Saison 2011-2012

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Chantier-BeckettDu 09 mai au 12 mai 2012Planetarium21h00Durée 1h30Textes Samuel BeckettMise en scène Katia HernandezLumière Jean-Marc SkatchkoSon François SardiAvecDaniel BacheletMarie-Thérèse BoulogneChristophe HermanIsabelle LarpinGeorges Nde Nang,Emmanuel Peironnet Production Théâtre Nanterre-AmandiersAvec l'aide de la Fondation de France Pour un Chantier-BeckettDe courts textes de Samuel Beckett choisis comme matériau de chantier théâtral pour six acteurs. Six acteurs non-professionnels ayant pratiqué le théâtre au sein du Centre d'Accueil et de Soins Hospitaliers de Nanterre, où ils ont vécu. Puis ayant participé à la création des Fiancés de Loches de Georges Feydeau mis en scène par Jean-Louis Martinelli au Théâtre en 2009.Aujourd'hui, leur donner à chacun du texte à moudre, mâcher ; travailler avec ce qu'ils sont, ont, leurs corps d'acteurs non façonnés par l'art (mais pas leur propre histoire), leurs voix, leur présence brute. Et ne pas se satisfaire de cela, travailler et construire un objet de théâtre rigoureux, abouti. Pour que les mots de Beckett résonnent à travers eux jusqu'en nous. Simplement.

Le ProfessionnelDu 09 au 20 mai 2012Salle TransformableÀ 20h30 sauf le dimanche à 15h30 — Relâche le lundiDurée 1h15Texte Dušan KovacevicTexte français Anne Renoue, Vladimir CejovicMise en scène Philippe LantonAvecBernard Bloch, Luc-Antoine Diquéro, Philippe Lanton, Evelyne PelletierAprès la chute du régime communiste yougoslave, Teodor Kraj, écrivain et professeur d'université, ancien dissident est devenu secrétaire d'édition. Un jour, il reçoit la visite d'un homme étrange, qui paraît-il, lui ressemble, un « Professionnel » qui va lui ramener en pleine figure tout son passé.Kovacevic, scénariste du film Underground d'Emir Kusturica, raconte avec un humour grinçant et jubilatoire une histoire humaine, historique, politique et morale.

Iwona, Ksiesniczka BurgundaDu 17 mai au 19 mai 2012Grande SalleÀ 20h30 Spectacle en polonais surtitré en françaisDurée : 2h30, entracte comprisYvonne, Princesse de Bourgogne Texte Witold GombrowiczMise en scène Attila KeresztesDécor et costumes Bianca Imelda JeremiaAvec Bartłomiej BłaszczyńskiMałgorzata DaniłowJerzy GłybinKarina GrabowskaAnna KadulskaEwa LeśniakBarbara LubosRoman MichalskiGrzegorz PrzybyłMarek RachońAgnieszka RadzikowskaMichał RolnickiVioletta SmolińskaAnna StelaMarcin SzaforzJoanna WawrzyńskaKrystyna WiśniewskaZbigniew WróbelProduction : Théâtre SlaskiYvonne, Princesse de Bourgogne est considérée comme un classique moderne. Écrite par Witold Gombrowicz en 1934, cette pièce est probablement la plus populaire et la plus jouée de son œuvre.C’est une histoire tragi-comique : le prince Philippe, héritier du trône, rencontre en promenade Yvonne une flle sans charme, sans attrait. Yvonne est empotée, apathique, anémique, timide, peureuse et ennuyeuse. Au premier regard, le prince ne peut la souffrir et en même temps il ne supporte pas de la détester. De fait, il se révolte contre les lois de la nature qui commandent aux jeunes gens de n’aimer que les jeunes flles séduisantes, leur lance un déf et prend Yvonne pour fancée. Introduite au palais royal, la cour se focalise très vite sur Yvonne, sa présence muette et apeurée, ses multiples carences révèlent à chacun des courtisans ses propres failles, ses propres vices, ses propres saletés… La cour n’est pas longue à se transformer en une horde de monstres qui rêvent de l’assassiner. La cour avec supériorité et splendeurs se mobilise et de toute sa hauteur, la tue. De nos jours, où le bling-bling fait rage, Attila Keresztes jette encore un autre regard, plus acide, sur le jeu de la politique et de l’apparence.

