Les cours de cinéma

Playlist created by Ava Forum des images | 148 videos | See more playlists »

par Tristan Garcia Mêlant des réflexions toujours nuancées sur la sexualité, la famille, la religion ou la psychologie, la série d’Alan Ball laisse se refléter nos incertitudes actuelles dans le miroir de la mort afin de dresser le portrait de notre humanité. À l’image du livre, cette conférence illustrée d’extraits explore la série à travers ses principaux personnages, les épisodes et les thèmes qui la structurent. Tristan Garcia est philosophe et écrivain Cette cours de cinéma a eu lieu le 26 avril 2013 dans le cadre du festival Séries Mania saison 4 au Forum des images.

Dès les débuts du mouvement hip-hop, le rap a su se faire une place à l’ombre de Hollywood. Avec des films comme WildStyle et Beat Street au début des années 80, cet art né dans la rue prouvait qu’il était capable d’associer des images fortes à ses mots sensés. Jusqu’à séduire le monde vingt ans plus tard avec le film d’Eminem, 8 Mile, un des plus gros succès de l’année 2003. Olivier Cachin Olivier Cachin est journaliste spécialiste de la culture hip-hop et du rap Ce cours de cinéma a eu lieu le 19 avril 2013 dans le cadre du cycle de film "En avant la musique !", au Forum des images, Paris.

par Hélène Lee The Harder They Come, sorti en 1972, est le premier film jamaïcain, réalisé dans un pays pauvre, sans structures, sans équipement ni acteurs professionnels… Mais Perry Henzell a su, comme il le dit, « amener la caméra à l’action, et non pas l’action à la caméra ». Et quelle action ! Rien moins que la naissance du reggae, un mot forgé en 1968, l’année même où il conçut le projet… Hélène Lee Hélène Lee est journaliste Ce Cours de cinéma a eu lieu le 12 avril 2013 au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle "En avant la musique !"

par Thomas Sotinel Entre 1966 et 1970, le cinéma américain vit au rythme de l’explosion de la contre-culture. À l’écran comme dans les rues de Haight Ashbury, les cheveux poussent et la sono crache du rock psychédélique. Des utopies du Summer of Love aux désillusions de l’après-Woodstock, reprenons la route des jeunes maîtres du Nouvel Hollywood, Coppola et Rafelson, Scorsese et Schatzberg. Thomas Sotinel Thomas Sotinel est critique de cinéma Ce Cours de cinéma a eu lieu le 22 mars 2013 au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle "En avant la musique !"

par Pacôme Thiellement Elvis Presley est la poupée vaudou absolue du rock. Sa voix, son visage, ses gestes ont non seulement incubé un nombre illimité d’imitateurs et de sosies, mais son image, extatique et spectrale, a également traversé des fictions portant sur l’individuation et la délivrance, l’appropriation d’un modèle ou la libération d’une figure. De Mystery Train à Man on the Moon, nous étudierons les propriétés de ce Dieu-Star dont Elvis est le prophète ou l’avatar. Pacôme Thiellement Pacôme Thiellement est essayiste et spécialiste de la culture pop Ce Cours de cinéma a eu lieu le 29 mars 2013 au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle "En avant la musique !"

par Gilles Mouellic Hallelujah est un hommage à la communauté noire américaine, à l’importance de son apport à la naissance d’une nation. Avec une générosité peu coutumière pour ces citoyens de dernière zone qu’étaient alors les Afro-Américains, King Vidor consacre le premier chef-d’oeuvre du cinéma parlant à ce que Duke Ellington venait de célébrer sous le titre si évocateur de « Black Beauty ». Gilles Mouellic Gilles Mouellic est enseignant en jazz et cinéma Ce Cours de cinéma a eu lieu le 15 mars 2013 au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle "En avant la musique !"

par Wafa Ghermani Depuis l’époque coloniale japonaise à nos jours en passant par la période de la dictature des Nationalistes chinois, Taipei est l’objet de représentations contradictoires qui révèlent son identité fragmentée. Cette présentation revient plus particulièrement sur l’image de Taipei à l’écran avant Tsai Ming-liang, Hou Hsiao-hsien et Edward Yang. Wafa Ghermani Wafa Ghermani est doctorante en histoire du cinéma à l’université de la Sorbonne Nouvelle et associée au CEFC (Centre d’études français sur la Chine contemporaine) à Taipei. Sa thèse porte sur le cinéma taïwanais depuis la période coloniale et la représentation de la nation. Elle est l’auteur de plusieurs articles à ce sujet. Ce Cours de cinéma a eu lieu le 1er mars au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle "De Pékin à Taipei, 1 000 visages de la Chine".

par Brigitte Duzan Telle nous apparaît Hong Kong chez Wong Kar-wai : ville rêvée par les personnages autant que leur auteur, ville hantée par le passé autant que le futur, ville imaginée/imaginaire, jusqu’au fantasme dans les films publicitaires du cinéaste. Brigitte Duzan Écrivain, linguiste et traductrice, Brigitte Duzan travaille tout particulièrement sur les interactions entre la littérature et le cinéma dans le domaine chinois. Elle a publié “Cent ans de soucis et soudain le printemps” (Éd. De l’Aube, 2004), et dirige deux sites de référence incontournables sur le cinéma chinois et la littérature chinoise moderne : www.chinesemovies.com.fr et www.chinese-shortstories.com Ce cours de cinéma a eu lieu le 22 février 2013, au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle "De Pékin à Taipei, 1 000 visages de la Chine".

