electro

1972 - Le légendaire EMS Synthi A K(eyboard) S(equencer) en action dans les non moins légendaires studios EMI d’Abbey Road (Londres), dans les mains du vénérable Roger Waters. Ce dernier semble conquis par ce bijou technologique à l’allure de jouet, présenté dans une petite valise en plastoc, avec son clavier à surface tactile bleu et noir, ses boutons rotatifs en bakélite, ses switches aux couleurs vives, et sa matrice d’interconnections façon « touché-coulé ». Malgré son apparence inoffensive il s’avère assez redoutable à programmer et surtout génère des sons à vous retourner les entrailles. De plaisir. Dans ce court extrait tiré du somptueux Live at Pompeii (version Director’s Cut) Roger et David (Gilmour) évoquent les technologies, l’évolution de la musique et les possibilités offertes par l’électronique. Ils conviennent que pour faire vivre ces engins il est nécessaire d’avoir la soul, la vibe, l’univers cérébral adapté qui seuls peuvent dompter la machine. Et non l'inverse. L’extrait se termine sur un rush du très électronique « On The Run » figurant sur l’album Dark Side Of The Moon. Pour plus d’infos sur le Synthi A (hors de prix !) : http://fr.audiofanzine.com/produits/avis/index,idproduit,44003,mao,ems_synthi_aks.html http://www.vintagesynth.com/index2.html http://fr.wikipedia.org/wiki/Electronic_Music_Studio http://www.emsrehberg.de/SYNTHI__s/synthi__s.html (instrument VST, pour les fauchés)

Tout comme Kraftwerk une décennie plus tôt Tubeway Army naît de la rencontre entre l’Homme et la Machine. Londres, 1978. Gary Webb se rend en studio avec son groupe « The Lasers » pour mettre la touche finale à un ensemble de compos punky. Alors que débutent les séances d’enregistrement il est irrésistiblement attiré par un drôle de joujou qui traîne dans un coin du local. Sérigraphiées sur le côté droit de l’appareil quatre lettres d’argent, « M » « O » « O » « G », un tétragramme qui signe cette divine rencontre. Subjugué par l’incroyable palette sonore qui sort des entrailles cet étrange engin Gary comprend immédiatement tout le parti qu’il pourrait tirer de l’utilisation intensive du Minimoog. Car si simplicité et efficacité sont les mamelles de la musique punk, le synthétiseur monophonique, par sa luxuriance hypnotique, s’inscrit parfaitement dans cet univers et en repousse les limites. De quoi fournir un vaste terrain d’expérimentations à ce grand admirateur des récits d’anticipation de Philip K. Dick (cf. « Are ‘Friends’ Electric »). De ce métissage d’un nouveau genre naîtra la new wave électronique (electro pop). Pour la petite histoire, c’est en assistant à une performance live de Tubeway Army que Vince Clarke, Martin Gore, David Gahan et Andrew Fletcher décident de fonder Composition of Sound qui deviendra bientôt Depeche Mode. Gary devenu Numan pose donc les bases d’un mouvement musical qui prospèrera une décennie durant et dont l’influence presque de 30 ans plus tard n’est toujours pas démentie. Une telle contribution valait donc bien un bel éloge funèbre. « Funèbre » car Gary Numan, rongé par une ambition sans borne, s’égarera bientôt sur des voies plus commerciales, sa carrière un temps interrompue ayant connu depuis plus de « bas » que « hauts ». Sans n’avoir jamais rejoint les sommets de ses débuts. Il se débat aujourd’hui dans une imagerie cyberpunk pour adolescents, affublé d’une redingote façon Neo dans Matrix. Qu’importe après tout puisque les diamants sont éternels… « Down in the park » est tiré de l’album « Replicas » (Tubeway Army). Ce document datant de 1979 a été enregistré dans le cadre de l’émission Old Grey Whistle Test (BBC), qui est à la télévision britannique ce que les John Peel Sessions sont à la radio d’outre-manche.

