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La Traviata, Natalie Dessay
Verdi, La Traviata DVD Disponible sur: http://www.emi-boutique.com/1919/natalie-dessay-dvd-verdi-la-traviata#/1919 Avec: Natalie Dessay, Ludovic Tézier, Charles Castronovo ... Estonian Philharmonic Chamber Choir London Symphony Orchestra / Louis Langrée Mise en scène: Jean-François Sivadier Enregistré en juillet 2011 au Festival d'Aix-en-Provence Des médias et un public unanimes ont salué l'extraordinaire prise de rôle européenne de Natalie Dessay dans La Traviata de Verdi. L'artiste rôda en 2009 le rôle à Santa Fé, en obtenant un triomphe insensé, réservant sa prise de rôle européenne au légendaire Théâtre de l'Archevêché du Festival d'Aix en Provence durant l'été 2011. C'est Jean-François Sivadier, metteur en scène de théâtre parmi les plus en vue du moment, qui a conduit Natalie Dessay vers des sommets de théâtre et d'émotion. Balayant les conventions liées au rôle, Natalie Dessay fascine une fois de plus par l'intensité qu'elle apporte à un personnage plus proche de Piaf et des cabarets parisiens que des ors et des velours qui entourent habituellement le personnage de Violetta. Idéalement entourée par Charles Castronovo et Ludovic Tézier, Natalie Dessay offre une mort de Violetta suffocante d'émotion vraie. Les caméras de Virgin Classics étaient là pour immortaliser une soirée qui restera dans les annales du théâtre lyrique.
Une fête baroque, 10ème anniversaire du Concert d'Astrée
Une fête baroque, 10ème anniversaire du Concert d'Astrée Album disponible sur: http://www.emi-boutique.com/1907/emmanuelle-haim-une-fete-baroque#/1907 Chœur et Orchestre du Concert d'Astrée / Emmanuelle HAÏM Avec : Natalie Dessay, Philippe Jaroussky, Sandrine Piau, Karine Deshayes, Ann Hallenberg, Rolando Villazón, Anne Sofie Von Otter, Stéphane Degout, Christopher Purves, Jaël Azzaretti, Pascal Bertin, Laura Claycomb Delphine Haidan, Aurélia Legay, Magali Léger, Topi Lehtipuu, Françoise Masset, Marijana Mijanovic, Sara Mingardo, Patricia Petibon, Renata Pokupic, Lorenzo Regazzo, Sonya Yoncheva, Stéphanie-Marie Degand. Le 13 février 2012, Virgin Classics sortira le double CD « Une fête Baroque ! » enregistré lors du concert exceptionnel du 19 décembre dernier, au théâtre des Champs-Elysées. Aux côtés de l'Orchestre et du Chœur du Concert d'Astrée, dirigés par Emmanuelle Haïm, 23 chanteurs parmi les plus en vue du monde de l'opéra (Natalie Dessay, Patricia Petibon, Philippe Jaroussky, Rolando Villazón, Anne Sofie Von Otter, Sandrine Piau, Stéphane Degout, Sara Mingardo, Topi Lehtipuu,....) ont participé gracieusement à cette soirée historique, qui marquait le 10ème anniversaire du Concert d'Astrée et qui a permis de récolter plus de 114 000 euros au profit de la Fondation Gustave Roussy. Une partie des recettes de la vente de l'album sera de même versée à la fondation, pour soutenir le programme de recherche « Révolution Cancer » mené par l'Institut Gustave Roussy, 1er centre de lutte contre le cancer en Europe.
