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Rencontre du lendemain n°6 autour du spectacle "Robert Plankett" par le collectif LA VIE BRÈVE avec la metteur en scène Jeanne Candel, les comédiens du collectif et l'enseignant chercheur Gérard Lieber.Robert Plankett est metteur en scène, personnage de théâtre et décédé prématurément à la suite d’un a.V.C. d’une perte somme toute banale – combien d’artistes, de héros ou de personnes disparaissent subitement – le collectif, bien nommé, “La Vie Brève”, fait le point de départ de sa toute première création. Au fil des improvisations, durant lesquelles les acteurs ont troqué leur fonction d’exécutants contre une véritable position “d’auteur”, s’est écrit l’expérience du deuil, les manières de dire le manque, le décalage des souvenirs, l’embarras parfois très prosaïque de “ceux qui restent”. Ces retrouvailles d’amis, réunis par le hasard d’une mort inattendue, n’engendrent pas la situation pathétique que l’on pouvait attendre mais donnent lieu à une perturbation de la narration au profit de nouvelles formes poétiques, qui puisent dans la furtivité d’un geste ou la fragilité d’une image, l’originalité des “haïkus scéniques”. En empruntant à Roland Barthes le concept de “griffure”, la metteur en scène Jeanne Candel a opéré un travail d’altération sur une situation de nature réaliste. C’est encore par le truchement du jeu des acteurs qu’elle parvient à biffer, boursoufler, sinon à déporter notre perception - ce dernier étant à la fois le moyen d’altérer une situation réaliste et d’accéder à un autre niveau de réalité.

Rencontre du lendemain n°5 autour de la création "Pierre ou les ambiguïtés", d'après Herman Melville, mis en scène par Olivier Coulon-Jablonka (cie Moukden Théâtre), avec l'enseignante Barbara Métais Chastagnier et le metteur en scène Olivier Coulon-Jablonka.Après avoir monté Chez les nôtres à partir de La mère de Gorki, la compagnie Moukden théâtre s’attaque à l’œuvre maudite d’Herman Melville, Pierre ou les ambiguïtés. Pierre apparaît au sortir de l’adolescence, jouissant d’un important capital et de la compagnie de sa “délicieuse fiancée” Lucy. Mais l’idylle, figée dans un bonheur semblable à celui dont témoignent les contes, est interrompue par l’apparition d’une inconnue, qui se révèle être la sœur cachée du héros éponyme. Dès lors, afin de réparer la faute de son père défunt, Pierre décide de l’épouser et de quitter sa campagne natale pour la ville de New York. Cette décision provoque une fêlure dans le récit : déshérités, en proie à la misère et à la condamnation de leurs pairs, le couple incestueux, que rejoindra plus tard Lucy, sombre dans le désespoir et la folie meurtrière. Ce détour par la fiction, à rebours de la fascination éprouvée pour les histoires de “grands criminels”, est un moyen d’interroger théâtralement la manière dont nous décidons de lire l’histoire qui nous précède. en cultivant les ressources du dispositif romanesque, notamment par la transformation de la voix narrative en personnage, la mise en scène semble multiplier les interrogations : est-ce le récit d’un égarement ? L’histoire d’une révélation ? fallait-il seulement agir ? La parole du narrateur – tantôt encourageante, tantôt caustique face à l’idéalisme des personnages – nous plonge dans un dédale d’interprétations. écrit dans une langue saisissante, déliée de toute psychologie, ce “roman de formation” paradoxal touche au cœur du nihilisme, comme pour nous inviter à retrouver le chemin d’un rapport à la vérité.

