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![RnB 2009 [NEW]](http://s2.dmcdn.net/8_ge/136x80--XD.jpg "RnB 2009 [NEW]")
03:38
Monie Love - It's The Shame (Remix)
Obligé de la remixé un peu pour qu'elle passe la validation cet Zik !
04:03
Masters of Photography - Helmut Newton
Depuis plus d’un demi-siècle, Helmut Newton, le maître du risqué, choque, scandalise et intrigue avec ses photographies provocantes de femmes nues et son image de « mauvais garçon ». Avec un esprit et un charme irrésistibles, l’homme a révolutionné la photographie de mode – et la photographie tout court ! On pourrait dire qu'il est photographe de mode car les images qu'il produit avec une rare fécondité et une constante virtuosité font les belles pages des plus grands magazines. Mais Newton est bien davantage. Il est le chroniqueur méticuleux d'une classe sociale qui le fascine depuis toujours, celle des gens riches. Ce goût qu'il a du luxe et de la beauté en fait le témoin ébloui mais lucide d'un monde dont il perce les apparences, d'un monde qu'il met, au sens propre du mot, à nu. Part.2 :http://www.dailymotion.com/video/x8qcuw_masters-of-photography-helmut-newto_creation
02:06
Biggie vs Tupac Remix by BrownSugar18
J'lache mon 1er Remix avec les 2 anciens poids lourds du Hip-Hop pour le fun !
05:50
Masters of Photography : Garry Winogrand
Né en 1928 aux Etats Unis, Garry Winogrand voulait d'abord être peintre, il prendra finalement des cours de photographie et il réalisera ses premières photos en 1955. Après avoir découvert les photographies de Walker Evans sur les passants dans le métro de New-York, Garry Winogrand réalise ce que sera l'outil photographique. Il s'intéressera à photographier la société américaine, la rue et ses piétons, les animaux au zoo... Pour lui la rue est enigmatique et prétexe à la photographie, elle est comme un théâtre où tout peut arriver. Il travaille à l'intinct pour tenter de saisir l'aléatoire. On le qualifie volontiers de "photographe compulsif" et il aime photographier la rue de manière spontannée avec un Leica et un grand angle. Mais il se dinstingue des autres photojournalistes en n'accordant de l'importance qu'à l'image, sans tenir compte d'une quelconque revendication. Winogrand cherche "à quoi ressemblent les choses quand elles sont photographiées", il ne s'interresse pas à connaître les gens. Il préfère rendre ses sujets anonymes. C'est tout l'intérêt de son oeuvre qui privilégie la composition, le choix de l'instant décisif et l'émotion. Photographe très productif, Garry Winogrand, a réalisé, en 30 ans, plus de 100 000 images dans plusieurs grandes villes du monde. On retiendra quatre de ses principaux 5 livres qu'il a édité : * The Animals (1969), photographies de personnages face aux animaux de zoo (son premier livre) * Women are Beautiful (1975), femmes dans la rue de New York * Public Relations (1977), la comédie sociale avec diverses situations * Stock Photographs: The Fort Worth Fat Stock Show and Rodeo (1980) * The Man in the Crowd : The Uneasy Streets
03:58
Masters of Photography : Henri-Cartier Bresson
«Photographier, c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'œil et le coeur. C'est une façon de vivre», résumait Henri Cartier-Bresson, cofondateur en 1947 de la célèbre agence Magnum, figure mythique de la photographie du XXe siècle. C'est en 1931, après avoir étudié la peinture, fréquenté les surréalistes et entrepris un premier voyage en Afrique, qu'il décide de se consacrer à la photographie. De Mexico à New York, de l'Inde de Gandhi au Cuba de Fidel Castro, de la Chine devenue communiste à l'Union soviétique des années 1950, il ne cessera plus de déambuler à travers le monde, son fidèle Leica rivé à l'œil. Clément Chéroux nous invite à suivre le tir photographique de cet inlassable promeneur qui, se refusant au sensationnalisme et à tout recadrage de ses tirages,donna ses lettres de noblesse à la photographie de reportage et fit de l'"imaginaire d'après nature" une éthique. Et une esthétique. Le style de Henri Cartier-Bresson est dit « impeccable » : distance millimétrée, justesse du cadre, précision de la composition. Pourtant la gravité laisse transparaître les émotions.
04:00
Masters of Photography : Brassaï
"La photographie, c'est la conscience même de la peinture. Elle lui rappelle sans cesse ce qu'elle ne doit pas faire. Que la peinture prenne donc ses responsabilités." Gyula Halász étudie la peinture et la sculpture à l’Académie des Beaux-Arts de Budapest, avant de rejoindre l’armée austro-hongroise, où il sert jusqu’à la fin de la Première Guerre mondiale. En 1920, Halász s’installe à Berlin où il travaille comme journaliste, puis à Paris, où il demeure jusqu’à la fin de sa vie. Etabli dans le quartier de Montparnasse, il se lie d’amitié avec Henry Miller et Jacques Prévert. Son amour pour la cité française et son métier de journaliste le mènent à photographier Paris, lors de longues promenades nocturnes. Utilisant le nom de sa ville natale, Gyula Halász prend alors le nom de Brassaï (signifiant «de Brassó»). Il publie son premier recueil de photographies, Paris de nuit, en 1933, et rencontre un grand succès. En plus de ses images d’un Paris de misère, de ses personnages et de ses graffitis, Brassaï réalise des photos de la haute société, des intellectuels, de l’opéra, etc. Il donne de nombreux portraits de ses amis artistes (Dalí, Picasso, Matisse, Giacometti), et écrivains (Genet, Henry Miller). Photographe, Brassaï obtient en 1956, en tant que réalisateur, le prix du «Film le plus original» au Festival de Cannes pour Tant qu'il y aura des bêtes, et écrit de nombreux ouvrages et articles. En 1961 il cesse la photographie et se consacre à la sculpture. Il meurt en 1984 à Èze, près de Nice, à l’âge de 85 ans.