Raphael Cuir

Artiste, critique et historien de l’art, Arnaud Labelle-Rojoux se définit comme « inclassable, fils spirituel de Marcel Duchamp, des Pieds Nickelés et du mouvement Fluxus ». Dans cet entretien il présente certaines caractéristiques de l’art Parodic’ avec un c’, entre « l’hypermorale de Georges Bataille » et « la recherche du négatif selon Kafka »… Arnaud Labelle-Rojoux expose à la galerie Loevenbruck à Paris où « L'oignon fait la sauce », du 09 décembre 2011 au 14 janvier 2012 (6, rue Jacques Callot 75006 Paris).Artist, critic, and art historian, Arnaud Labelle-Rojoux defines himself as « unclassifiable, spiritual son of Marcel Duchamp, of the Pieds Nickelés cartoon and of the Fluxus movement ». In this interview he presents some of the characteristics of the « art Parodic’ » with a « c’ », between Georges Bataille’s « hypermoral » and « the search for the negative » according to Kafka … Arnaud Labelle-Rojoux exhibits at gallery Loevenbruck in Paris where « The Onion Makes the Sauce / L'oignon fait la sauce », from November 9, 2011 to January 14, 2012 (6, rue Jacques Callot 75006 Paris).Liste des oeuvres / List of worksA. Labelle-Rojoux (Courtesy Galerie Loevenbruck, Paris)- Mr. Brocoli + fort que Hulk, 2006, in "On va encore manger froid ce soir", Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain, Nice, 2008. © Ville de Nice. Photo L. Thaureau.- L'air de la passion triste, 2010, in "Une forme pour toute action", Le Printemps de Septembre, Toulouse. Photo A. Duquesnel.- Critique de la raison pure, 2009, in "Les Maîtres du Mystère". Photo PDT/Kleinefenn, 2006.- "À présent je sais que je suis dans l’histoire", 2006, in "Notre Histoire", Palais de Tokyo, 2006. Photo PDT/Kleinefenn.- Cap sur l’enfer, 2003, in "Eliott Ness et autres Monstres". Photo N. Cantin.- J. Lizène, Sculpture nulle! Bétonnière rythmique, 1964. Courtesy Galerie N. Vilenne, Liège.- S. Dali, Twist dans le studio de Vélasquez, 1962. © Tous droits réservés.

L’écrivain Jean-Charles Massera « vit, télécharge et travaille entre Paris et Berlin ». Il vient de publier It’s Too Late to Say Littérature (*). La pensée singulière et décalée de Jean-Charles Massera procède à une mise en abîme critique des traits et travers dominants de la civilisation occidentale contemporaine (post-moderne). Loin de s’enfermer dans une forme, Jean-Charles Massera se saisit de nombreux moyens d’expression de la pièce de théâtre au clip vidéo, de l’essai à l’affichage urbain. Mémoires Actives propose un retour sur le style d’une de ses œuvres de référence : Amour, gloire et CAC 40, (Esthétique, sexe, entreprise, croissance, mondialisation et médias), P.O.L, 1999.http://www.jean-charles-massera.com/Publications (sélection)Fictions:- We Are L’Europe (Le projet WALE), Éditions Verticales, 2009.- United Emmerdements of New Order précédé de United Problems of Coût de la Main-d’œuvre, P.O.L, 2002. - France guide de l’utilisateur, P.O.L, 1998.Essais:- *It’s Too Late to Say Littérature (Aujourd’hui recherche formes désespérément, une proposition de Jean-Charles Massera suivie de douze entretiens, AH !), Cercle d’Art, 2011.- Le guide du démocrate - Les clefs pour gérer une vie sans projet, coécrit avec Éric Arlix, éditions lignes, 2010. - Opération Lucot, sous la direction de Jean-Charles Massera, avec Jacques Barbaut, Jacques François Marchandise et Jean Perrier, éditions è®e 2010. - Amour, gloire et CAC 40, (Esthétique, sexe, entreprise, croissance, mondialisation et médias), P.O.L, 1999. - La leçon de Stains (Pour une esthétique de la reconstitution), Pierre Huyghe The Third Memory Centre Georges Pompidou (Paris), Renaissance Society (Chicago), 2000.Chansons - clips:Tunnel of Mondialisation (avec Pascal Sangla), éditions Verticales, 2011Exposition personnelle:Kiss My Mondialisation, Institut d'Art Contemporain de Villeurbanne/Rhône-Alpes - 2010

Le grand historien de l’art Serge Fauchereau nous initie à l’œuvre de l’artiste lituanien Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875 – 1911). Retour sur les prémisses de l’abstraction à travers l’œuvre grandiose et singulière d’un artiste à la fois peintre, poète et musicien. Dernier ouvrage de Serge Fauchereau, Avant-gardes du XXe siècle arts et littérature 1905-1930, Paris, Flammarion, 2010.

Jean-Claude Lebensztejn est historien de l'art et critique d'art, Professeur honoraire de l'Université Paris 1 – Panthéon-Sorbonne. Dans cet entretien Jean-Claude Lebensztejn précise son intérêt pour l’œuvre de Malcolm Morley, en particulier sa peinture super-réaliste, dont il présente certaines des caractéristiques essentielles. Il montre comment une œuvre a priori figurative peut relever de l’abstraction, quand « la mer ressemble à un morceau de pain de seigle moisi ».Reproductions :Malcolm Morley, SS Amsterdam in front of Rotterdam, 1966. Collection of Irma and Norman Braman. © M. Morley, all rights reserved.Malcolm Morley, Ship’s Dinner Party, 1966. Central Museum, Utrecht. © M. Morley, all rights reserved.Remerciements à Malcom Morley et Lida Morley.

