ArnoldPasquier

LES TROIS TÊTESun film deMickaël Phelippeau & Arnold Pasquieravec les bi-portraits dansés deMaïmouna Diabira&Niamey DiakitéMaïmouna Diallo&Singoré BoiguiléMama Kébé&Aminata NiareKiran Javed&Sidi SakhoBilal Arrabat&Mohammed ArrabatFatou Diallo&Founé TireraRayane Chahed&Mendel LemoineYouma Diarisso&Madicama DiakiteFanta Sako&Niamey DiakitéAmel Taznette&Halima TaznetteLes étudiantes du séminaire"spatialités en danse"Département Danse de Paris 8Nicolle CARVALHO PINTO VIEIRARosa Ana DRUOT DE LIMAMarion EVENCarola FUCHSCatalina INSIGNARESJulie PERRINSarah PERRINAlice RIMEJoëlle TRAUFFLERLin XIN YN&les entretiens deZorika Kovacevic, Joe Black & Assoifféréalisé dans le cadre du projet« bi-portrait Clos-Saint-Lazare »de Mickaël PhelippeauRencontres chorégraphiques internationalesde Seine-Saint-Denisavec le soutien deDRAC Ile-de-FranceDispositif« pour une dynamique culturelle dans les quartiers »&ArcadicoordinationAmanda Castillo et Léa Poiriermerci àAnita MathieuFrançois Lorin,les membres de l’Apcis – Stains,la Maison du Temps Libre – Stains,Julie Perrin, Université Paris 8Jean-Yves RobertChloé FerrandPascale DuboisMaud Baccara de « Mémoires cités jardins »Aissatou Soko de la maison de projet rénovation urbainebi-p associationPhelippeau • Pasquier • Les Trois Têtes • 2012

2009 • vidéo numérique • 35’Un film écrit et réalisé par Frank Smithavec la participation de Victoria Ambrosini-Chenivesse, Olivier Steineret les voix de Aurore Clément, Tcheky Karyo & Michael Lonsdale.Image & montage : Arnold Pasquier.À Eureka, je les vois. Partout. Deux silhouettes fragiles et prêtes, tendues.Dans la foule de la ville, les Américains.Vous les entendez ? Vous les voyez, vous ?

Dans le cadre d'un hommage à la cantatrice, j'ai proposé deux séquences d'images d'archives qui relatent la carrière de Maria Callas, sans que l'on ne la voie jamais dans les plans. Son univers, ses amis, ses scènes sont évoquées tour à tour dans un mouvement alerte.Arnold Pasquier24 juin 2007Venise, La Fenice, ItalieGALA Hommage à MARIA CALLASAirs de Tristan et Isolde, Turandot, La Walkyrie, Les Puritains, Norma, La Traviata, Lucia di Lammermoor, Tosca.Avec June Anderson, Patricia Ciofi, Gabriele Schnaut, Sylvie Valayre.Orchestre de la Fenice, direction : Jean-Yves OssonceMise en espace : Alain MartyScénographie : Arnold PasquierPrésentation : Alain Duault

2008 • 26' • vidéoEntretien entre François Bégaudeauet Rabah Ameur-Zaïmeche autour de Dernier maquisun documentaire d'Arnold Pasquierproduit par En route vers le mondeen collaboration avec l'ACORet avec le soutien de la DRAC Pays de la Loire.Destiné à être présenté en salle, après la projection du film ou dans le hall du cinéma, ce documentaire qui s'apparente davantage à une analyse du film de certaines séquences, permet de donner quelques clés de lecture et d'interprétation du film "Dernier maquis".

Avec : Philippe Chosson, Christine Bombal, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Wouter Krokaert, I-fang Lin, Tamar Shelef, Mark TompkinsMusique originale : Didier Ambact, Bruno Chevillon, Gérôme NoxChorégraphie, scénographie et costumes : Christian RizzoRépétitions du spectacle MON AMOUR créé à l'Opéra de Lille le 28 février 2008.Filmé au CNDC d'Angers, à la Chaufferie de Saint-Denis, à l'Opéra de Lille - janvier - mars 2008Avec l'aimable participation de Barbara CarlottiMonologue de Wouter Julien ThèvesImage, montage : Arnold PasquierPrise de son musique & montage son : Greg Le MaîtreMixage : Nicolas Joly (Centre Pompidou)Conformation : Florent Le Duc (Le Fresnoy)Réalisé avec l'aide de l'Association Fragile, Catherine Meneret, Marie Fourcin, de Vidéodanse, Michèle Bargues, Évelyne Boutevin, Camille Rouzé, du Centre Pompidou et du Fresnoy, Studio national des arts contemporain.Une production de Arnold Pasquier en association avec Les Films de la Liberté, Nathalie Joyeux, Vladimir Léon, Harold Manning, avec le soutien de Agathe Berman • Les Films d'Ici.Arnold Pasquier filme les répétitions et les représentations d’un spectacle de Christian Rizzo, Mon amour. Des corps qui marchent, s’enlacent et s’entrelacent, se cherchent, expérimentent ; des visages au travail, beaux, concentrés et rieurs, peinturlurés de paillettes, masqués d’un tulle de couleur tombant des capuches ; des plantes en pot, de la fumée, des sphères noires : tout un monde mystérieux d’actions insensées qui s’enchaînent. Feignant d’y mettre bon ordre, surgit ici et là le chorégraphe, artisan de cette communauté possible dont les membres se frôlent et cherche à se retrouver. On entend le chant de Mark Tompkins, sérieux comme un prédicateur, qui nous entraîne vers l’issue merveilleuse, la fable, surgissant des volutes. Un danseur interpelle, lui-même ? ses amis ? nous ? C’est au creux des solitudes que Notre amour se pose, bercé par une chanson murmurée, « oh mon amour, oh mon amour… ».