Los Pajaros perdidos: Montilla (Luciana Mancini)
Luciana Mancini: Montilla extrait de l'album Los Pájaros perdidos Los Pájaros perdidos, nouvel album de Christina Pluhar et de L'Arpeggiata Album disponible sur: http://www.emi-boutique.com/1888/christina-pluhar-et-larpeggiata-los-pajaros-perdidos#/1888
L'arpeggiata - Christina Pluhar: "Los Pajaros Perdidos"
L'arpeggiata - Christina Pluhar: "Los Pajaros Perdidos" (musiques traditionnelles et baroques d'Amérique latine.) Nouvel album. Sortie nationale le 23 janvier 2012. Album disponible sur: http://www.emi-boutique.com/1888/christina-pluhar-et-larpeggiata-los-pajaros-perdidos#/1888 Musique traditionnelle et baroque du Paraguay, Chili, Venezuela, Argentine, et œuvres d'Astor Piazzolla, Ariel Ramirez, Adela Gleijer, Hilde Herrera, Ariel Rot, Hernan Figueroa Reyes, Antonio Soler Christina Pluhar vous propose un programme explosif sur les rythmes endiablés des musiques latino-américaines, avec la participation d'artistes exceptionnels dont la complicité festive est contagieuse ! Le programme pétille sous les voix envoûtantes de Lucilla Galeazzi, Vincenzo Capezzuto, Philippe Jaroussky, Raquel Andueza et Luciana Mancini, qui explorent les plus belles chansons traditionnelles et baroques du Paraguay, du Chili, du Venezuela et de l'Argentine, sur fond de luth, psaltérion, guitare et harpe baroques, cuatro, charango et maracas, associés ici pour nous livrer d'inédites couleurs. Le guitariste argentin Quito Gato et l'harpiste paraguayen Lincoln Almada nous délectent de leurs improvisations d'une rythmique effrénée et d'une virtuosité éblouissante.
Sir Simon RATTLE – TCHAÏKOVSKI: Casse-noisette
TCHAÏKOVSKI: Casse-noisette Orchestre Philharmonique de Berlin / Simon RATTLE CD EMI Classics disponible sur http://www.emi-boutique.com/#/1448 « L’un des grands miracles de la musique » : Simon Rattle n’a pas d’autres mots pour décrire Casse-noisette, le merveilleux ballet de Tchaïkovski qu’il vient d’enregistrer avec le Philharmonique de Berlin. Le ballet est plus magique, plus enchanteur que jamais dans cette interprétation transparente et légère comme le rêve d’un enfant : il faut entendre chaque page pour se laisser enchanter par ses couleurs et ses mélodies. Pour prolonger cette féerie et regarder dans le monde de Tchaïkovski avec les yeux d’un enfant, cette « Experience Edition » spéciale comporte un livret richement illustré avec notamment des images de la création de l’œuvre au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg. Mais ce n’est pas tout puisqu’elle trouve aussi un prolongement sur Internet avec un site (www.simonrattle.com/nutcracker) qui donne accès à un contenu exclusif : des images du concert, des interviews exclusives, des téléchargements, la possibilité de suivre l’oeuvre sur la partition en écoutant le disque…
Sir Simon RATTLE – MAHLER, Symphonie n°2 ‘Résurrection’
MAHLER: Symphonie n°2 « Résurrection » Magdalena Kozena, Kate Royal Orchestre Philharmonique de Berlin / Sir Simon RATTLE CD EMi Classics disponible sur: http://www.emi-boutique.com/1627/sir-simon-rattle-mahler-symphonie-n%C2%B02-resurrection#/1627 25 ans après l’avoir gravée avec l’Orchestre de Birmingham, Sir Simon Rattle réenregistre la monumentale 2e Symphonie « Résurrection » de Mahler, cette fois avec l’Orchestre Philharmonique de Berlin. Ce monument expressionniste du post-romantisme allemand requiert plus de 100 musiciens, un grand chœur et 2 solistes. La « Résurrection » déploie toute la palette expressive et de couleurs inimaginables d’un orchestre philharmonique : du pianissimo le plus ténu au fortissimo le plus assourdissant, de la veine la plus mélodique au chaos sonore le plus assourdissant (préfigurant ceux du 20e siècle). Simon Rattle fait scintiller de tous leurs feux des Berlinois des grands jours, des chœurs renversants, et 2 cantatrices d’exception qui introduisent de beaux moments d’humanité dans ce monument surdimensionné : Magdalena Kozena et Kate Royal.
