Métiers du cinéma

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Les techniciens du cinéma parlent de leur métier.

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Alain-Pascal Housiaux et Patrick Dechesne travaillent en complicité depuis près de trente ans. À deux, ils inventent les formes, les espaces et les couleurs qui donneront vie aux histoires que d'autres ont imaginées et que d'autres encore, regarderont, émerveillés sur les écrans de cinéma. Dans leur C.V., se trouvent des noms aussi prestigieux que Visages de Tsai Ming Liang et Illégal d'Olivier Masset-Depasse. http://www.cinergie.be/article.php?action=display&id=783

Monteur de formation, sorti des bancs de l'INSAS, réalisateur, écrivain et dramaturge, Philippe Blasband s'est lancé dans l'écriture de scénario et en a fait sa profession principale. Avec lui, nous sommes partis à la découverte de ce métier sous terrain pour comprendre les qualités du bon scénariste et les pièges à éviter. http://www.cinergie.be/article.php?action=display&id=808

Un métier du cinéma assez méconnu du grand publique : attachée de presse!

Le métier d'ingénieur son par Philippe vandendriessche.

Directeur photo de films de fiction, mais aussi réalisateur de documentaires (Si Bondié Vlé, Enfants de vaudou), Jean-Paul De Zaeytijd a un parcours intéressant, au moment où le jeune cinéma belge se développe, dans le monde entier, avec Eldorado (Bouli Lanners) ou Voleurs de chevaux (Micha Wald) dont il fut le chef op’, mais aussi au moment où le cinéma documentaire, grâce au numérique, revit ou vit une autre vie. Entretien. 1. Usage de la pellicule Cinergie : La recherche d’une lumière juste par rapport au choix du réalisateur, que ce soit en studio ou à l’extérieur, est-ce cela le principal travail du chef opérateur ? Jean-Paul De Zaeytijd: Le travail du directeur photo est de s’occuper de l’image. Au départ, il y a une connaissance technique au niveau de la lumière. Il faut savoir évaluer la quantité de lumière suffisante pour impressionner la sensibilité d’une pellicule particulière ou d’après une caméra pellicule, voire une caméra numérique. Le travail du directeur photo est de comprendre ces phénomènes-là. C. : Que préfères-tu, la lumière du studio que tu crées ou t’adapter à une lumière extérieure qui impose davantage ses règles. JPDZ : J’ai tendance à dire que la lumière naturelle est souvent ce qu’il y a de plus beau. Mais la grosse difficulté dans le cinéma, ce qui est délicat, c’est que, lorsqu’on doit travailler sur une seule scène pendant deux jours, la lumière naturelle va inévitablement varier. En cours de route, d’un plan à l’autre, il va y avoir de grosses différences. Il peut pleuvoir le matin et le même ciel peut nous offrir du soleil l’après-midi. C’est donc compliqué. Par contre, en intérieur, en studio, à l’abri des éléments variables de la lumière du jour, nous disposons de lumières électriques ; ce qui permet de travailler dans la direction qu’a choisie le réalisateur et de maintenir la même lumière tout au long de la scène. http://www.cinergie.be/article.php?action=display&id=714

Voilà bien uneprofession méconnue du grand public. Son rôle est pourtant capital pour la compréhension et le confort du public. S’étant illustré dans plus d’une centaine defilms, dont Les Convoyeurs attendent de Benoît Mariage, Trouble de Harry Cleven, A la petite Semaine de Sam Karmann ou le documentaire qui fit sensation Ils ne mourraient pas tous mais tous étaient frappés, notre compatriote Philippe Baudhuin, pilier du Studio l’Equipe de Bruxelles (une référence), était l’hôte idéalpour nous en apprendre plus. Cinergie : Pourriez-vous nous donner une définition simple de votre travail, et desdifférentes sources à votre disposition? Philippe Baudhuin: Le travail de mixage consiste à mélanger les sons du film. Les sources sont: les sons directs (enregistrés sur le plateau même), les bruitages (créés en post-production par lebruiteur, qui vient renforcer le réel ou la présence des comédiens), les ambiances préparées par lemonteur (des sons correspondants à un type de lieu et qu’on peut utiliser pour connoter un décors, par exemple un chant d’oiseau ou un bus passant au loin) et les sons seuls, sur lesquelsnous reviendront. Moi j’arrive à la fin du processus et je dois organiser tous ces sons, déterminer le niveau de chacun ou les effets à appliquer par ordinateur. Le tout doit donner lacouleur que le réalisateur désire pour sa scène. http://www.cinergie.be/article.php?action=display&id=620

C. : Avant un film, tu discutes avec le directeur photo du maquillage ? Fabienne Adam : On fait toujours des tests avec les comédiens principaux avant de commencer le tournage. Il faut voir comment réagissent leurs peaux. On discute avec le chef opérateur aussi, pour savoir si on travaille dans des lumières chaudes ou des lumières du jour, plus froides et on décide des teints. Par exemple, sur le film de Nabil Ben Yabir, Les Barons, qui se passe en plein été, on s’attend à ce que la couleur des peaux change tout au long du tournage, on doit y faire attention. Et comme les comédiens principaux ont une belle peau mate, on mettra très peu de fond de teint, on doit juste surveiller les brillances. Nabil filme Les Barons en 35mm, c’est la pellicule la plus fine qui a le rendu le plus réaliste. Alors, si je n'ai pas besoin de maquillage, je dois savoir dire non, je ne maquille pas ! Il ne faut pas vouloir en rajouter, comme dirait mon prof.! Au cinéma, il faut faire perdre le moins de temps possible à l’équipe et aux comédiens qui ont des textes à retenir, des déplacements à apprendre au centimètre près, des émotions parfois très fortes. Je dois intervenir seulement quand c'est nécessaire. la suite sur http://www.cinergie.be/article.php?action=display&id=682

Originaire de Liège, Elisabeth Ancion est avant tout metteur en scène dramaturge et costumière au théâtre. Avec François-Michel Van Der Rest, elle a coécrit « Causerie sur le Lemming », un spectacle qu’elle met en scène au festival Emulation du Théâtre de la Place. C’est sa relation avec Bouli Lanners, son époux à la ville, qui l’entraîne sur les plateaux de tournage où elle découvre le métier de costumière pour le cinéma. Nous avions admiré son travail sur le plateau de Cages d’Olivier Masset-Depasse, où nous étions arrivés le jour où se tournait cette impressionnante scène de bal costumé en animaux sauvages, qu’on voit si peu dans le film, si magnifique et angoissante pourtant dans l’atmosphère sombre de cette salle de bois et de sciure. Nous l’avions ensuite croisée sur Eldorado. Et nous avions discuté de son métier en partageant une cigarette sur le second long métrage de Fien Troch, The Unspoken. Là, décors et costumes semblaient créer une inquiétante étrangeté où le film irait sans doute flotter. À Bruxelles, elle nous reçoit dans un bel appartement ordonné, spacieux et clair. Nous, ignares, rêveurs, avions projeté de découvrir un antre débordant de linges, d’étoffes et autres chatoiements, un fouillis de boutons, de cordons, de patrons, des mannequins inanimés et des machines à coudre ronronnantes et mordantes. Chaleureusement, elle se rit de cette vision un peu désuète et nous ouvre les portes pour se prêter à nos questions naïves, nous expliquant, avec beaucoup de patience, son métier. http://www.cinergie.be/article.php?action=display&id=680