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Etienne Perruchon est un compositeur de musique. Il compose pour la scène, le cinéma, la variété ainsi que pour orchestres symphonique et pour piano seul.

Je suis né à Montevideo en 1970. C'est à ce moment que l'Uruguay a vu s'installer une dictature militaire. En réaction à ce coup d'état s'organise le mouvement Tupamaros et commence la lutte contre l'oppression. A ce moment là, la sœur de ma mère, surnommée " Negra ", qui faisait partie de cette guérilla, est incarcérée et torturée pendant un an. En 1973, craignant pour sa famille et ses enfants, ma mère décide de fuir et de s'exiler loin des militaires uruguayens, en France, ou elle demande asile. J'ai vécu tous ces événements, sans les comprendre vraiment, avec les yeux d'un enfant. Quelques années plus tard alors que la famille est installée à Annecy, je vis une enfance particulière. Volontairement isolé dans ma chambre, coupé du monde, et même de ma famille, je me mets à vivre dans un univers clos. Je consacre mes journées de loisirs à un train électrique qui m'a été offert et à développer mes propres expériences de chimie. Comme tous les enfants, j'ai joué, mais tout seul. Il m'a fallu bien des années, une fois devenu adulte, pour comprendre et me réapproprier cette histoire familiale douloureuse.

Perrine, une enfant trisomique s’est installée dans notre monde. Elle y fait sa vie, parfois avec bonheur en dépit des obstacles. Mais Perrine grandit. Notre monde ne peut plus l’accueillir. Alors, Perrine va rejoindre l’institution spécialisée. Que sait-elle de ce qui va lui arriver ? Là-bas, sans doute, elle ne sera pas malheureuse. Mais nous, dans notre monde, nous serons privés de sa présence et de ses moments de poésie.

Il s’agit d’un film qui aborde la recherche astronomique à travers la démarche de deux savants qui travaillent à l’observatoire de Genève, à Grenoble, ou dans les plus grands observatoires du monde. Ils ont été les premiers à mettre en évidence l’existence de planètes en dehors du système solaire. Cette découverte a marqué une étape essentielle dans l’astronomie mondiale, et plus particulièrement dans le secteur très spécifique de la recherche des formes de vies extraterrestres. Aujourd’hui, ces deux chercheurs sont devenus des références dans le monde scientifique international. Le film propose un regard à la fois poétique et rigoureux sur la démarche de ces hommes et sur les conséquences d’une découverte qu’ils ont faite et qui marque un véritable tournant dans la perception et la possibilité de découvrir un jour des modes de vies extraterrestres. Baignés dans un univers de science fiction qui alimente leur imaginaire de chercheur, et imprégnés du cartésianisme nécessaire à leurs investigations, ces deux personnages sont filmés dans les moments d’observation ou de calcul, comme dans les discussions qu’ils ont chez eux, avec leurs enfants, tous passionnés par cette quasi folie nécessaire à la découverte d’une hypothétique vie au bout de l’univers.

Ce qui m' a immédiatement séduit chez les Mazout, ce n' est pas la musique qu' ils jouent, bien que parfois ..., mais l' énergie extraordinaire qu' ils dégagent sur scène. Quand on les voit, on comprend vite qu' il y a une singulière histoire de 25 ans d' amitié et que ça risque de durer encore longtemps...!

" Mon grand-père s' est exilé en France à la fin de la guerre d' Espagne. Soixante ans après, je retourne dans son village, en Catalogne. Mon grand-père m' a très peu parlé de ce qu' il a vécu, et les paysans que je rencontre ont peur de se souvenir de la guerre, de la révolution et de la dictature qui a suivi. J' ai l'impression qu' ils tiennent à préserver, par leur silence, la tranquillité du village. Peut-être y sont-ils contraints par la nécéssité de vivre ensemble."

Les enfants d'émigrés sont souvent mis sous les feux de l'actualité. Mais, dans la plupart des cas, les médias ne nous parlent que du regard que la société porte sur eux. Ils façonnent notre imaginaire, et brouillent le réel, par l'éternel retour d'images mythiques : voitures qui brûlent ou centres commerciaux dévastés. Comment ces enfants reçoivent-ils ce regard porté sur eux ? Quelle incidence a-t il sur leur vie ? Leur vie au jour le jour, en dehors de ces explosions spectaculaires de violence ?

Trois familles pratiquent le camping ensemble depuis neuf ans sur le même terrain : le camping "les fontaines en Haute Savoie". Leur désir affiché de liberté que sous entendent habituellement les vacances s'oppose au quotidien bien réglé des vacanciers: réveil de matin, la partie de pétanque, l'aquagym ou encore la préparation des vélos.

Un film de Nurith AvivEn 1981, vingt-cinq familles israéliennes fondent le moshav Shekef, un village agricole coopératif. De part et d' autre de la frontière d' avant juin 1967 le moshav et le village se font face. Au début, les habitants du moshav travaillent eux même la terre, mais très vite ils font appel aux jeunes gens du village voisin. En 1988, au début de l'intifada, un des membres du moshav est assassiné. Du jour au lendemain, les jeunes travailleurs palestiniens sont renvoyés du moshav. Le film raconte l' histoire d' une relation triangulaire dans un lieu -makom- autour du travail -avoda-.