Quatuor Ebène – « Fiction» – avec Luz Casal, Natalie Dessay, Stacey Kent & Fanny Ardant
Quatuor Ebène – « Fiction» – avec Luz Casal, Natalie Dessay, Stacey Kent & Fanny Ardant CD Virgin Classics disponible sur: http://www.emi-boutique.com/#/1433 Le Quatuor Ebène, l’un des plus brillants ensembles de musique de chambre actuels, oublie ses classiques ! Les 4 jeunes musiciens se rencontrent sur les bancs du Conservatoire de Paris pour y jouer Bach, Mozart, Brahms ou encore Beethoven. Mais eux se retrouvent également après les cours pour de petites sessions jazz, rock, pop, chansons, musiques de films… convoquées au fil de leurs archets polyvalents. Cette volonté d’aller au-delà du répertoire classique ne les quitte plus et ils ponctueront désormais chaque concert d’un bis ouvrant sur les autres musiques. Après deux superbes disques pour Virgin Classics consacrés à la musique française et à Brahms, multi-récompensés par la critique, ce troisième album intitulé si justement « Fiction » va tout entier à cet autre répertoire qui leur donne une liberté d’écriture (tous les arrangements et transcriptions sont de leur main) et d’improvisation toute vivifiante. Le Quatuor Ebène y investit avec audace et musicalité seize standards de la pop, du jazz, des musiques de films et musiques du monde, nous livrant ainsi un disque intime, reflet de leurs influences multiples.
Christina PLUHAR & L’Arpeggiata – MONTEVERDI, Teatro d’amore
Christina PLUHAR & L’Arpeggiata – MONTEVERDI Teatro d’amore avec Philippe Jaroussky CD Virgin Classics dispibible sur : http://astore.amazon.fr/emivirginclassics-21 Teatro de Amore emprunte avant tout aux célèbres recueils de madrigaux du maître de chapelle de Saint-Marc de Venise. Aux pièces vocales – on relève au côté de Philippe Jaroussky la lumineuse présence de la soprano catalane Núria Rial – la harpiste et luthiste Christina Pluhar, d’origine autrichienne, et sa formation baroque fondée en 2000, spécialisée dans la musique du XVIIe siècle et constituée de solistes venus de toute l’Europe, ont souhaité ajouter des pages purement instrumentales : « On peut s’étonner que Monteverdi n’ait jamais publié de recueil de pièces instrumentales, alors qu’il introduit constamment dans ses œuvres des épisodes hautement virtuoses pour tous les instruments que l’on pratiquait à son époque. Nous avons donc choisi d’enrichir notre programme en tirant de leur contexte quelques sinfonie et balli, ainsi que la Toccata aux allures de fanfare qui sert de prélude à L’Orfeo comme au Vespro della Beata Vergine, et qui était en quelque sorte la « musique de générique» des Gonzaga qui précédait toutes leurs festivités. »
GOUNOD, Faust – Roberto ALAGNA & Angela GHEORGHIU
GOUNOD, Faust – Roberto ALAGNA & Angela GHEORGHIU avec : Bryn Terfel, Simon Keenlyside, Sophie Koch Chorus & Orchestra of the Royal Opera House / Antonio Pappano Mise en scène : David McVickar DVD EMI Classics disponible sur: http://www.emi-boutique.com/#/1432/roberto-alagna-dvd-gounod-faust Diable ! Voilà un Faust à se damner ! Il fallait être au Covent Garden de Londres ce soir (ou regarder aujourd’hui ce DVD) pour voir réunie une dream team exceptionnelle pour l’opéra de Charles Gounod. A vous de juger : Angela Gheorghiu en Marguerite déborde de charme, Roberto Alagna à la voix et la présence sur la scène idéales pour incarner Faust, Simon Keenlyside offre un Valentin plein d’intelligence, Sophie Koch s’impose en Siébel et, last but not least, Bryn Terfel est un Méphistophèles à la fois truculent et malin. Qui dit mieux ? Ajoutez la direction pleine de verve et de couleur d’Antonio Pappano et la mise en scène diaboliquement efficace de David McVicar et vous avez un spectacle à voir et revoir.
Vivica GENAUX – VIVALDI ‘Pyrotechnics’, Airs d’opéras
Vivica GENAUX – VIVALDI ‘Pyrotechnics’, Airs d’opéras Europa Galante / Fabio Biondi CD Virgin classics disponible sur: http://www.emi-boutique.com/#/1199/vivica-genaux-pyrotechnics-vivaldi-opera-arias Attention, risque d’explosion : Vivica Genaux et Fabio Biondi jouent dans ce CD avec le feu ! On s’attendait voir jaillir des étincelles de cette collaboration de la mezzo-soprano américaine et le chef italien, réunis pour enregistrer un programme consacré à Antonio Vivaldi. C’est finalement un vrai feu d’artifice qu’ils livrent, un déluge de couleurs, un festin pour les sens. Des airs de bravoure, des plaintes, des élans de passion pour exprimer la rage, la jalousie, la mélancolie : rien d’humain n’est étranger à Vivaldi. En treize airs, dont certains inédits au disque, voici un concentré de l’art vocal de l’un des maîtres de l’opéra baroque. Pour rendre justice à cette variété, Vivica Genaux utilise toute sa palette de couleurs et toute la virtuosité dont elle est capable : des vocalises à couper le souffle, des acrobaties renversantes, des montées vertigineuses et des descentes infernales, chaque morceau est un défi, mais si elle est stupéfiante de virtuosité, Vivica Genaux s’en sort toujours avec une grâce et une élégance hors pair. Inspirée par cette fantaisie, l’Europa Galante de Fabio Biondi déploie un superbe ruban sonore, où le sens du spectacle instrumental de Vivaldi s’exprime sans retenue. Funambulesque, vous dites ? Mieux : émouvant.