Création le 5 septembre 2008 • Cour d'Honneur du Palais des Papes, Avignon • 60' •Musique Georges Bizet d'après une nouvelle de Prosper Mérimée.Avec Béatrice Uria-Monzon, chantDorothée Gilbert, danseAlessio Carbone, danse & chorégraphieOrchestre Lyrique Région Avignon ProvenceJonathan Schiffman, direction musicaleAlain Duault, séléction musicale et présentationArnold Pasquier, mise en scène & scénographiePhilippe Varoutsikos, direction technique (Festival d'Avignon)d'après une idée de Fédéric PfefferUne production La Fugue - EuroperaEn moins d’une heure et en quelques tableaux, raconter l’histoire de Carmen. Nous proposons dans cette réduction une traversé oblique du récit, qui saisit l’essentiel.Trois personnages : une chanteuse et deux danseurs évoquent tour à tour les différentes figures du drame. Deux femmes sont deux Carmen, l’une chante, l’autre danse, elles expriment les moments clefs de l’histoire. La scène, un cercle rouge, est traversée, parcourue. C’est le lieu de leur dialogue, un manège où elles font un « tour de piste », l’arène de leur rencontre où se joue par la danse et le chant une lutte singulière. L’homme est à la fois l’objet et le spectateur de la chorégraphie affective. Le récit vise à une certaine forme d’abstraction, mais on entend, dans toute sa cruauté, la passion amoureuse qui est un choc de corps attirés. C’est l’occasion de parler d’amour, porté par une musique toujours étonnante.A.P.Carmen est un chef-d’œuvre bien sûr, littéraire d’abord, lyrique ensuite – mais Carmen est aussi devenue un mythe. Et, de la nouvelle de Mérimée à l’opéra de Bizet, ce mythe est aujourd’hui une des images les plus emblématiques de la culture française. Sait-on par exemple que Carmen est l’opéra le plus joué dans le monde ?

2003 • vidéo numérique 16:9 • 40’Une journée sur le belvédère Luigi Montaldo de Gênes.“Arnold Pasquier continue son exploration des cités méditerranéennes. Pas de chorégraphie dans ce film où le plasticien propose au spectateur de passer une journée au Belvédère Luigi Montaldo, sur les hauteurs de Gênes. Au fil des subtils changements de lumière, on assiste à des tranches de vie qui semblent prises sur le vif par une caméra discrète. Son et images sont dissociés (les dialogues ne sont pas énoncés par les personnages à l’écran) et l’œuvre se termine sur des images de couples tendrement enlacés, comme souvent chez Arnold Pasquier.”in catalogue 57. festival internazionale del film Locarno, 2004.

2005 • vidéo numérique • 42’Répétition du spectacle « Soit le puits était profond, soit ils tombaient très lentement, car ils eurent le temps de regarder tout autour » le lundi 11 avril 2005 à la Chaufferie, Saint Denis.Une proposition de Christian Rizzo.Action / Construction : Eric Grondin, Hélène Iratchet, Wouter Krokaert, Eric Martin, Tamar Shelef, Maria Donata d’Urso, David Wampach.Création Musicale : Gerome Nox + Didier Ambact«Instalé dans le studio de la Chaufferie, à Saint-Denis, Christian Rizzo répète « Soit le puits était profond, soit ils tombaient très lentement, car ils eurent le temps de regarder tout autour ». La scénographie, sol composé de monolithes blancs, est déjà en place. Le chorégraphe en pleine réflexion. De lents panoramiques balaient l’espace, tandis que des gros plans captent les corps en mouvements, le détail des mains ou des visages. Entre commentaire et moments de recherche, une séquence chorégraphique revient en boucle et l’on suit son évolution à travers la journée de travail. La notion de chute est au cœur du travail et sa déclinaison stylisée, collective ou singulière, dissémine sa poétique sur le plateau comme à l’image et dans le mouvement. Corps couchés, portés, cris ou manipulation d’objets structurent un langage minimaliste délicatement voué à la disparition». Irène Filiberti, in catalogue VIDÉODANSE, Centre Pompidou, 2006.

