Cinémix "Blackmail" by Radiomentale (excerpt 1)
- il y a 9 ans
« Blackmail » d’Alfred Hitchcock, 75 mn, Grande Bretagne, 1929
Un jeune policier, Frank, est marié avec Alice. Celle-ci, après avoir flirté avec un peintre, repousse ses avances et finit par le tuer avec un couteau à pain. Un passant, Tracy, voit sortir Alice de chez le peintre et décide de la faire chanter avec un gant trouvé sur les lieux du crime…
Comme pour “The Lodger” (1927) du même Alfred Hitchcock, Radiomentale a choisi pour ce cinémix créé en 2014, de jouer avec les genres musicaux et les références cinématographiques, mélangeant dans sa bande-son des pièces néo-classiques, des fragments de jazz et des titres électroniques aux tonalités mystérieuses (Cliff Martinez, Matthew Herbert, Tipper, Salvatore…). Cet alliage de sons classiques et synthétiques, de tonalités acoustiques et de textures sonores volontiers avant-gardistes, créent une atmosphère envoûtante et mystérieuse qui sied à merveille au premier véritable chef d’œuvre d’Hitchock, un film angoissant et amoral, et à la plastique quasi expressionniste, basé sur un savant jeu d’ombres et d’images obsessionnelles.
Au-delà de l’innovation visuelle dont le film fait preuve, on y découvre des éléments qui seront la marque du style de l’auteur, dès la scène du meurtre – un gros plan sur l'arme du crime, l’importance soulignée des mains, les images mises en parallèle –, et jusqu’au morceau de bravoure qui préfigure le final de La Mort Aux Trousses : la course poursuite sur le dôme du British Museum.
Un jeune policier, Frank, est marié avec Alice. Celle-ci, après avoir flirté avec un peintre, repousse ses avances et finit par le tuer avec un couteau à pain. Un passant, Tracy, voit sortir Alice de chez le peintre et décide de la faire chanter avec un gant trouvé sur les lieux du crime…
Comme pour “The Lodger” (1927) du même Alfred Hitchcock, Radiomentale a choisi pour ce cinémix créé en 2014, de jouer avec les genres musicaux et les références cinématographiques, mélangeant dans sa bande-son des pièces néo-classiques, des fragments de jazz et des titres électroniques aux tonalités mystérieuses (Cliff Martinez, Matthew Herbert, Tipper, Salvatore…). Cet alliage de sons classiques et synthétiques, de tonalités acoustiques et de textures sonores volontiers avant-gardistes, créent une atmosphère envoûtante et mystérieuse qui sied à merveille au premier véritable chef d’œuvre d’Hitchock, un film angoissant et amoral, et à la plastique quasi expressionniste, basé sur un savant jeu d’ombres et d’images obsessionnelles.
Au-delà de l’innovation visuelle dont le film fait preuve, on y découvre des éléments qui seront la marque du style de l’auteur, dès la scène du meurtre – un gros plan sur l'arme du crime, l’importance soulignée des mains, les images mises en parallèle –, et jusqu’au morceau de bravoure qui préfigure le final de La Mort Aux Trousses : la course poursuite sur le dôme du British Museum.