Joyce DiDONATO - Juan Diego FLOREZ: Rossini, Le Barbier de Séville
Joyce DiDONATO - Juan Diego FLOREZ: Rossini, Le Barbier de Séville DVD Virgin Classics disponible sur: http://astore.amazon.fr/emivirginclassics-21/detail/B0039I1HN4 Avant même qu’elle n’arrive sur la scène du Covent Garden de Londres, on savait que cette production du Barbier de Séville allait être spéciale. Imaginez : pour incarner Rosina, la mezzo-soprano devenue une des coqueluches du public français depuis sa première apparition sur la scène de l’Opéra Bastille dans ce rôle justement ; pour chanter Almaviva, le ténor qui depuis quelques années brûle les planches de tous les théâtres du monde. Voici donc réunie la dream team lyrique de nos jours, Joyce DiDonato et Juan Diego Flórez, dans le chef-d’œuvre de Gioacchino Rossini, qui plus est sous la direction pétillante et lumineuse d’Antonio Pappano. Et puis le soir de la première la chanteuse américaine tombe et se casse une jambe. Qu’à cela ne tienne, elle continuera à chanter son rôle depuis un fauteuil roulant. D’un handicap, elle et ses partenaires en feront un atout et ce Barbier restera comme l’un des plus brillants qui soient : plus qu’un miracle, une merveille.
Diana DAMRAU – COLORaturaS
Diana DAMRAU – COLORaturaS CD Virgin classics disponible sur: http://www.emi-boutique.com/#/1262/diana-damrau-coloraturas Née en Bavière sur les bords du Danube, la soprano Diana Damrau navigue aujourd’hui de l’opéra de Vienne au Met de New York, de Covent Garden à La Scala. Le chant mozartien mais aussi le lied romantique et l’opéra contemporain (elle a participé à des créations de Friedrich Cerha ou Lorin Maazel) peuvent compter sur elle. Quelques apparitions sur la scène parisienne, deux précédents récitals pour Virgin Classics, intitulés respectivement « Arie di bravura » et « Mozart Donna », tous deux accompagnés par Le Cercle de l’Harmonie de Jérémie Rhorer, nous ont familiarisés avec cette voix au charme très prenant. La graphie du titre de son nouveau récital, « COLORaturaS », ne joue pas pour rien avec les lettres du mot « Colors », car Diana Damrau se glisse dans la peau de ses héroïnes avec la virtuosité d’un caméléon, jonglant avec les notes, les émotions et les langues : la voici tour à tour Juliette chez Gounod, Gilda chez Verdi, Zerbinette chez Strauss, Rosine chez Rossini, Anne Trulove chez Stravinsky, Ophélie chez Thomas ou Cunégonde chez Bernstein… C’est tout un éventail des sentiments qu’elle agite avec grâce, de la tendresse à la folie, en passant par la frivolité, la candeur et la fougue amoureuse.
