Futur musique & l'image 2011

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L’impact des technologies numériques sur les arts créatifs et les divertissements : le développement de nouveaux rôles, de nouvelles identités avec une facilité d’accès et d’assimilation accrues pour les artistes et les semi-professionnels, mais aussi l’apparition de nouvelles formes de distribution et l’évolution des droits individuels et collectifs.

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Le mardi 21 juin 2011, à la Gaîté Lyrique, dans le cadre du festival Futur en Seine.Yoichiro Kawaguchi, professeur à l’Université de Tokyo.http://www.futur-en-seine.fr/conferences/yoichiro-kawaguchi/Les ambitions humaines vont si loin qu’elles envisagent de construire des créatures qui exploreront les planètes dans le futur. Pour pouvoir proposer un modèle pleinement réaliste de créatures multi-dimensionnelles, il est nécessaire d’évaluer les designs selon des perspectives à la fois artistiques et physiques. Comme approche première de créatures multi-dimensionnelles comme exploratrices de planètes, nous préparons un environnement en simulation pour analyser les interactions entre les dynamiques corporelles des créatures virtuelles et la dynamique des fluides de la planète.----------Yoichiro Kawaguchi, Professor at the University of Tokyo, CG Artist.http://www.futur-en-seine.fr/en/conferences-2/yoichiro-kawaguchi/Our ambition goes so far as to build creatures which explore planets in the future. To propose artistic but fully realistic model of multi-dimensional creatures, it is necessary to evaluate designs not only from artistic perspectives but also from physical perspectives. As a very first approach toward multi-dimensional creatures as planet explorer, we are preparing a simulation environment for the analyses of interaction between bodily dynamics of virtual creatures and fluid dynamics of a planet.

Conférence sur le Futur de la musique et de l'image Mardi 21 juin, à la Gaîté Lyrique, dans le cadre du Festival Futur en Seine.Emmanuel Witzhum, directeur artistique du Lab, Israël.http://www.futur-en-seine.fr/conferences/emmanuel-witzhum/ Dissolving Localities est un projet où tout et tout le monde deviennent œuvre d’art. Le sample live (dj/ vj) est recadré pour compiler un environnement dans son intégralité : a ville et les gens deviennent des instruments, de la matière, des œuvres d’art.-----------------Emmanuel Witzhum, Artistic Director of Maabada (The Lab), Jerusalemhttp://www.futur-en-seine.fr/en/conferences-2/emmanuel-witzhum/Abstract : Urban space and the prosumer – The future of artistic creation ?Joseph Beuyse once said that everyone is an artist. We live in a time in which this sentence has become a reality. Dissolving Localities, which exemplifies my vision on the future of artistic creation in the digital age, is a project in which not only everyone is an artist, but everyone and everywhere are in fact a work of art. In a time defined by the democratization of tools, standards and systems; an abundance of possibilities, competition, choices and quality – an era of the prosumer and technology, this project connects directly between urban space, the prosumer and the arts by joining them together. Live sampling d.j./v.j. techniques are reframed so that instead of sampling and looping songs, the artists sample an environment. The city and people becomes the score and the “instrument” upon which audio/visual artists “play”. The ‘where’ and the ‘who’ become the ‘what’. Thus the project takes the idea of the prosumer to the level in which life is transformed into a work of art.

