Forum des images

Au cinéma dès 1889 avec Méliès. Et puis, le burlesque avec Jean Yanne, l’animation avec Astérix, le mousseux avec le savon Cleopatra, la guimauve avec la comédie musicale, le sublime enfi n avec Mankiewicz qui, en 1963, tourne le film le plus grandiose, le plus tragique, le plus fou de l’histoire du cinéma. Cléopâtre ! Divine Cléopâtre ! Claude Aziza Maître de conférences honoraires de langue et littérature latines à l’université Sorbonne Nouvelle Paris 3, Claude Aziza est l’auteur de “Le péplum, un mauvais genre” (Éd. Klincksieck, 2009).Ce cours de cinéma a eu lieu le 4 novembre 2011 au Forum des images, Paris.

La 9e édition du Carrefour de l’animation donne de multiples rendez-vous : cinéma d’animation, effets spéciaux, relief, jeux vidéo… Quatre jours de découvertes où se croisent grand public, professionnels et écoles françaises autour d’un programme qui célèbre les cinémas d’animation venus de Pologne et de Tunisie. Ne manquez pas les avant-premières des films Crulic, Tatsumi et Le Chien du Tibet sans oublier le Cartoon d'Or 2011 et de nombreux making of !

Faites votre programme avec plus de 7 000 films à la carte !Courts ou longs métrages, fictions ou documentaires, films rares ou grands classiques sont à visionner en Salle des collections, sur 40 écrans, au gré des envies...Entrée libre pour les 18-25 ans, les étudiants et en soirée pour tous.Consultez le catalogue de films sur www.forumdesimages.fr.

Rencontre autour du thème "Paris-Hollywood, rêve ou cauchemar ?" Après des études à l’université de New York et à l’Actors Studio, Julie Delpy se fait remarquer à l’âge de quatorze ans chez Jean-Luc Godard (Détective) puis Leos Carax (Mauvais sang), avant de connaître une véritable consécration avec La Passion Béatrice de Bertrand Tavernier en 1987. Parfaitement anglophone, elle enchaîne ensuite les rôles dans des productions européennes comme The Voyager de Volker Schlöndorff ou Trois couleurs - Blanc de Krzysztof Kieslowski. À l’occasion du tournage de Killing Zoe de Roger Avary, elle s’installe à Los Angeles où elle s’impose peu à peu dans le milieu du cinéma américain indépendant (Before Sunrise, Before Sunset, Le Loup-garou de Paris). Julie Delpy est également réalisatrice : après un court métrage puis un premier long métrage, elle écrit, produit, compose, monte, réalise et tient le rôle principal de 2 Days in Paris. Après son deuxième long métrage La Comtesse (2010), elle tourne actuellement la suite de 2 Days in Paris, intitulée 2 Days in New York. Cette rencontre a eu lieu le 28 avril 2011 au Forum des images

Jean-Xavier de Lestrade, président de la Scam qui rassemble près de 30.000 auteurs-réalisateurs, présente la journée des Etoiles de la Scam 2011 au Forum des images qui récompense trente œuvres choisies pour l'originalité de leur démarche, leurs qualités formelles et la singularité de leur regard.

Dominique Gros, réalisatrice et présidente du jury des Etoiles de la Scam 2011, présente les choix du jury pour la sélection des trente œuvres primées - documentaires et reportages – qui ont marqué l’année 2010 par leur qualité et leur diversité.

Rencontre avec Peter Lord, en présence de David Alex Riddett, directeur de la photographie, animée par Laurent Valière, journaliste spécialisé dans le cinéma d’animation Cofondateur du studio Aardman, réalisateur de nombreux courts métrages d’animation et coauteur, avec Nick Park, de "Wallace et Gromit" et "Chicken Run", Peter Lord présente le travail en cours sur son dernier long métrage "The Pirates!", actuellement en développement.Séance animée par Laurent Valière, journaliste spécialisé dans le cinéma d’animation. Le 1er octobre au Forum des images, Paris.

Outsider du cinéma tourné vers les sujets atypiques, Jerry Schatzberg a réalisé entre autres "Portrait d’une enfant déchue" (1970), "Panique à Needle Park" (1971), "L’Épouvantail" (1973) et, plus récemment, "The Day the Ponies Come Back" (2000), avec Guillaume Canet.Cette Master class est animée par Pascal Mérigeau, critique au Nouvel Observateur.Cette séance a eu lieu le 29 septembre 2011 au Forum des images, Paris.