Diana DAMRAU – R. STRAUSS Lieder, ‘Poesie’
Diana DAMRAU – R. STRAUSS Lieder, ‘Poesie’ CD Virgin Classics disponible sur: http://www.emi-boutique.com/1543/diana-damrau-richard-strauss-poesie-lieder#/1543 Enregistré à Munich en mars 2009, ‘Poesie’ se fait l’écho de concerts consacrés aux Lieder de Richard Strauss, Diana Damrau étant accompagnée par le maestro allemand Christian Thielemann et l’Orchestre Philharmonique de Munich. Donnés dans leur version orchestrale, ces Lieder allient l’opulence d’un poème symphonique à la qualité toute opératique de l’écriture vocale – toujours au service de la poésie : « La sensibilité aux mots est capitale pour raconter l’histoire de chaque mélodie, saisir les changements d’humeur rapides et restituer toute la palette de couleurs », explique Diana Damrau, aussi souveraine dans le dire poétique allemand que dans la pure vocalité. « Diana Damrau est décidément une chanteuse de tout premier ordre. Pouvoir à ce point également exceller dans la virtuosité de la colorature propre à l’opera seria et dans les grandes pages du lied tient apparemment de la quadrature du cercle. » Classica
Diana Damrau, Donna - airs d'opéras de Mozart
Diana Damrau, Donna - airs d'opéras de Mozart CD Virgin Classics disponible sur: http://astore.amazon.fr/emivirginclassics-21 Un premier récital solo – Arie di bravura – avait accompagné l’année dernière la signature du contrat d’exclusivité de Diana Damrau chez Virgin Classics : Mozart, Salieri, Righini. La soprano retrouve Jérémie Rhorer et Le Cercle de l’Harmonie pour un second album entièrement consacré à Mozart. Interprète éclectique, aussi à l’aise dans l’irrésistible Glitter and be gay du Candide de Bernstein que dans le répertoire classique, la soprano allemande Diana Damrau se concentre dans le présent album sur un seul compositeur, mais pour mieux en aborder toutes les facettes. Après avoir été acclamée en Reine de la Nuit de La Flûte enchantée, elle est passée au rôle de Pamina – sans renoncer à la Reine : ainsi devait-elle, fin 2007 au Met de New York, alterner les deux rôles ! Elle y ajoute dans ce programme aussi bien le versant dramatique de Donna Anna dans Don Giovanni que la pyrotechnie de Konstanze dans Die Entführung aus dem Serail. Tout aussi contrastés et couvrant chronologiquement l’ensemble de la création mozartienne, d’autres aspects sont également évoqués, de Mitridate, rè di Ponto à La clemenza di Tito, en passant par La finta semplice ou Le nozze di Figaro (grande scène de Susanna), ponctués par l’univers proche et cependant singulier des airs de concert. Jamais peut-être une seule et même voix n’avait ainsi abordé au disque toutes les composantes de l’art vocal mozartien : une voix aux possibilités semblant illimitées, magnifiquement secondée par la formation sur instruments anciens de Jérémie Rhorer
Max Emanuel CENCIC: HAENDEL « Mezzo-soprano », airs d’opéras
Max Emanuel CENCIC: HAENDEL « Mezzo-soprano », airs d’opéras CD Virgin Classics disponible sur: http://www.emi-boutique.com/#/1276/max-emanuel-cencic-haendel-mezzo-soprano-airs-doperas Après s’être imposé comme un artiste de premier ordre dans le rôle-titre de Faramondo, Max Emanuel Cencic revient à Haendel dans ce nouveau disque conçu comme une galerie de portraits héroïques. L’ancien sopraniste devenu contre-ténor y fait valoir ce timbre étrange et envoûtant de mezzo-soprano qui avait assuré le succès de son premier récital Virgin Classics consacré à Rossini.
Gautier Capuçon _ TCHAÏKOVSKI, Variations sur un thème rococo / PROKOFIEV, Symphonie concertante
TCHAÏKOVSKI Variations sur un thème rococo PROKOFIEV Symphonie concertante Gautier Capuçon violoncelle Orchestre du Théâtre Mariinsky Valery Gergiev
Fabio Biondi_ Vivaldi, La Stavaganza
Vivaldi, La Stravaganza : Concertos pour violon RV383a, RV279, RV357, RV284, RV204, RV291 Concerto pour violon RV544 ‘Il Proteo o sia Il mondo al rovescio’ Europa Galante / Fabio Biondi Fabio Biondi et Europa Galante ont récemment marqué les esprits avec le fabuleux enregistrement d’Ercole sul Termodonte, reconstitué par Biondi lui-même. Aujourd’hui, l’artiste continue d’enrichir son abondante discographie Vivaldi avec 6 concertos, dont 5 extraits de La Stravaganza et un plus tardif, qui fut un des piliers de la renommée internationale du compositeur de son vivant. Au début du 18e siècle, Vivaldi connaissait une vraie célébrité dans toute l’Europe, et Walsh publia à Londres en 1728 5 concertos parmi les 12 de La Stravaganza, choisis pour leur adéquation au goût anglais pour la forme du concerto grosso, c’est à dire avec plusieurs solistes. A ces 5 concertos s’ajoute le concerto RV 544 ‘Il Proteo o sia Il mondo al rovescio’ (Protée, ou le Monde à l’envers). La partition est ingénieusement écrite de façon à ce que les parties solistes pour violon et violoncelle puissent s’interchanger.