Georges Didi-Huberman, historien de l'art et philosophe, auteur de nombreux ouvrages essentiels, expose certains aspects de sa conception de l'histoire de l'art. Elle se fonde notamment sur une étude critique des travaux de Aby Warburg et de leur lecture par des historiens de l'art comme Erwin Panofsky. Elle propose une interprétation de l'oeuvre d'art enrichie de la notion de symptôme.Illustrations :D. GHIRLANDAIO, Naissance de saint Jean-Baptiste,1486-90. Fresco, Cappella Tornabuoni, Santa Maria Novella, Florence.Nicolo Dell’ Arca, Déploration du Christ (la Madeleine, détail), vers 1480.Néréide (détail du tombeau des Néréides), Xanthos, 4e siècle av. J. C.Fortuny, 1871-1849.Théodore Rivière, Loïe Fuller, Danse du Lys, 1896, in Georges Didi-Huberman, L’image survivante, histoire de l’art et temps des fantômes selon Aby Warburg, Paris, Les Editions de Minuit, 2002, p. 260. Touts droits réservés. Etienne Jules Marey, Mouvements de clapotis, 1892-93, in Georges Didi-Huberman, op. cit., p. 120. Touts droits réservés.Aby Warburg, Bilderatlas Mnemosyne, 1927-1929, in Georges Didi-Huberman, op. cit., p. 349. Touts droits réservés.

Peinture infâmante, idiotie en art, Magritte et sa période vache, telles sont certaines des premières obsessions de Jean-Yves Jouannais qui travaille depuis quelques années à son projet de L'encyclopédie Des Guerres. Prochain épisode (n°19) De l’entrée «Fait (Bien) » à l’entrée «Femme», en passant par «Fanfare », «Farine »… 28 octobre 2010, Centre Pompidou.Œuvres reproduites :René Magritte, L'ellipse, 1948, Peinture, Huile sur toile, 50 x 73 cm, Collection privée. © ADAGP, Paris 2010René Magritte, Le psychologue, 1948, Gouache, 40,7 x 32,8 cm, Bruxelles, Musées Royaux des Beaux Arts de Belgique. © ADAGP, Paris 2010..

Daniel Buren, Les Deux Plateaux de la cour d'honneur du Palais-Royal et l’art dans la ville.L’art participe largement à la construction de l’identité des villes, mais il n’y est pas toujours le bienvenu. Claude Mollard, Délégué aux arts plastiques auprès de Jack Lang au moment de la commande de l’œuvre à Daniel Buren en 1986, revient sur la genèse de cette sculpture majeure de l’artiste et évoque les obstacles dépassés pour qu’elle ait lieu. D’autres exemples montrent que les difficultés rencontrées ne tiennent pas seulement d’une opposition à l’art contemporain, mais sont aussi d’ordre symbolique et bien sûr politique.Reproductions :Daniel Buren, photo-souvenir : Les Deux Plateaux, sculpture in situ permanent, 1985-1986, cour d'honneur du Palais-Royal, Paris. Détail. © D.B/ADAGPJean Bubuffet, Tour aux figures, 1968-1988,hauteur : 24 m. Epoxy peint au polyuréthane. Parc départemental de l'Ile Saint-Germain, Issy-les-Moulineaux. © ADAGP.

De Bruegel l’ancien à Marcel Duchamp, Christine Buci-Glucksmann expose la conception du regard icarien qu’elle a développée dans L’œil cartographique de l’art (Galilée, 1996). « Tour à tout descriptif, allégorique, tautologique ou entropique, ce regard icarien et terrestre nourrit tous les imaginaires du trajet, du déplacement et des dérives en art, à travers l’hétérogénéité de ses procédures et de ses médiums […] La reconstitution de l’art-cartographique débouche sur un autre œil-monde, celui du virtuel. »Reproductions :Arrière-plan : D. Gauthier, Arlequinades II, 1997, 205 x 200 cm. Courtesy D. Gauthier ©.-P. Bruegel l’ancien, La chute d’Icare, 1558, huile/bois, 112 x 74 cm, Musées Royaux des Beaux Arts de Bruxelles. Source : Wikimedia.-J. Vermeer, Femme lisant une lettre, 1663-64, huile/toile, 46,5 x 39 cm, Rijksmuseum, Amsterdam. Source : Wikimedia.-J. Vermeer, Femme à l’aiguière, 1660-62, huile/toile, 47,5 x 42 cm, Metropolitan Museum of Art, New York. Source : Wikimedia.

Alors que le Centre Pompidou-Metz ouvre ses portes, cet entretien avec Alfred Pacquement, directeur du Musée national d’art moderne/CCI, Centre Georges Pompidou (23.11.2000) revient sur la rénovation du Centre Pompidou-Beaubourg et la configuration de ses nouveaux espaces, l’ampleur de sa collection. Comme un écho à la première exposition du Centre Pompidou-Metz, Alfred Pacquement présente son choix de trois chefs-d’œuvre de la collection :Joseph Beuys, Infiltration homogène pour piano à queue, 1966,Piano à queue recouvert de feutre et tissus, 100 x 152 x 240 cm. © Adagp, Paris.Simon Hantaï, Tabula, 1980, Huile et acrylique sur toile, 285,6 x 454,5 cm. © Adagp, Paris.Daniel Buren, Cabane éclatée n°6, Les Damiers, 1985. Travail situé, réalisé chez Ugo Ferranti, Rome, 1985. Présentations : 1989… 2003... Installation Bois, toile de coton à rayures blanches et jaune d'or, colle, toile de coton blanche, peinture acrylique blanche283 x 424,5 x 283 cm. © Adagp, Paris.