Rencontre du lendemain n°2 autour du spectacle Ô mon pays, diptyque de la Cie Pôle Nord: C.D.I. Sandrine, la destinée d'une trieuse de verre et C.D.D. Chacal.Avec les comédiens Lise Maussion et Damien Mongin et l'enseignante chercheuse Joëlle Chambon (Université Paul Valéry Montpellier III).Ces spectacles sont venus dans un même souffle. Ils sont la trace d’un seul et long chemin, une errance théâtrale à travers l’actualité française et le sentiment d’une misère diffuse.C’est loin de la clameur citadine que la jeune compagnie Pôle nord a créé C.D.I – Sandrine, la destinée d’une trieuse de verre puis C.D.D – Chacal, deux pièces dont la force de cohésion ainsi que les effets de résonance ont incité Damien Mongin et Lise Maussion à présenter leur travail sous forme de diptyque. À l’origine de Sandrine, premier volet d’Ô mon Pays, se trouve le désir de faire du théâtre autrement, la volonté de se produire en dehors des circuits institutionnels, mais aussi le souvenir extrêmement prégnant d’un “emploi alimentaire”, exercé et abandonné en l’espace d’un jour, dans l’usine de tri d’un village de campagne. Au gré des improvisations cette expérience a pris de plus en plus d’amplitude, jusqu’à subvertir le simple récit d’une “femme seule et recluse” en une mise en scène poignante, faisant cohabiter témoignage de la réalité sociale et parole singulière sans jamais recourir au moindre poncif. de la même manière, les pérégrinations de la compagnie dans la région du Limousin ont nourri la trame de Chacal. Ce personnage d’ouvrier anonyme, homme de passage habité par un immense désir d’humanité, téléphone chaque soir à sa compagne et multiplie les amitiés occasionnelles au rythme des chantiers d’autoroutes. Comme pour Sandrine, le monde du travail et l’adresse à l’autre se télescopent jusqu’à produire un balbutiement dans la langue, estompant de façon très subtile les frontières entre poésie dramatique et théâtre du quotidien.

Rencontre du lendemain n°1 autour du spectacle Pudique acide / Extasis de Mathilde Monnier et Jean-François Duroure et la transmission en danse.Avec Mathilde Monnier, Xavier Le Roy, Christophe Wavelet et Didier Plassard (Université Montpellier 3).Pudique acide/extasis font parties de ces chorégraphies qui résistent au temps. Créées à NewYork et à la maison de la danse de Lyon au début des années 1980 par deux jeunes prodiges de la danse contemporaine, elles sont aujourd’hui, pour les artistes reconnus que sont de- venus Mathilde Monnier et Jean-François Duroure, l’occasion de renouer un dialogue entamé il y a plus de vingt ans. Frappés par les innovations de Merce Cunningham – véritable fer de lance de la “modern dance” – ils décident de mettre à profit l’enseignement de François Verret, de Viola Farber et de Pina Bausch dans la volonté de renouveler, hors de l’école américaine, leur pratique de la danse. Cette pièce de jeunesse, transmise à de jeunes interprètes, prouve encore toute son actualité. Sur la musique tantôt grave et tantôt comique de Kurt Weill, le duo a ainsi trouvé matière à partir de laquelle composer et déjouer les multiples représentations du couple ; faisant de la simple présence de deux personnes le moteur du désir, de ses combinaisons et de ses déplacements. En ce sens, le discret surgissement de la fiction parvient à suspendre la tentation du formalisme pour puiser dans l’univers du théâtre de nouvelles énergies. À la première pièce, tendue vers l’abstraction, l’épure et la virtuosité technique, se succède un second volet de facture plus expressionniste, qui transforme la joute des deux danseurs en un dévoilement d’une intensité remarquable. Le rythme est nerveux, les corps restitués aux mouvements premiers de la dualité, comme s’il s’agissait d’excéder non seulement les codes, mais l’ensemble des attitudes qui perpétuent, dans la trame de nos gestes, le jeu des rivalités et des complicités silencieuses.

Rencontre avec Alain Badiou! Le Théâtre et la Danse : opposition? Complémentarité? Fusion?Le Théâtre la Vignette, Montpellier Danse et le Centre Chorégraphique de Montpellier Agglomération s'associent pour proposer une série de rencontres avec des philosophes et des intellectuels sur des problématiques touchant au théâtre et à la danse.

Rencontre entre les étudiants des travaux pratiques du Théâtre la Vignette et Alain Badiou.Inédit! Lors des travaux pratiques du Théâtre la Vignette en 2010/2011 les étudiants mettent en scène Ahmed le subtil, Ahmed se fâche et les Citrouilles d'Alain Badiou. Il viendra en personne assister aux répétitions et pendant une rencontre il choisit de lire "la morale", un des chapitres d'Ahmed philosophe.

Journées d'études autour du "Retour de la fable et nouvelles narrativités dans le théâtre contemporain".Organisées par l'équipe de recherches RIRRA 21 et le CDN - Théâtre des 13 vents, au Théâtre la Vignette de l'Université Paul Valéry.4/5 Après-midi du vendredi 15 avril 2011:- Table ronde avec Jean-Marie BESSET et Christophe PELLET (auteurs dramatiques) animée par Chantal MEYER-PLANTUREUX (Université de Caen).RETOUR DE LA FABLE ET NOUVELLES NARRATIVITÉSComment et pourquoi, aujourd'hui, raconter une histoire au théâtre? Si la scène contemporaine reste travaillée, depuis Samuel Beckett ou Heiner Müller, par des procédés de déconstruction narrative, on peut observer que s'y réinventent actuellement différents usages de la fable. Ce sont ces usages, leurs modèles, leurs techniques et leurs enjeux qui sont débattus au cours de ces journées d'études, réunissant communications d'universitaires, lectures, tables rondes d'artistes, auteurs et metteurs en scène.