par Luisa Prudentino Cette trilogie (Jouer pour le plaisir, Ronde de flics à Pékin, Un taxi à Pékin), qui couvre plus d’une décennie, est un formidable document de mémoire artistique au sujet de Pékin. Elle rend compte de l’effondrement de ses modes de vie et des espaces urbains sous le coup du changement d’ère économique. Nous verrons comment à travers la transformation d’une ville, Ning Ying nous parle de la transformation de toute une nation. Luisa Prudentino Luisa Prudentino est sinologue, spécialiste du cinéma chinois. Auteur de nombreux ouvrages et essais sur le sujet, elle est professeur de langue et culture chinoises à l’università del Salento (Lecce – Italie), chargée de cours à l’INALCO et à l’université de Lorraine en histoire du cinéma chinois et membre du CERLOM (Centre d’étude et de recherche sur les littératures et les oralités du monde). Ce cours de cinéma a eu lieu le 15 février 2013 au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle de films "De Pékin à Taipei, 1 000 visages de la Chine"

par Luisa Prudentino Luisa Prudentino est sinologue, spécialiste du cinéma chinois. Auteur de nombreux ouvrages et essais sur le sujet, elle est professeur de langue et culture chinoises à l’università del Salento (Lecce – Italie), chargée de cours à l’INALCO et à l’université de Lorraine en histoire du cinéma chinois et membre du CERLOM (Centre d’étude et de recherche sur les littératures et les oralités du monde). Depuis toujours, Pékin et Shanghai surfent sur leur dualité. Pékin, symbole du pouvoir politique et administratif ; Shanghai, ville cosmopolite, capitale du vice dans les années 30 et ville symbole des réformes voulues par Deng Xiaoping. Nous retrouvons cette dualité à l’écran puisque la ville, toile de fond ou bien protagoniste principale, dans le cinéma chinois a toujours eu un rôle incontournable. Luisa Prudentino Ce Cours de cinéma a eu lieu le 1er février 2013 au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle de films "De Pékin à Taipei, 1 000 visages de la Chine".

par Brigitte Duzan Écrivain, linguiste et traductrice, Brigitte Duzan travaille tout particulièrement sur les interactions entre la littérature et le cinéma chinois. Elle a publié “Cent ans de soucis et soudain le printemps” (Éd. de l’Aube, 2004), et dirige deux sites de référence incontournables sur le cinéma chinois et la littérature chinoise moderne : chinesemovies.com.fr et chinese-shortstories.com.Ville inséparable de la campagne, ville désirée de loin mais rejetée de près : le cinéma de la Chine nouvelle, après celui des années 1930, épouse les modes de pensée et les contorsions de l’idéologie au gré de la croissance urbaine, la nostalgie de la ville alternant avec la nostalgie de la campagne. Brigitte Duzan Ce Cours de cinéma a eu lieu le 25 janvier 2013 au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle de films "De Pékin à Taipei, 1 000 visages de la Chine".

par Anne KerlanChercheure au CNRS (Institut d’histoire du temps présent), Anne Kerlan explore les relations entre la société chinoise et son cinéma, tout particulièrement d’avant 1949. Elle a publié de nombreux travaux, notamment sur la fréquentation des salles de cinéma en Chine, le destin d’une grande star de l’écran, la propagande.On la nommait, dans les années 30, le Hollywood de l’Orient. Shanghai accueillit le cinéma dès ses débuts et le destin de cet art, alors symbole de la modernité occidentale, est fortement lié à celui d’une ville unique, partagée entre parties chinoise et internationale. On explorera ces liens, selon un parcours historique qui traverse tout le XXe siècle. Anne Kerlan Ce Cours de cinéma a eu lieu le 18 janvier 2013 au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle "De Pékin à Taipei, 1 000 visages de la Chine".

par Peter SzendyLorsque le monde s’achève, lorsqu’il ne reste plus rien à l’écran, c’est aussi le cinéma qui joue avec sa propre mort. De Los Angeles 2013 (John Carpenter) à Melancholia (Lars von Trier), en passant par A. I. (Steven Spielberg) et Cloverfield (Matt Reeves), les films qui mettent en scène la fin du monde parlent ainsi de la fin, chaque fois singulière, de ce qu’on appellera le cinémonde.Peter Szendy Peter Szendy est philosophe et musicologue, maître de conférences à Paris X et conseiller à la Cité de la musique. Il vient de publier “L’apocalypse cinéma, 2012 et autres fins du monde” (Éd. Capricci, 2012).

par Pierre PigotLe film d’apocalypse n’est pas la simple métaphore d’une époque : en donnant forme à ses démons, celle-ci travaille à les maîtriser en incarnant ses désastres dans les étoiles. De la comète d’Abel Gance à la planète de Lars von Trier, suivant une longue tradition, c’est le monde occidental qui ausculte son histoire via l’image de sa voûte céleste. Pierre Pigot Historien de l’art et essayiste, Pierre Pigot s’intéresse à la bande dessinée. Membre du collectif Fric-Frac club, il a écrit “L’Assassinat de Mickey Mouse” (Éd. PUF, 2011) et sort au printemps 2013 un deuxième ouvrage, “Apocalypse & Aventure”.

La persistance du thème apocalyptique dans le cinéma est l’indice de la prise de conscience de l’épuisement des ressources physiques et psychiques du monde occidental. C’est en examinant ses représentations, ses figures de prédilection et ses formes visuelles, que nous nous interrogerons sur la manière dont les cinéastes envisagent la fin du monde comme une possible renaissance ou l’acceptation d’un inévitable déclin. Sam Azulys Docteur en philosophie, Sam Azulys a enseigné à l’université d’Évry et se consacre aujourd’hui à l’écriture scénaristique et à la réalisation. Il est également l’auteur de “Stanley Kubrick - Une odyssée philosophique” (Éd. de la Transparence, 2011). Ce cours de cinéma a eu lieu le 14 décembre 2012 au Forum des images, à Paris, dans le cadre du cycle "L'Apocaplypse".