2004 • vidéo numérique • 20’avec le groupe chorégraphique Corpo de baile : Juliana Araújo, Rafael Assef, Daniela Augusto, Thiago Azambuja, Marcio Banfi, Cris Bierenbach, Lia Chaia, Priscila Dias, Marcos Gallon, Joana Godoy, Leandro Lima, Gisela Motta, Danilo Rabelo, Julia Rodrigues, Ira Trevisan, coordination : Marcos Gallon.Captation de la performance présentée par Corpo de Baile à l’hôtel Lord Palace Hotel, São Paulo, Brésil, le 7 novembre 2004.Marcos Gallon, chorégraphe brésilien, présente son spectacle itinérant dans un hôtel désaffecté du centre de São Paulo. C’est une des collaborations que j’ai entrepris lors de mon séjour au Brésil, lors de l’écriture et des repérages du film de long métrage CELUI QUI AIME A RAISON. Marcos Gallon ainsi que le danseur Danilo Rabelo en seront les interprètes.

1996 • Vidéo Beta SP • 30'Dominique ne parvient pas à faire le deuil d’Angela. Il réunit dans son jardin quelques amis qui proposent par leurs chansons et leurs danses, une réponse à l’absence.avec Didier Bastide, Alessandro Bernardeschi, Donata D’Urso, Guilaine Londez, Dominique Mercy, Joëlle Rollet, Liz Young.Musique : Angela AllegrezzaProduction : Arnold Pasquier - INA.

2004 • vidéo numérique • 16’avec Angela AllegrezzaTrois images verticales composent un seul plan. Les deux images extérieures montrent des paysages italiens filmés en 2004 dans les Marches. Elles encadrent des plans séquences tournés en 1989 aux mêmes endroits, mettant en scène Angela Allegrezza. L’ensemble réfléchit l’écart entre ces temps disjoints et cherche à rendre possible, par le cinéma, la possibilité d’une persistance de la présence.

1998 • Installation vidéo U-matic • 2 x 33’Production : Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains.Dans le cadre de l’installation promenade c’est ici que je donne des baisers, au Fresnoy, le 27 juin 1998.Dans les anciennes caisses du Fresnoy, face à face, des portraits d’hommes et de femmes qui fixent un point hors champ. Le spectateur est invité à passer entre ces regards croisés.Personnes filmées pour désiré : Stéphane Argillet • Marie-Madeleine Bogouslavsky • Didier Bravo • Gurvan Cloâtre • Fred Costa • Nathalie de Barros • Judith Depaule • Thomas Doustaly • Caroline Diaz • Philippe Diaz • Maria Donata D’Urso • Olivier Fourny • Hélène Frappat • Anne-Marie Garat • Marcelle Hodevart • Julien Husson • David Koder • Jules Lefeuvre • Guilaine Londez • Eli Malka • Dominique Mercy • Stéphane Moreaux • Arnold Pasquier • François Pasquier • Laurette Pasquier • Joszef Tari • Laurence Tixier • Maibritt Ulvedal Bjelke •

2006 • Vidéo numérique • 41’Un film tourné dans un atelier de la Cité Internationale des Arts de Montmartre à Paris entre le 11 décembre 2005 et le 26 février 2006. Un film en forme de rendez-vous pour occuper, pendant trois mois d'hiver, ce lieu proposé comme décor. Monologues, dialogues, danses et chansons dans un film d’hiver, pour parler d’amour.Un film réalisé en collaboration avec les interprètes : Barbara Carlotti, Gurvan Cloâtre, Pauline Curnier-Jardin, Natalia De Barros, Julie Desprairies, Caroline Diaz, Stéphanie Ditche, Vincent Druguet, Donata D'Urso, Marcos Gallon, Ludovic Guillot, Hélène Iratchet, Gérald Kurdian, Vladimir Léon, Guilaine Londez, François Nougiès, Arnold Pasquier, Mickaël Phelippeau, Serge Renko, Mathieu Riboulet, Marika Rizzi, Médéa Rizzi, Vincent Roux, Raphael Zarka, avec la contribution de Julien Arnaud, Laurette Pasquier, Frank Smith, Gilles Viandier.

STRATA.2conception, chorégraphie et interprétation: Maria Donata D’Ursoconception dispositif: Giuseppe Frigeni, Wolf Ka, Maria Donata D’Ursocréation lumière: Giuseppe Frigeniprojet et construction: Jérôme Dupraz, Maryline Gilloiscréation vidéo générative: Wolf Kacréation tissu morphogénèse: Veronika Grossrégie plateau et lumière: Fabrice Ollivierrégie son: Gautier Robertassistante: Lorena Dozioproduction compagnie DISORIENTAcoproduction avec La Biennale de la Danse de Lyon, L’Échangeur – Fère en Tardenois, CCN du Havrela compagnie reçoit le soutien de la DRAC Ile-de-France Ministère de la culture et de la communication, de la Ménagerie de Verre dans le cadre de Studiolab, Centre national de danse contemporaine Angers, de Piattaforma danza de Turin et avec le soutien de l'Institut Français.

Lettre-vidéo à l'attention du Festival Côté Court de Pantin (2011).