Journées d'études autour du "Retour de la fable et nouvelles narrativités dans le théâtre contemporain".Organisées par l'équipe de recherches RIRRA 21 et le CDN - Théâtre des 13 vents, au Théâtre la Vignette de l'Université Paul Valéry.3/5 Après-midi du vendredi 15 avril 2011:- : Table ronde avec Jean-Marie BESSET et Christophe PELLET (auteurs dramatiques) animée par Chantal MEYER-PLANTUREUX (Université de Caen).RETOUR DE LA FABLE ET NOUVELLES NARRATIVITÉSComment et pourquoi, aujourd'hui, raconter une histoire au théâtre? Si la scène contemporaine reste travaillée, depuis Samuel Beckett ou Heiner Müller, par des procédés de déconstruction narrative, on peut observer que s'y réinventent actuellement différents usages de la fable. Ce sont ces usages, leurs modèles, leurs techniques et leurs enjeux qui sont débattus au cours de ces journées d'études, réunissant communications d'universitaires, lectures, tables rondes d'artistes, auteurs et metteurs en scène.

Journées d'études autour du "Retour de la fable et nouvelles narrativités dans le théâtre contemporain".Organisées par l'équipe de recherches RIRRA 21 et le CDN - Théâtre des 13 vents, au Théâtre la Vignette de l'Université Paul Valéry.2/5 Après-midi du vendredi 15 avril 2011:- : Table ronde avec Jean-Marie BESSET et Christophe PELLET (auteurs dramatiques) animée par Chantal MEYER-PLANTUREUX (Université de Caen).RETOUR DE LA FABLE ET NOUVELLES NARRATIVITÉSComment et pourquoi, aujourd'hui, raconter une histoire au théâtre? Si la scène contemporaine reste travaillée, depuis Samuel Beckett ou Heiner Müller, par des procédés de déconstruction narrative, on peut observer que s'y réinventent actuellement différents usages de la fable. Ce sont ces usages, leurs modèles, leurs techniques et leurs enjeux qui sont débattus au cours de ces journées d'études, réunissant communications d'universitaires, lectures, tables rondes d'artistes, auteurs et metteurs en scène.

Journées d'études autour du "Retour de la fable et nouvelles narrativités dans le théâtre contemporain".Organisées par l'équipe de recherches RIRRA 21 et le CDN - Théâtre des 13 vents, au Théâtre la Vignette de l'Université Paul Valéry.5/5 Matinée du vendredi 15 avril 2011:- Questions et échangesRETOUR DE LA FABLE ET NOUVELLES NARRATIVITÉSComment et pourquoi, aujourd'hui, raconter une histoire au théâtre? Si la scène contemporaine reste travaillée, depuis Samuel Beckett ou Heiner Müller, par des procédés de déconstruction narrative, on peut observer que s'y réinventent actuellement différents usages de la fable. Ce sont ces usages, leurs modèles, leurs techniques et leurs enjeux qui sont débattus au cours de ces journées d'études, réunissant communications d'universitaires, lectures, tables rondes d'artistes, auteurs et metteurs en scène.

Journées d'études autour du "Retour de la fable et nouvelles narrativités dans le théâtre contemporain".Organisées par l'équipe de recherches RIRRA 21 et le CDN - Théâtre des 13 vents, au Théâtre la Vignette de l'Université Paul Valéry.4/5 Matinée du vendredi 15 avril 2011:- Marie VANDENBUSSCHE-CONT (Université Paul Valéry Montpellier III); La fable de "Ma chambre froide" : une approche pratique de l'être-au-monde, par Joël Pommerat.RETOUR DE LA FABLE ET NOUVELLES NARRATIVITÉSComment et pourquoi, aujourd'hui, raconter une histoire au théâtre? Si la scène contemporaine reste travaillée, depuis Samuel Beckett ou Heiner Müller, par des procédés de déconstruction narrative, on peut observer que s'y réinventent actuellement différents usages de la fable. Ce sont ces usages, leurs modèles, leurs techniques et leurs enjeux qui sont débattus au cours de ces journées d'études, réunissant communications d'universitaires, lectures, tables rondes d'artistes, auteurs et metteurs en scène.