Outsider du cinéma tourné vers les sujets atypiques, Jerry Schatzberg a réalisé entre autres "Portrait d’une enfant déchue" (1970), "Panique à Needle Park" (1971), "L’Épouvantail" (1973) et, plus récemment, "The Day the Ponies Come Back" (2000), avec Guillaume Canet. Cette Master class est animée par Pascal Mérigeau, critique au Nouvel Observateur.Cette séance a eu lieu le 29 septembre 2011 au Forum des images, Paris.

Un journaliste littéraire reçoit des vidéos clandestines filmées depuis sa rue. Prix de la mise en scène à Cannes, le thriller de Michael Haneke, porté par Daniel Auteuil et Juliette Binoche, est un tir croisé sur le déni, la culpabilité et la névrose coloniale française.Philippe Rouyer est critique à la revue "Positif" et à "Psychologies". Il est l'auteur de "Initiation au cinéma" (édition Edilig, 1990) et de nombreux essais sur le cinéma fantastique.

Tournée dans de spectaculaires décors modernistes, auxquels ont participé Fernand Léger et Robert Mallet-Stevens entre autres, L'Inhumaine de Marcel L'Herbier a pour héroïne une cantatrice adulée qui repousse les avances des hommes qui l'admirent. Manifeste du style "art déco", ce film à l'esthétique presque abstraite est un chef d'oeuvre du cinéma muet.Collaborateur à la revue "Positif" et historien du cinéma italien, Jean A. Gili est professeur en esthétique du cinéma à l'université Paris I.

Une atmosphère noire et inquiétante, une tension et un climat d'angoisse font de ce film machiavélique de Henri-Georges Cluzot, porté par de remarquables acteurs, un chef d'oeuvre du suspense. Tiré d'un roman de Boileau-Narcejac - la maîtresse et la femme d'un homme odieux et tyrannique ourdissent un complot pour l'empoissonner - "Les Diaboliques" (1954) est l'un des premiers films d'épouvante français.Jean -Baptiste Thoret dirige la revue "Panic". Critique de cinéma, il est aussi enseignant à l'Université Paris VII et auteur de plusieurs ouvrages.

« Des habits et des hommes » au Forum des images, un cycle de 120 films où le vêtement tient son rôle ! Des privés en imper aux prostituées en guêpière, du travestissement à la peau comme ultime vêtement, une plongée cinématographique du 14 sept au 30 nov.www.forumdesimages.fr

Remarquée par Luchino Visconti alors qu’elle est encore mannequin pour de prestigieux magazines, Marisa Berenson débute sa carrière au cinéma dans Mort à Venise. Elle multiplie ensuite les expériences en tournant avec les plus grands, tels que Bob Fosse (Cabaret), Stanley Kubrick (Barry Lyndon), Blake Edwards (S.O.B.), ou encore Clint Eastwood (Chasseur blanc, coeur noir). Après un passage à Broadway, elle apparaît dans des fictions européennes, comme Le Plus Beau Jour de ma vie de Julie Lipinski, la série télévisée Mafiosa, ou plus récemment Amore de Luca Guadagnino. Elle a reçu en 2010 le Prix Henri-Langlois pour avoir su mêler, avec brio et naturel, différentes activités artistiques liées à l’image : mannequin, artiste et ambassadrice de l’Unesco, et désormais écrivain. Marisa Berenson revient sur sa carrière aux côtés de Michel Ciment, directeur de la revue Positif. Rencontre autour du thème "Paris-Hollywood, rêve ou cauchemar ?" Cette rencontre a eu lieu le 17 mars 2011 au Forum des images

Comédien et réalisateur de seconde équipe dans les films de son père Alexandre Arcady, Alexandre Aja reçoit la Palme d’or à Cannes dès son premier court métrage, "Over the Rainbow", réalisé en 1997. Ce premier succès lui permet de tourner deux ans plus tard "Furia", un film d’anticipation. Mais c’est en 2003 qu’il se fait vraiment connaître grâce au succès de son long métrage "Haute tension", présenté notamment au Festival de Sundance. Avec son acolyte Grégory Levasseur, il fait alors ses premiers pas à Hollywood où on lui propose des projets de remake. Il y réalise "La colline a des yeux" (que Wes Craven avait mis en scène en 1977) puis "Mirrors" (remake du film sud-coréen "Into the irror"), et enfin "Piranha 3D", dernier rejeton en relief de la série de films d’horreur initiée en 1977 par Joe Dante. Egalement producteur et scénariste, Alexandre Aja a produit notamment le long métrage de Franck Khalfoun, "2ème sous-sol". Représentatif d’une nouvelle génération de réalisateurs français adeptes du cinéma de genre, il travaille actuellement à l’adaptation du manga “Cobra, le pirate de l’espace”. Rencontre avec Alexandre Aja autour du thème "Paris-Hollywood, rêve ou cauchemar ?" Cette rencontre a eu lieu le 10 février 2011 au Forum des images