05Miami Beach. O Yayoi Kusama, que además de sus instalaciones inmersivas en la serie esta de
04:12Accumulation, transforma objetos de la vida cotidianas como sofás, barcos, libros y descubre
04:18con figuras fálicas blancas. Bueno, la obra de Yoko Ono, Ceiling Painting, que curiosamente por
04:25esta obra conoció a John Lennon. En esta pieza invita al espectador a subir una escalera y al
04:32final encuentra una lupa sujeta con una cadena al marco de un cuadro colocado en el techo con
04:37el uso y con una lupa que cae. Si tú usabas la lupa, podías leer la palabra sí. Fue muy interesante.
04:47Y bueno, otro trabajo artístico asombroso es el video realizado por Bill Viola, fantástico
04:53cineasta, artista, que era titulado Nantes Triptych, que muestra la dualidad de la vida. O sea, por un lado
05:00firma el nacimiento y la muerte. Viola muestra el nacimiento de su hijo y en el otro extremo la
05:06muerte de su madre y los pasa al mismo tiempo. También tenemos Untitled Portrait of Rose, que es una
05:12pieza muy bella de Félix Gonzalo Torros, que es una pila de caramelos que representa el peso de
05:18su amante, el amante del artista, antes de morir de sida. La gente tomaba un caramelo y se iba reproduciendo otra vez.
05:27Estas obras que nos muestras, muy provocadoras, muy provocativas, pero gracias a tu contexto pues
05:36sin lugar a duda nos permite ampliar la mente, la imaginación, los contextos, los sucesos antes,
05:43durante y después de cada obra, que es lo que creo que vale mucho la pena entender dentro del
05:49arte moderna. Oye Lourdes, y en México, ¿quiénes son los protagonistas?
05:56Bueno, en México tenemos a Arnaldo Coen, que junto con Juan José Gurró y Gelsen Gass hicieron un
06:03performance que llamaba Robarte el Arte, en Documenta 5 en Alemania. O sea, se fueron a robar el arte.
06:09Esta obra se filmó y ahora forma parte de la Cerro del Morro y del Museo Mofar de Nueva York,
06:14y indiscutiblemente Gabriel Orozco, que es fantástico, es yo creo que actualmente es la
06:20artista más importante de arte contemporáneo, que tiene un cuerpo de obra muy importante. Y una de
06:26las obras más controvertidas fue Caja de Zapatos Vacía, que se puso en la Bienal de Venecia.
06:31Literal, una caja de zapatos vacía. La gente que la observaba estaba sorprendido de ver un objeto
06:38tan común expuesto en un importante evento como la Bienal. Con esta pieza Orozco logró su objetivo,
06:45que era llamar la atención del espectador o espectadora a que vieran todo lo que le rodeaba.
06:51Bueno, Rafael Lozano Hemmer, con una obra llamada Presencia Inestable, se refiere más
06:58explícitamente a la turbulencia que puede caracterizar a las interrelaciones sociales
07:04y técnicas, y que puede materializarse a varias escalas. Teresa Margoyes, con estos lienzos de
07:10sábanas con huellos de cuerpos muertos, todo tiene que ver en su obra con la huella que deja la muerte,
07:16y una muerte violenta. Es muy interesante lo que hace, pero tú ves de repente unas sábanas, o ves una ropa
07:22que pertenecía a gente que habían asesinado. O Tania Candiani, que es del tiempo, que es una
07:29instalación de mil relojes de alarma, cuyos secunderos suenan al mismo tiempo. De repente la alarma suena.
07:35Mil relojes, imagínate mil relojes sonando, y los puso en Egipto, en diferentes lugares del mundo.
07:41Minerva Cuevas, con su obra de la exposición Game Over, que es básicamente un mamut, o la forma de un mamut
07:50envueltos en periódicos. Carlos Amorales, La Nube Negra, que la vimos aquí en Jumex, que está inspirado
07:56por la migración anual de Canadá a México, de la mariposa monarca. Entonces, Amorales concibió La Nube Negra
08:03como una especie de plaga de polillas que vuelan en manada por los espacios del museo. Imagínate, 25 mil
08:09polillas y mariposas con naranjas de papel. Bueno, hay muchísimos más, Omar. Deja de decirte que, como vemos,
08:16la provocación, el asombro, lo disímil y lo diferencial en el arte sirven para cuestionar y redefinir
08:25los cánones establecidos. O sea, los artistas no sólo amplían los horizontes del arte contemporáneo,
08:31sino que también nos invitan a una reflexión crítica sobre la cultura, la sociedad y las ideologías dominantes.
08:39Son, para mí, esenciales para mantener el arte como un campo dinámico y relevante, capaz de reflejar y responder
08:48a los cambios y desafíos de nuestro tiempo.
08:51Pues una nueva cátedra la que nos das hoy, querida Lourdes Sosa. Una sección riquísima, exquisita.
08:58Te agradecemos mucho, en verdad, esta selección de obras de un movimiento tan interesante e importante
09:05como es el arte moderno, el arte contemporáneo. Y bueno, pues como siempre, muchísimas gracias, Lourdes.
09:12Nos vemos la próxima viernes, por supuesto, con mucho más Arte a la Carta.
09:16Gracias, Lourdes Sosa, directora de Galería LS.
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