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Vhils (aussi connu sous son véritable nom Alexandre Farto) vit et travaille entre Lisbonne et Londres.Sa création passe par la destruction. A l'instar d'une technique de pochoir revisitée, Vhils fait affleurer d’immenses figures en clair et obscur, où la ville et ses habitants sont transposés dans une autre dimension et l’impermanence se touche du regard. Les visages ou les lettres sont creusés dans les murs au marteau piqueur, ou à l'inverse réalisés dans des croutes d'affiches qu'il burine et met en relief.Alexandre Farto s’est fait notamment remarquer lors de l’exposition londonnienne Cans Art, en 2008, où il était l’un des 39 artistes du monde entier invités par Banksy. Galerie Magda Danysz (exposition du 23 juin au 28 juillet 2012 78 rue Amelot Paris 11e)

Installation de l'exposition "Tiens, voilà l'printemps" de MOSKO et associés au point orange de l'hôpital Debré.

Installation et vernissage de l'exposition "Tiens, voilà l'printemps" de MOSKO et associés au point orange de l'hôpital Debré.

Depuis près de dix ans, le graffeur Alber développe un style technique et exigeant sur murs, toiles et affiches. Tout graffiti d’Alber commence par un dessin à la main, puis est ensuite colorisé sur Illustrator avant de finir sur un mur. A la recherche du trait parfait, ses courbes précises, contours épais et personnages caricaturés sont les dénominateurs communs à l’ensemble de son travail. Après quelques années de recherche autour d’un lettrage entre wildstyle et 3D, les visages de l’oeuvre d’Alber se sont imposés comme éléments centraux dans la proposition artistique du graffeur.

Une immense bâtisse des années 1930 reconvertie en ateliers d’artistes… Un patrimoine en péril, menacé de destruction par la municipalité, la région and friends…Pour tenter de gagner un peu de temps et montrer l’intérêt du public pour ce lieu exceptionnel, une seconde exposition/performance est organisée ce week-end (la première date d’avril). Deux jours pour en prendre plein la vue, pour entrer dans une corne d’abondance street artistique, pour voir de nombreux artistes en train de travailler, pour visiter un endroit à l’avenir incertain avant que ce ne soit plus possible…Il n’y a pas de mot pour décrire un endroit pareil, c’est tout simplement extraordinaire… Un labyrinthe sur plusieurs niveaux, un lieu où la créativité déborde, jaillit, explose et en laisse partout sur les murs pour le plus grand plaisir de chacun…

Mosko explique la technique du pochoir avant d'aller peindre dans la rue...

Sous le pseudonyme des Frères Ripoulain, le duo d’artistes David Renault et Mathieu Tremblin œuvre dans les espaces en jachère de la ville et développe des protocoles d’action urbaine autour des notions de contre-façon, d’abandon et de dégradation, d’expression autonome et spontanée, de langage cryptique et de désobéissance civile.http://www.lesfreresripoulain.eu/

"Le street artiste Kid Acne était de passage à Paris pour réaliser une oeuvre sur le mur Oberkampf. Ce ne sont pas ses personnages si particuliers ou ses femmes guerrières qu'il a choisi de représenter mais ses fameuses cigarettes, analogie entre l'addiction à la nicotine et au graffiti. Il a commencé la fresque samedi à 10h30 et était en train de la finir lorsque nous sommes passé sur la Place Verte vers 17h. Un beau boulot!L'artiste, originaire du Malawi et maintenant basé à Sheffield est également musicien de hip hop. Je l'avais découvert à Londres et suis bien contente qu'il soit passé dans la capitale pour nous plonger dans son univers que j'aime tant." FRENCHIES IN PARIS

L'association ART AZOÏ est heureuse de célébrer l'arrivée du printemps avec une nouvelle peinture du Mur du square Karcher réalisée par SEIZE HAPPYWALLMAKERArtiste peintre autodidacte , il évolue dans un univers géométrique et coloré .Son expérience et son inspiration viennent de l’art urbain et depuis plusieurs années, il développe un code graphique très personnel où il utilise l’énergie positive des couleurs comme une thérapie et articule son travail autour d’une réflexion basée sur les réseaux et les connexions.Quand les symboles forment un langage....http://seizegraff.free.fr/

Rafaël Gray se fait connaître au début des années 80 par son travail dans les rues de Paris et de New York. Il fait des "affichages" avec les "Frères Ripoulins" en 1984 mais quitte le groupe. De ses expériences urbaines, il garde un geste graphique spontané et une constante recherche de nouveaux espaces pour sa peinture. Graffiti, films, performances et installations, il refuse de se fixer dans un style ou une école, privilégiant une idée de "liberté" et d'indépendance.Le site internet de Rafaël Gray : http:/rafaelgray.net/

L'œuvre deStoul recouvre celle de Eko Nugroho réalisée le 7 janvier.Nourrie de cultures alternatives, enfant des médias émergents, ses créations se font l’écho de différents courants artistiques à la fois identifiables et mêlés. Vêtues d’habits tantôt vintage tantôt ultra modernes, les personnages de ses oeuvres, fameuses héroïnes aux allures toujours raffinées, s’inspirent de sa passion pour la haute-couture et la culture nippone (kawaï et mangas). Stoul offre une peinture délibérément féminine à l’esthétique précieuse et populaire à la fois.Polyvalente et envisageant son travail de manière transversale, elle multiplie supports et outils : customisation d’objets et d’accessoires, design graphique, illustration, décoration ... Elle a ainsi développé divers projets de commande et des collaborations avec des marques, des créateurs et des éditeurs.

Un aperçu du montage de l'exposition Eko Nugroho, Témoin Hybride, salle 17 dans les collections permanentes du Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, entrée libre, jusqu'au 24 juin.

Le regard de la panthère...C'est en 1989 qu'apparaissent sur les murs du quartier de la Moskowa (18e arrondissement de Paris) les premiers animaux multicolores réalisés par Gérard Laux et signés Mosko. Rejoint en 1990 par Michel Allemand, cette proposition artistique prend de l'ampleur et nos deux compères ouvriers du Livre décident d'adopter un nom qui puisse fédérer les participations occasionnelles de leurs amis, les réalisations seront dès lors labellisées Mosko et associés.

L'oeuvre de Gabriel Cante, collée sur Le M.U.R., au 107 de la rue Oberkampf, sera recouverte le 22 décembre par celle de MOSKO et associés.

SHUCK2, figure du mouvement graffiti français, a débuté sa carrière à la fin des années 80 en parcourant les voies ferrées et les rues de la région parisienne laissant sa marque partout où il est passé. Adepte d'un graffiti qu'il qualifie de pur et dur, basé sur le travail de la lettre, son style oscille entre Wildstyle et Blockletters. Pour lui, le graffiti est plus qu'un simple mode d'expression artistique, c'est une école de vie.C'est via son appartenance au célèbre gang des Blacks Dragons que SHUCK2, originaire de Nanterre, s'initie au graffiti.A la fin des années 80, la peinture prend le dessus sur la violence des gangs. Son style, sa détermination et son grand respect des codes et des coutumes font de lui un élément respecté et une référence du graffiti français.