« Reunion beginnt mit einem Glas Quecksilber. Fernsehen flimmert für noch eine Nachricht. Flinten beleuchten die Augen der sitzenden Familie. » (Traduction libre : « La réunion débuta par un vers de mercure. La télévision crépitait d’un énième bulletin spécial et l’âtre illuminait les yeux de la famille attablée »). C’est en ces termes que Siouxsie Sioux débute l’interprétation de « Metal Postcard » le 10 juillet 2002 au Shepherds Bush Empire de Londres. Citation qu’elle associe au nom de John Heartfield. Ce dernier - dans une Allemagne d’entre-deux guerres confrontée à la monté du nazisme et à une anglophobie grandissante - décide par provocation d’angliciser son patronyme. Hertzfeld devient Heartfield. Siouxsie & the Banshees emprunte le chemin inverse lorsqu’en 1978 ils décident de publier « Metal Postcard » d’abord en version anglaise puis en version allemande sous le titre « Mittageisen », en hommage au génial Heartfield. Ce « mot-lécule » naît de la compression de 2 idées : « Mittagessen » (le repas de midi) et « Eisein » (le fer). Le tout renvoyant au plus célèbre collage de John Heartfield intitulé « Hurrah, die Butter ist alle ! » (Hourah, il n’y a plus de beurre !) dont voici une reproduction : http://www.geh.org/fm/mismis/m197600760025.jpg Ce collage (qui illustra d’ailleurs la pochette de « Mittageisen ») tourne en dérision les propos de Hermann Göring affirmant que « le fer a toujours rendue une nation forte tandis que le beurre et le lard ne font que la rendre obèse ». Heartfield conçoit donc un photomontage présentant une famille ingurgitant divers ustensiles et objets métaliques sous le regard bienveillant du Führer, dans la plus pure tradition Dada. Bref, l’essence même du « Mittageisen », ce « festin de fer ». Pour plus d’infos concernant Heartfield consultez entre autres : http://fr.wikipedia.org/wiki/Heartfield http://www.towson.edu/heartfield/ http://homepage.ntlworld.com/davepalmer/cutandpaste/heartfield.html Je profite de l’occasion pour souligner à quel point la musique « pop » (dans son acception la plus vaste) a su diffuser pendant un temps une certaine culture, en ouvrant des perspectives et en créant des passerelles vers d’autres artistes, auteurs, penseurs, d’hier et d’aujourd’hui. Comblant ainsi les lacunes de mon éducation visiblement lacunaire. La « pop culture » actuelle se distingue plutôt par l’abrutissement des masses, par sa dimension purement mercantile dénuée de toute perspective autre que le profit immédiat. Elle ne présente à mes yeux que guère d’intérêts. J’assume donc volontier mes goûts musicaux plutôt passéistes. PS : les amateurs de Massive Attack reconnaîtront dans « Metal Postcard » l’ossature de « Superpredators », B-Side du single « Risingson » (1997).

Une carrière fulgurante (1981-82) qui prépare l'arrivée de DAF (Chrislo Haas). Un album éponyme (chanté en français) et ce classique, que dis-je ! ce "must" ... (notez l'extinction de voix, heureusement passagère) Homepage : http://www.liaisonsdangereuses.de/

Toujours un train d'avance. Depuis 1973. (Unofficial) Homepage : http://www.brainwashed.com/cv/

Homepage : http://www.lexrecords.com/boom-bip/

Voici la première version de la vidéo destinée à la promo de ce single. Personnellement je préfère son côté "bouts de ficelles" et kitsch au relatif raffinement de la V 2.0.

Archive, période Roya Arab (1996). Lorsque sort l’album « Londinium » la vague trip-hop commence à déferler sur le monde. Massive Attack s’impose rapidement comme le chef de file du mouvement, ne laissant que peu de place à la concurrence. Le trip-hop est la synthèse réussie de plusieurs styles musicaux que tout semblait opposer. A ce titre il a permis à de nombreux auditeurs de découvrir des univers musicaux vers lesquels ils ne se seraient pas spontanément tournés. L’amateur de rap a pu découvrir la new wave et le dub, l’amateur de new wave le rap et le reggae, et ainsi de suite… Malheureusement, et de par sa nature downtempo, le trip-hop a vite été récupéré par la télé afin d’illustrer des petits sujets minables de type « Combien ça coûte ? » ou « Sans aucun doute », des documentaires sportifs (« Les yeux dans les Bleus ») ou des publicités. Flairant le filon et mus par une démarche purement mercantile des dizaines de prétendants se sont engouffrés dans la brèche jusqu’à tuer la poule aux œufs d’or. Le trip-hop des origines a alors perdu son rôle novateur en ne cessant de reproduire les mêmes schémas rythmiques et les mêmes atmosphères. Cela n’a pas empêché le trip-hop de rester encore un temps le style favori de bobo désireux de s’encanailler sans quitter le confort du carré VIP de leur lounge bar préféré. Archive se démarque dans cette armée de clones en proposant un trip-hop à la fois psychédélique et glacé. « Londinium » restera à mon avis l’un des 5 albums les plus représentatifs de cette époque. Le groupe a malgré tout connu quelques avatars en renouvelant album après album son line-up originel sans pour autant atteindre les sommets de leurs débuts. Nothing Else, qui figure dans la bande originale du film « Déjà Mort », est loin d’être le plus enthousiasmant morceau de l'album mais c’est le seul document vidéo que j’ai pu trouver.