Journées d'études autour du "Retour de la fable et nouvelles narrativités dans le théâtre contemporain".Organisées par l'équipe de recherches RIRRA 21 et le CDN - Théâtre des 13 vents, au Théâtre la Vignette de l'Université Paul Valéry.3/5 Matinée du vendredi 15 avril 2011:- Delphine PADOVANI (Université Paul Valéry Montpellier III), Les lieux de "Mille anonymes" : explorer la fableRETOUR DE LA FABLE ET NOUVELLES NARRATIVITÉSComment et pourquoi, aujourd'hui, raconter une histoire au théâtre? Si la scène contemporaine reste travaillée, depuis Samuel Beckett ou Heiner Müller, par des procédés de déconstruction narrative, on peut observer que s'y réinventent actuellement différents usages de la fable. Ce sont ces usages, leurs modèles, leurs techniques et leurs enjeux qui sont débattus au cours de ces journées d'études, réunissant communications d'universitaires, lectures, tables rondes d'artistes, auteurs et metteurs en scène.

Journées d'études autour du "Retour de la fable et nouvelles narrativités dans le théâtre contemporain".Organisées par l'équipe de recherches RIRRA 21 et le CDN - Théâtre des 13 vents, au Théâtre la Vignette de l'Université Paul Valéry.1/5 Matinée du vendredi 15 avril 2011:- Introduction par Didier Plassard- Gérard Lieber : "Le plaisir de la fable"- Lecture d'extraits "Le retour au désert" de Bernard-Marie KoltèsRETOUR DE LA FABLE ET NOUVELLES NARRATIVITÉSComment et pourquoi, aujourd'hui, raconter une histoire au théâtre? Si la scène contemporaine reste travaillée, depuis Samuel Beckett ou Heiner Müller, par des procédés de déconstruction narrative, on peut observer que s'y réinventent actuellement différents usages de la fable. Ce sont ces usages, leurs modèles, leurs techniques et leurs enjeux qui sont débattus au cours de ces journées d'études, réunissant communications d'universitaires, lectures, tables rondes d'artistes, auteurs et metteurs en scène.

Journées d'études autour du "Retour de la fable et nouvelles narrativités dans le théâtre contemporain".Organisées par l'équipe de recherches RIRRA 21 et le CDN - Théâtre des 13 vents, au Théâtre la Vignette de l'Université Paul Valéry.9/9 Jeudi 14 avril 2011:- conclusion Carole GUIDICELLI (Université Paris III Sorbonne Nouvelle) : L'enfant perdu et retrouvé dans Le Sang des promesses de Wajdi Mouawad- questions et échangesRETOUR DE LA FABLE ET NOUVELLES NARRATIVITÉSComment et pourquoi, aujourd'hui, raconter une histoire au théâtre? Si la scène contemporaine reste travaillée, depuis Samuel Beckett ou Heiner Müller, par des procédés de déconstruction narrative, on peut observer que s'y réinventent actuellement différents usages de la fable. Ce sont ces usages, leurs modèles, leurs techniques et leurs enjeux qui sont débattus au cours de ces journées d'études, réunissant communications d'universitaires, lectures, tables rondes d'artistes, auteurs et metteurs en scène.

Journées d'études autour du "Retour de la fable et nouvelles narrativités dans le théâtre contemporain".Organisées par l'équipe de recherches RIRRA 21 et le CDN - Théâtre des 13 vents, au Théâtre la Vignette de l'Université Paul Valéry.8/9 Jeudi 14 avril 2011:- suite Carole GUIDICELLI (Université Paris III Sorbonne Nouvelle) : L'enfant perdu et retrouvé dans Le Sang des promesses de Wajdi MouawadRETOUR DE LA FABLE ET NOUVELLES NARRATIVITÉSComment et pourquoi, aujourd'hui, raconter une histoire au théâtre? Si la scène contemporaine reste travaillée, depuis Samuel Beckett ou Heiner Müller, par des procédés de déconstruction narrative, on peut observer que s'y réinventent actuellement différents usages de la fable. Ce sont ces usages, leurs modèles, leurs techniques et leurs enjeux qui sont débattus au cours de ces journées d'études, réunissant communications d'universitaires, lectures, tables rondes d'artistes, auteurs et metteurs en scène.