Première partie : " Les Entrepreneurs " Seconde partie :" Les Coopérateurs "

Un film de Roland PELLARIN - 2003Un homme parle de son amour d’adolescent pour le ballon rond, de l’absence d’images de sa jeunesse et de sa mémoire chancelante. Dans les années soixante, le sport n’était alors qu’un jeu. 2003 : quarante ans plus tard, un garçon du même âge joue aussi au football : son père le filme avec la plus récente caméra numérique. Entre ces deux mondes, une vie, et un événement local majeur : la construction d’un nouveau stade à Genève. Et un flot de questionnements. Comment s’opère cette mutation entre un lieu de mémoire et un lieu encore virtuel ? Comment se concrétise une idée onéreuse qui semble s’imposer dans une société en pleine crise existentielle ? Ces questions que se pose le quinquagénaire, le film tente d’y répondre en essayant de retenir les leçons de l’histoire. «Du pain et des jeux», cette phrase désabusée de Juvenal a 2000 ans, obsède le protagoniste. A travers de multiples témoignages, il aimerait savoir si la Terre a vraiment tourné et la manipulation des foules présente toujours les mêmes facilités. L’aventure du Stade de Genève va lui donner de nombreuses opportunités soit de se rassurer, soit de s’inquiéter. Les multiples étapes que nécessitent la construction d’un complexe aussi important qui s’étalent dans une durée inhabituelle pour un film permettent de révéler l’évolution non seulement du chantier, mais des personnages et des idées. Certaines et certains émergent. S’imposent. D’autres disparaissent au fil des années. Pures anecdotes ? Non, justement le sel de l’histoire. Le protagoniste sait qu’une fois le stade construit, tout le monde aura oublié ces prolégomènes. Or par ce travail de mémoire, le protagoniste veut capitaliser une expérience, transmettre un véritable savoir et une réflexion cohérente qui serve non seulement aux spectateurs d’aujourd’hui, mais aussi aux personnes qui construirons le futur stade en 2070 voire 2100...

Théodore Monod (1902,2000), Professeur du Muséum d' Histoire Naturelle, Membre de l' Académie des Sciences et dernier Grand Humaniste, a défendu sans relâche les valeurs de conscience et de responsabilité de l' homme face à ses semblables.Il a pris position dans toutes les luttes pour le respect des droits et de la dignité des hommes. Chaque année , il dénonçait à travers un jeûne de 4 jours, du 6 au 9 août, en mémoire des bombardements atomiques de Hiroshima et de Nagazaki, les essais nucléaires de toute nature.

Moustapha Alassane est une légende vivante du cinéma africain. Sa vie et son travail nous ramènent aux prémices du cinéma. Depuis, Moustapha Alassane a exploré tous les genres : des spectacles de lanternes magiques, aux jeux d'ombres chinoises jusqu’à des films d’animation « low-budget » sur ordinateur. Son aventure artistique a toujours été animée par le désir d’expérimenter et de réinventer le cinéma sur le continent Africain. Son amitié avec Jean Rouch et Claude Jutra, au début des années 60, fut déterminante dans sa carrière : tandis que le cinéaste français lui apprenait les aspects techniques de la réalisation, le canadien l’envoyait étudier à Montréal, où il eut la chance de rencontrer Norman McLaren. En 1962, Moustapha Alassane réalisa Aouré, le premier film nigérien, et trois ans plus tard La Mort de Gandji, le premier film d’animation africain. Retracer l’aventure cinématographique de Moustapha Alassane est l’occasion de retrouver la mémoire d'une génération de réalisateurs et l'histoire d'un pays, le Niger, à l'âge d'or de son cinéma.

A Agadez, au Niger, il y a des policiers et des tribunaux, comme ailleurs. Mais il existe à côté d'eux un deuxième système judiciaire, héritage vivant d'une tradition musulmane empreinte du cosmopolitisme de la capitale touarègue. Le Cadi est une sorte de juge de paix traditionnel, dont la référence est le Coran. La charia du Cadi d'Agadez n'a cependant rien à voir avec les fanatismes, ni avec les cruautés des émirats. Pondération et bon sens, psychologie et connaissance des réalités… Les audiences du Cadi sont la scène magnifique et émouvante où se représente toute une société. Elles offrent une occasion de réfléchir à cette "justice de proximité" qui fait si souvent débat dans nos sociétés et de réfléchir à toute une série de questions qui dépassent la modeste salle d'audience du Cadi d'Agadez : qu'est-ce qu'un juge ? Quelles valeurs animent l'idée de justice? Quel rôle joue la figure de la loi dans la paix sociale ?

Le sacrifice de K’iid K’iyaas est une fable écologique des temps modernes, qui assemble avec justesse et force une question universelle liée à l’environnement et une approche humaniste de cette question à travers une histoire vraie, celle de l’arbre sacré K’iid K’iyaas. Vénéré par le peuple indien Haïda qui vit sur les îles de la reine Charlotte au Nord-Ouest du Canada, proche de l’Alaska, cet arbre mythique fut abattu il y a quelques années par Grant Hadwin, ex-bûcheron en croisade contre la déforestation de la forêt primaire. Le récit de ce destin tragique devient la trame d’une exploration du lien entre l’homme et la forêt. Ce film de Doris BUTTIGNOL est long métrage documentaire en 3D relief destiné aux salles, puis à la télévision. Il sera tourné en HD 4K pour être finalisé en numérique (Jpeg 2000).