Mardi 21 juin 2011 à la Gaîté Lyrique : conférence sur le Futur de la Musique et de l'Image dans le cadre du festival Futur en SeinePascal Deseure, représentant de CRYSTAL CG (Chine).http://www.futur-en-seine.fr/conferences/pascal-deseure/Considéré comme un des trésors de la Chine, le parchemin de 17 pieds de long « Qing Ming Shang He Tu » ou « le long de la rivière au cours du festival Qing Ming » relate la vie d’un ancien village chinois sous la dynastie Song.Cette peinture ne représente qu’un moment figé, mais que se passerait t-il si nous pouvions appuyer sur lecture est faire partie de cette vie le long de la rivière ? C’est ce qu’à proposé aux foules la « Rivière de la Sagesse », sur le stand de la Chine, pendant l’expo internationale de Shanghai en 2010.Construit avec une minutie impressionnante par des centaines d’artistes, cette fresque digitale de 6,5 mètres de haut et de plus de 100 mètres de long plonge les visiteurs dans le 12ème siècle.Pascal Deseure, International Business Development Director of CRYSTAL CG (China).http://www.futur-en-seine.fr/en/conferences-2/pascal-deseure/The River of Wisdom: bringing to live one of China’s most precious cultural relicsConsidered one of China’s national treasures the, 17 foot long ancient scroll: “Qing Ming Shang He Tu” or “Along the river during the Qing Ming Festival” captures the daily life of an ancient Chinese village during the Song Dynasty. Inspiring millions of guests at the Shanghai Expo 2010, the “River of Wisdom” attraction at the China National pavilion, literally brought this national treasure to life.Crafted with remarkable attention to detail, hundreds of artists spent months breathing live in to every single one of the tiny villagers. At more than a hundred meters wide and 6.5 meters tall, this massive high definition digital wonder, projects viewers into the 12th century, completely immersing them in the past.

Maurice Benayoun, artiste numérique, maître de conférence à Paris 8, à la Gaîté Lyrique dans le cadre du festival Futur en Seine (mardi 21 juin 2011 - le Futur de la musique et de l'image).OPEN ART, de l’esthétique transactionnelle à la fusion critique.http://www.futur-en-seine.fr/conferences/maurice-benayoun/www.benayoun.com, www.the-dump.net, www.citu.fr_______________OPEN ART from Transactional Aesthetics to Critical Fusionhttp://www.futur-en-seine.fr/en/conferences-2/maurice-benayoun/The recent evolution of technologies is having an unexpected impact on art. Instead of only creating a collection of New Media that would replace painting and sculpture, it continuously and irreversibly erases the boundaries between disciplines. Thus it opens up and widens the space of artistic potential. If the artist is now able to be at the same time, painter, architect, film-maker, and music composer, he also becomes part of the networks that simultaneously amplify his actions and his visibility. Social being by nature, he shares and disseminates, consciousness of the fact that every new project contributes to redefining the artistic ecosystem. He is not only checking the potential and the limits; he is an actor engaged in this new public space, aware of the new responsibilities that emerge from its deployment. He thinks in terms of transactions, of openness and of critique. Inspired by the past as well as by the anticipated future, he invents new ways of producing new works that could have an impact on our understanding of the world. I call this « Critical Fusion », the intrusion of fragments of fiction – digital and none-digital objects or actions – that infiltrate reality as a contribution to its decyphering. This reflection will be illustrated by examples from the Art Collider, the Dump and other urban art projects.

Malo Girod de l'Ain à la Gaîté Lyrique, dans le cadre du Festival Futur en Seine (mardi 21 juin 2011 - le Futur de la musique et de l'image).http://www.digitalarti.com/blog/maloMalo Girod de l’Ain, co-fondateur de Digitalarti, responsable business développement et productions. Entrepreneur, il a fondé et dirigé plusieurs sociétés de technologies et de contenus multimédia à Paris, San Francisco et Sao Paulo, dont le premier site mondial sur les festivals de cinéma filmfestivals.com, l’éditeur M21 Editions. Il a participé à la direction d’un fonds de capital risque et participe à des travaux de prospective (dont son livre 2010 Futur Virtuel)--------Malo is co-founder of Digital Art International, the company publishing this Digitalarti.com site.http://www.futur-en-seine.fr/en/conferences-2/malo-giro-de-l%E2%80%99ain/Malo is also the co-founder of M21 Entertainment, which publishes online sites and communities, among them fest21.com and filmfestivals.com, and provides the technology for digitalarti.com.

Le festival Futur en Seine 2011 accueille Jean-Yves de Lépinay pour son workshop "2050 : Que sont devenus les créateurs". C'est l'occasion présenter le Mashup Film Festival, avec un vaste panorama de l'art et de la culture du remix. Il met en perspective les collages et détournements de l'image vidéo, de "la Dialectique peut-elle casser des briques" aux mashup-films disponibles sur les réseaux sociaux. C'est aussi l'occasion de révéler par documents interposés la guerre d'image qui se déroule entre partisans du copyright et du copyleft, et les enjeux de ce débat pour la culture du XXIème siècle.