Oncle Vania - Scènes de vie à la campagneDu 09 mars au 14 avril 2012Grande SalleÀ 20h30 sauf le dimanche à 15h30 — Relâche le lundi Durée : 2h30Texte Anton TchekhovTexte français André Markowicz , Françoise MorvanMise en scène Alain FrançonScénographie Jacques GabelLumière Joël HourbeigtCostumes Patrice CauchetierMusique Marie-Jeanne SérénoSon Daniel DeshaysAssistante costumes Anne AutranDramaturgie Guillaume LévêqueAvec :Éric CarusoCatherine FerranJean-Pierre GosGuillaume LévêqueAndré MarconLaurence MontandonGilles PrivatBarbara TobolaMarie VialleCoproduction : Théâtre des Nuages de Neige, Théâtre Nanterre Amandiers, Maison de la Culture d'Amiens, Espace Malraux Scène Nationale de Chambéry et de Savoie, Théâtre Carouge Atelier de Genève.Le Théâtre des Nuages de Neige est subventionné par la Direction Générale de la Création Artistique de Ministère de la Culture et de la CommunicationOn pourrait résumer la pièce en ces termes : «Il sera bientôt trop tard.» Trop tard pour Vania, en mal de reconnaissance, trop tard pour l’amour de la jeune Sonia et pour l’humaniste Astrov, peu à peu gagné par le cynisme. Mais trop tard aussi pour les forêts que les hommes abattent avec inconscience, ou pour l’aristocratie terrienne qui ne voit pas venir l’imminence de sa chute… Cependant, dans Oncle Vania, tout est encore possible. Le temps d’un été, chacun va laisser éclater un morceau de sa vérité, de sa déception, de son désir. Accompagné d’Elena, sa seconde et jeune épouse, le professeur Serebriakov, à court d’argent, veut se retirer à la campagne où sa flle Sonia et l’oncle Vania exploitent le domaine familial. Oncle Vania et le docteur Astrov sont subjugués par Elena. Le drame, jusqu’alors latent, éclate lorsque le professeur propose de vendre la propriété.

KorijolánuszDu 10 mai au 12 mai 2012Grande SalleÀ 20h30Spectacle en hongrois surtitré en françaisDurée : 1h35D’après la tragédie de Shakespeare CoriolanTextes de William Shakespeare, Bertolt Brecht, Henrich von KleistMusique de Cat Stevens, Claudio Monteverdi, János Bródy, Georg.Friedrich Händel, J. Blitherman et Amanda LearMise en scène Csaba PolgárDirection musicale Tamás MatkóTexte Ildikó Gáspár, Gerg? BánkiDécor et costumes Lili Izsák, Dániel BoroviLumière et son János RembeczkiAvecImre BaksaRichárd BarabásGergely BánkiDiána Drága, Zoltán FriedenthálÁdám FöldiTamás HercegDiána Magdolna KissZsolt MáthéKatalin SzilágyiNora Diána TakácsSándor TerhesProduction Compagnie HOPPartInspiré du Coriolan de Shakespeare, le Korijolánusz de HOPPart est un jeune homme sous forte infuence de sa mère qui a besoin d’être guidé. Il est surpris de voir ses concitoyens, dont il vient de sauver la vie, le chasser hors de la ville parce qu’il avait suivi à la lettre les principes aristocrates appris par sa mère. La démocratie est au-delà de lui. Elle n’est pas pour lui. Parce que la démocratie ne tolère pas les héros.«Mais à vrai dire, qu’est-ce la démocratie ? Quelque chose après quoi, nous, Hongrois, nous avons couru après durant les vingt dernières années. Pareils aux Témoins de Jéhovah, nous attendons que le lion et l’agneau s’allongent paisiblement l’un à côté de l’autre. Mais, entre-temps, nous n’arrivons même pas à nous mettre d’accord sur la réparation d’un toit lors d’une Assemblée Générale des copropriétaires. Que ceux qui reçoivent l’eau sur leur tête s’en soucient !» Csaba PolgárDans la mise en scène de Csaba Polgár ce que nous voyons sur le plateau ce ne sont pas des acteurs avides du regard du public, mais des citoyens conscients qui invitent les citoyens assis dans la salle.«Ne soyez pas naïfs, ne croyez pas aux bluffs bruyants et surtout commencez à réféchir par vous-mêmes» semblent-ils nous dire.