BBC Live - 27 juin 2000

Un petit reportage présentant le groupe Minimal Compact originaire d’Israël. Inutile de m’étendre sur leur bio : ce documentaire diffusé sur Arte répondra à la plupart de vos questions. J’indiquerai cependant que Malka Spigel (bassiste), lorsqu’elle évoque son mari vivant à Londres, fait ni plus ni moins référence au prodigieux Colin Newman, membre fondateur et chanteur de Wire, qu’elle a rencontré lors de l’enregistrement de « Raging Soul » (1985) et sur lequel vous pourrez vous faire un avis grâce à mes vidéos. Ils collaborent aujourd’hui en couple au projet Githead.

Originaire de San Francisco, Tuxedomoon est un groupe/collectif d’artistes inclassable mélangeant notamment jazz, new wave et folklore d'Europe Centrale, le tout imprégné d’une forte charge visuelle. Né en pleine période post-punk (1977) Tuxedomoon reste malgré tout rétif à toute tentative de classification. Par convention on leur colle l’étiquette « expérimental », qualificatif qui pourrait être avantageusement troqué pour celui d’ « avant-gardistes ». Difficile de résumer en quelques lignes les multiples horizons défrichés par ces précurseurs tant le travail accompli emprunte des directions différentes. Cette expansion protéiforme s’illustre par une carrière bien remplie et par autant de projets solo qu’ils comptent de membres. L’essentiel de leur discographie est disponible sur le label Crammed Discs qui recèle d’ailleurs bien d’autres pépites. Jinx (1981) n’est pas forcément très représentatif de l’ensemble de leur œuvre mais il a au moins le mérite de vous montrer l’un de leur chanteur, Winston Tong. Pour la petite histoire Martin L. Gore (Depeche Mode) a repris l’un de leur morceau (« A Manner of Speaking ») dans son album solo Counterfeit EP.

1997 : Hoover période Liesje Sadonius. Le groupe ne s'est pas encore affublé d'un suffixe (-phonic) ni de sonorités commerciales racoleuses qui les hissent aujourd’hui au titre peu enviable de champion du monde du jingle pub et d'’habillage sonore de séquence télé. Car, oui, vous connaissez tous Hooverphonic sans le savoir ! Et si vous avez depuis longtemps délaissé le petit écran pour des occupations plus respectables Hoover(phonic) est peut-être parvenu jusqu’à vos oreilles grâce à « I Can't Go To Sleep » du Wu-Tang Clan (2000) qui inclut dans ce single un sample de 2Wicky. Autant de raisons pour vous pencher sur l’album « A New Stereophonic Sound Spectacular » qui démontre que la Belgique - sans recourir à un protectionnisme culturel stupide, façon « exception culturelle française » - produit régulièrement des groupes de 1ère catégorie.

"Wire est à la musique ce que l'oeuf est à la mayonnaise" (Proverbe arabe) Toute ressemblance avec Thom Yorke, et ce 15 ans plus tôt, n'est bien sûr PAS fortuite. WIRE EST LE GROUPE LE PLUS PLAGIÉ AU MONDE ! Pour plus d'infos (il me faudrait des pages et des pages) consultez : http://www.wireviews.com/ http://www.posteverything.com/wire

Sneaker Pimps, période Kelli Ali. A vrai dire, ce groupe - et malgré une carrière se prolongeant jusqu’aujourd’hui - est bel et bien en mort cérébrale depuis le départ de sa charismatique chanteuse, virée comme une malpropre. Celle-ci continue une carrière solo ( http://www.kelliali.com/ ) dans un relatif anonymat. Dommage car l’album « Psychic Cat » est assez réussi, même s’il n’atteint pas les sommets de « Becoming X ».

"Yum ! Yum !"