Natalie Dessay, Donizetti: La Fille du régiment
Natalie Dessay, Donizetti: La Fille du régiment DVD Virgin Classics disponible sur: http://www.emi-boutique.com/590/natalie-dessay-la-fille-du-regiment-dvd#/590 Captée lors des représentations de janvier 2007 au Royal Opera House, Covent Garden, cette Fille du régiment mise en scène par Laurent Pelly fit perdre la tête au public londonien : standing ovation chaque soir - tout comme au public viennois en délire qui reprit la production quelques mois plus tard. Avec Natalie Dessay en tête de distribution aux côtés de Juan Diego Florez, ce fut une absolue réussite, un spectacle déjà « historique » ! Coproduite par l'Opéra de Vienne et le Met de New York qui la présente en avril 2008, cette Fille du régiment de Gaetano Donizetti offre un mélange de comédie et de bel canto qui sied à Natalie Dessay comme à nulle autre. On sait quelles étincelles, dans le plus parfait respect de la musique, le tandem Pelly-Dessay peut produire (Natalie vient de recevoir pour l’interprétation de ce rôle la plus haute récompense pour les arts du spectacle en Grande-Bretagne, le Laurence Olivier Award). Laurent Pelly est un des metteurs en scène d’opéra les plus spirituels du moment, et sa Fille allie le charme touchant d’un livre d’images avec un sens de l’absurde très incisif. Tous les ingrédients sont réunis pour une production d'anthologie, sous la baguette attentive, vive et stylée de Bruno Campanella : à une Natalie Dessay, aussi à l'aise vocalement que scéniquement, répond un Juan Diego Flórez à l'apogée de ses moyens – les 9 contre-ut du fameux air de Tonio sont naturellement au rendez-vous ! – mais aussi de son charme tout simplement irrésistible (« Pour me rapprocher de Marie », pure merveille chantée mezza voce, à faire défaillir le public).
Natalie Dessay - Italian Opera Arias
Natalie Dessay chante les folies de l’amour CD Virgin Classics disponible sur: http://www.emi-boutique.com/353/natalie-dessay-de-lucia-a-violetta-airs-dopera-italiens#/353 Natalie Dessay se définit volontiers comme une actrice qui chante ; toujours à la recherche de la vérité de ses personnages, elle donne corps à une nouvelle dramaturgie, à cent lieux des conventions de l’Opéra. Criant de vérité, le jeu théâtral de Natalie Dessay fait rire aux éclats (la Fille du Régiment) ou bouleverse (Lucia) les publics sur toutes les scènes du monde. Dans cet enregistrement, Natalie Dessay aborde pour la première fois au disque les héroïnes du bel canto italien. Lucia, Violetta, Maria Stuarda, Gilda, Elvira, Juliette : toutes ces femmes qui expriment les folies de l’amour sont incarnées par une Natalie Dessay au sommet de son art.
Natalie Dessay, Le Miracle d'une voix
Natalie Dessay, Le Miracle d'une voix: ses plus grands rôles sur scène. CD et DVD Virgin Classics disponibles sur: http://www.natalie-dessay.com/Boutique Qu’on ne s’y trompe pas: sous des dehors dont la frivolité est accentuée par la virtuosité, les rôles dévolus aux sopranos légères sont moins évidents qu’il n’y paraît. Natalie Dessay, pour qui l’opéra rime aussi bien avec musique qu’avec théâtre, a trouvé en eux matière à satisfaire ses talents d’actrice; les portraits de femmes qu’ils lui ont offerts, et dont certains, particulièrement frappants, sont ici réunis, font partie de ceux auxquels on ne résiste guère. La connivence immédiate avec le public, la présence, par laquelle un interprète brûle les planches et crève l’écran, ce petit rien inexplicable qui change tout, que l’on n’apprend pas mais qu’on a en soi, elle les possède au plus haut point.