Les 3 Parques m’attendent dans le parkingDu 19 janvier au 12 février 2012PlanétariumÀ 21h sauf le dimanche à 15h30 — Relâche le lundi Durée : 1h40Texte et mise en scène Jacques RebotierLumière Bertrand CoudercCréation sonore Bernard ValléryCostumes Mariane DelayreMasques Alexis KinebanyanMaquillage Marianne Hum Accessoires Thomas PearceTraitement images Frédéric Rui et Virginie RochettiAvec Caroline EspargilièreNicole GenoveseVimala PonsUn oratorio du quotidien. Trois filles en transit, roulettes, valises. Tous sens en alerte, elles voient, sentent, entendent, pensent à voix haute, mais aussi rêvent-désirent, se remémorent. Trois temps de nos pensées, elles sont aussi les trois Parques, qui filent leurs propres vies, et les nôtres, et les cassent. Les triades féminines, sous la figure des trois Parques, des trois Grâces, des Moïres, des Furies, des Fata du destin, devenues les trois Fées de nos contes et de nos songes, ont tissé notre monde mental. Elles tissent le «texte» de ce spectacle, en parlé-chanté-enchanté. «Événement, Rêve, Souvenir ; ou encore présent, passé, avenir : la réalité, c’est-à-dire notre pensée est faite de ces strates indémêlables, qui sont les trois visages de Janus. R.E.S. jette sur le plateau ce fux incessé de la pensée intérieure et des sensations vécues, ce “bruissement de la langue” dont parlait Barthes. Les outils de cette restitution sont autant musicaux que “chorégraphiques”, tant cet oratorio du quotidien, avec ses tutti, ses solos, ses reprises de thème est d’abord une danse de mots. Interprétée par des comédiennes-musiciens virtuoses, rompus à mes partitions de paroles…» Jacques Rebotier, février 2011http://nanterre-amandiers.com/2011-2012/les-3-parques-m-attendent-dans-le-parkinghttp://rebotier.net/http://les3pmattendentdansleparking.blogspot.com/http://voque-rebotier.blogspot.com/http://theatredesquestions.blogspot.com/

Du 10 janvier au 22 janvier 2012Grande SalleÀ 20H30 sauf le dimanche à 15h30 — Relâche le lundiDurée : 2h20Texte Henrik IbsenTexte français Jean-Louis Martinelli, Grégoire Œstermann et Amélie Wendling Mise en scène Jean-Louis MartinelliScénographie Gilles TaschetLumière Jean-Marc SkatchkoSon Jean-Damien RatelCostumes Karine VintacheCoiffures, maquillage Françoise ChaumayracAssistante à la mise en scène Amélie WendlingAvecMarina FoïsAlain FromagerLaurent GrévillCamille JapyGrégoire ŒstermannMartine Vandevilleet 3 enfantsProduction : Théâtre Nanterre-AmandiersCe spectacle créé il y a deux saisons a reçu un accueil chaleureux du public. Avant qu’il ne parte en tournée, nous sommes heureux de le reprendre au Théâtre Nanterre-Amandiers pour deux semaines.Pourquoi Nora, jeune femme heureuse et amoureuse de son mari au début de la pièce, décide-t-elle à la fn de tout quitter abandonnant mari et enfants ? La première scène est pourtant joyeuse : la veille de Noël, Nora, insouciante et gaie, prépare la fête. Auprès d’elle, son mari – elle vit avec lui, pour lui, par lui. Et peu importe qu’elle ait à lui cacher ce qu’elle fit jadis, pour lui sauver la vie. Et pourtant… il y a des lettres, un secret qui menace d’être révélé. Une illusion qui s’écroule. Nora comprend que pour son mari, elle n’a aucune autonomie, aucune reconnaissance. Sa renaissance ne peut passer que par le départ, que par l’abandon de sa situation.

Du 09 novembre au 04 décembre 2011À 20h30 sauf le dimanche à 15h30 — Relâche le lundi Salle TransformableTexte et mise en scène Dieudonné NiangounaScénographie Ludovic Louppé, Papythio Matoudidi et Dieudonné NiangounaVidéaste Aliénor ValletMusicien Pierre LamblaCollaborateur technique Jean-Claude Fiems Régisseur plateau et jeu Papythio MatoudidiRégisseur lumière Serge MiankoulouRégisseur son Simon MoumbounouAvec Abdon Fortuné Koumbha, Ludovic Louppé, Criss Niangouna, Dieudonné Niangouna, Ulrich N’ToyoProduction Compagnie Les Bruits de la RueProduction déléguée Le Grand Gardon BlancCoproduction Théâtre Nanterre-Amandiers / Festival International des Francophonies en Limousin / Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, scène nationale / ARCADI / Parc de la Villette (WIP Villette) Avec l’aide de la DRAC Île-de-France, du Centre National du Théâtre, de l’Institut Français, de l’Institut Français du Congo et de l’Espace Tiné de Brazzaville Dieudonné Niangouna sera artiste associé au Festival d'Avignon 2013.Durée 2h15(Présentation Video en bas de page) Le Socle des vertiges, un conte vécu, pas seulement écritDepuis bientôt dix ans, l’auteur, comédien, metteur en scène congolais Dieudionné Niangouna travaille à l’écriture d’un roman qui a pris autant de temps pour trouver aujourd’hui sa chute.

Nanterre-Amandiers : Fabrique de théâtre.J'aurais voulu être égyptien - Le journal de la création.Suivez la création du spectacle "J'aurais voulu être égyptien", d'Alaa El Aswany, mise en scène de Jean-Louis Martinelli, qui sera présenté au Théâtre Nanterre-Amandiers du 16 septembre au 21 octobre 2011.Episode 5 - Who's Who (les personnages) : MAROUAFarida Rahouadj nous présente son personnage : Ahmed Danana.

