Voyage musical et cinématographique, programme de courts métrages d'animation de 1921 à aujourd'hui, où images et musiques se taquinent, se bruitent, se poursuivent, se colorent, s'accompagnent dans une aventure poétique, craquante, délicieuse et pleine d'humour. Le cinéma d'animation est un genre à la fois ancien et moderne, traditionnel et contemporain, raffiné et accessible. Dans l'ombre du " vrai " cinéma, il est un espace de liberté méconnu du public, un monde à part, un territoire de l'illusion et de la magie. Image après image, nous nous laissons emporter. Tout ce qui est inanimé (dessins, marionnettes, pâte à modeler, sable, objets) prend vie... Des fous du crayon, des mordus de la " cellulo ", des accros du pastel, de la pâte à modeler, du papier découpé, de la gouache ou de la photo, animent leurs rêves sur pellicule. Et comme dans le cinéma d'antan, les musiciens sont là en bas de l'écran en chair et en os… Ils mijotent leur musique dans la pénombre… Dans la nuit ils préparent leurs instruments; en cachette ils concoctent des mélodies, préparent la rencontre… Aller-retour permanent entre la musique et l'image, souligné, ponctué par tout un univers d'effets sonores, de bruitages, venant se coller aux rythmes des images pour mieux les illustrer, les distancier, les habiter, les prolonger… Les musiciens posent une ambiance : une rumba, une mélodie néo-classique, une balade…Plus tard ils se mettent à valser, à tanguer, à virevolter et d'un coup créent un décalage, s'emballent, débordent, oublient le film… reviennent, jouent avec les couleurs et les matières, comme par magie, donnant ainsi une force singulière à l'image qu'ils accompagnent.

+d'infos : www.didierlabbe.com