Du 16 septembre au 21 octobre 2011à 20h30 , sauf le dimanche à 15h30Salle TransformableRelâche le lundiTexte Alaa El AswanyAdaptation et Mise en scène Jean-Louis MartinelliScénographie Gilles TaschetLumière Jean-Marc SkatchkoCostumes Karine VintacheCoiffures et maquillages Françoise ChaumayracAssistante à la mise en scène Emanuela PaceAvecEric CarusoMarie DenarnaudLaurent GrévillAzize KaboucheMounir MargoumSilvie MilhaudFarida RahouadjAbbés ZahmaniProduction : Théâtre Nanterre-AmandiersTravailler sur les textes d’El Aswany est pour Jean-Louis Martinelli une évidence une façon de rappeler que le théâtre doit être, encore et toujours, une chambre d’écho du monde, au centre de la cité.

Nanterre-Amandiers : Fabrique de théâtre.J'aurais voulu être égyptien - Le journal de la création.Suivez la création du spectacle "J'aurais voulu être égyptien", d'Alaa El Aswany, mise en scène de Jean-Louis Martinelli, qui sera présenté au Théâtre Nanterre-Amandiers du 16 septembre au 21 octobre 2011.Episode 4 - Who's Who (les personnages) : DANANAEris Caruso nous présente son personnage : Ahmed Danana.

Nanterre-Amandiers : Fabrique de théâtre.J'aurais voulu être égyptien - Le journal de la création.Suivez la création du spectacle "J'aurais voulu être égyptien", d'Alaa El Aswany, mise en scène de Jean-Louis Martinelli, qui sera présenté au Théâtre Nanterre-Amandiers du 16 septembre au 21 octobre 2011.Episode 3 - Who's Who (les personnages) : NAGUIUne interview de Marie Denarnaud...

Nanterre-Amandiers : Fabrique de théâtre.J'aurais voulu être égyptien - Le journal de la création.Suivez la création du spectacle "J'aurais voulu être égyptien", d'Alaa El Aswany, mise en scène de Jean-Louis Martinelli, qui sera présenté au Théâtre Nanterre-Amandiers du 16 septembre au 21 octobre 2011.Episode 1 : Prise de texte... (Première lecture)Sur le plateau, prendre contact avec le texte, les personnages, le décor. Entrer en connexion...

Du 9 Mars au 14 Avril 2012Grande salleRelâche le lundiTexte Anton TchékhovTexte français André Markowicz - Françoise MorvanMise en scène Alain FrançonScénographie Jacques GabelLumière Joël HourbeigtMusique Marie-Jeanne SérénoSon Daniel DeshaysCostumes Patrice CauchetierAssistant à la mise en scène Guillaume LévêqueAvec : Éric Caruso, Catherine Ferran, Jean-Pierre Gos, Guillaume Lévêque, André Marcon, Laurence Montandon, Gilles Privat, Barbara Tobola, Marie Vialle◤ On pourrait résumer la pièce en ces termes : «Il sera bientôt trop tard.» Trop tard pour Vania, en mal de reconnaissance, trop tard pour l’amour de la jeune Sonia et pour l’humaniste Astrov, peu à peu gagné par le cynisme. Mais trop tard aussi pour les forêts que les hommes abattent avec inconscience, ou pour l’aristocratie terrienne qui ne voit pas venir l’imminence de sa chute…Cependant, dans Oncle Vania, tout est encore possible. Le temps d’un été, chacun va laisser éclater un morceau de sa vérité, de sa déception, de son désir...

Du 19 janvier au 12 février 2012 à 21H , sauf le dimanche à 15h30 Planétarium Relâche le lundi Texte et mise en scène Jacques RebotierLumière Bertrand CoudercSon Bernard ValléryAvec Caroline Espagillière, Nicole Genovese, Vimala PonsProduction : Théâtre Nanterre-Amandiers / Compagnie voQue / Théâtre Vidy Lausanne ◤ Un oratorio du quotidien. Trois flles en transit, roulettes, valises. Tous sens en alerte, elles voient, sentent, entendent, pensent à voix haute, mais aussi rêvent-désirent, se remémorent. Trois temps de nos pensées, elles sont aussi les trois Parques, qui flent leurs propres vies, et les nôtres, et les cassent. Les triades féminines, sous la fgure des trois Parques, des trois Grâces, des Moïres, des Furies, des Fata du destin, devenues les trois Fées de nos contes et de nos songes, ont tissé notre monde mental. Elles tissent le «texte» de ce spectacle, en parlé-chanté-enchanté.