Ma vie en musique

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Benkadi - Festival Nuits d'Afrique 2012 - point de presse La puissance avec laquelle ils frappent leurs percussions ouest-africaine n'est pas étrangère au Syli de bronze qu'ils ont gagné en 2012. Ni les danses frénétiques qu'ils exécutent sans relâche. Enlevant! L'union fait la force. Voilà ce que signifie Benkadi en langue malinké, une langue parlée en Guinée-Conakry, au Mali, au Sénégal et en Côte d'Ivoire. Une belle promesse que nous fait ce groupe créé en mai 2011. À ce moment-là, Mohamed Mara Ginola, Lancinet Condé, Sidafa Koïta et Cynthia Morneau décident de se rassembler pour faire connaître la musique traditionnelle malinké de Hamana, une région mandingue en Haute-Guinée. Les trois premiers, Guinéens, viennent d'arriver au Canada. Ils connaissent déjà très bien Cynthia, qui est québéco-guinéenne : ils ont joué et dansé durant plusieurs années avec elle dans la même formation, en Guinée. Puis un cinquième élément s'ajoute au quartet : Mamadou Koita, balafoniste burkinabé. Il partage avec Mohamed, Lancinet, Sidafa et Cynthia la même passion pour la musique et les danses traditionnelles de Hamana. Enfin, en 2012, Benkadi s'enrichit de deux nouveaux membres : Pascal Gaudette, Québecois, formé au djembé en Haute-Guinée, et Kady Zon, du Burkina Faso, issue de la prolifique famille Zon, qui ajoute sa touche de féminité à la danse et au chant. Leurs spectacles rassemblent djembés, doundouns et balafon. Sur scène, leur volonté de transmettre leur culture est palpable et communicative. Ayant obtenu le bronze aux Syli d'or des Musiques du monde en 2012, l'énergie et le talent sont rassemblés pour vous embarquer au fin fond de la Guinée, en plein pays mandingue. Embarquez ! http://www.festivalnuitsdafrique.com/artiste/benkadi-0

Ralph Vaughan Williams (1872 - 1958)The Lark Ascending for Violon and OrchestraEleonora Turovsky, violinLaRPV.tv présente ses condoléances à la famille et aux proches.Eleonora Turovsky (1939-2012)Décédée le vendredi 2 mars, Eleonora Turovsky . Titulaire d'un doctorat du Conservatoire Tchaïkovski et médaillée d'argent de l'École centrale de Moscou, Mme Turovsky a d'abord oeuvré en Russie sous la direction de Dmitri Tziganov, premier violon du Quatuor Beethoven de Moscou.Avant de quitter l'ex-Union soviétique, elle s'est produite dans les principales villes de son pays en tant que soliste de l'Ensemble Madrigal, membre du Trio du Conservatoire et membre de l'Orchestre de chambre de la Radio de Moscou. En plus de sa carrière de concertiste, elle a assumé la direction du département des cordes au Collège Ippolitov-Ivanov.Établie à Montréal depuis 1977, Eleonora Turovsky y a enseigné le violon et l'alto à la Faculté de musique de l'Université de Montréal, à compter de 1991, en plus d'être violon solo de l'Orchestre de chambre I Musici de Montréal. En duo avec son époux, le violoncelliste Yuli Turovsky, elle a participé à de nombreuses tournées à l'étranger et participé à près de 60 enregistrements pour les labels Chandos et Analekta. Ses enregistrements ont reçu les plus grands éloges de la critique internationale, notamment celui consacré au Duo, opus 7 de Kodaly qui a remporté un Diapason d'Or du prestigieux mensuel français Diapason.Tout récemment, au sein de l'Orchestre de chambre Nouvelle Génération, Eleonora et Yuli Turovsky auront créé un véhicule d'exception permettant à leurs élèves actuels et anciens de l'Université de Montréal de vivre et de faire entendre le grand répertoire de musique de chambreSource :Stéphane PilonConseiller en communicationFaculté de musique de l'Université de Montréalhttp://www.youtube.com/user/IMusicideMontreal/videos

Marie-Ève Poupart- Présentation 10e Festival de Musique Classique Pierre-de-SaurelNée de deux parents qui ont tous deux étudié le violon, Marie-Ève a débuté son apprentissage avec eux à l’âge de quatre ans et fit son entrée au Conservatoire de musique du Québec à Montréal trois ans plus tard. Elle y étudia avec Angèle Dubeau, Anne Robert et dix années avec Johanne Arel. Marie-Ève y obtint son baccalauréat en interprétation en 2007 avec une note de 100%. Elle termina également ses « Concours » en musique de chambre et un en interprétation avec le « Prix avec grande distinction » à l’unanimité les années suivantes. En septembre 2009, elle entreprit un Artist Diploma auprès de Pamela Frank au Peabody Institute of the Johns Hopkins University, à Baltimore. Elle terminera ce diplôme au printemps 2012.Marie-Ève se classa première au Concours de musique du Canada en 1998. Elle a depuis continué de remporter les plus grands honneurs : Le 1er prix Oliver-Jones du festival de musique classique de Pierre-de Saurel, le Concours provincial de musique de Sillery et la bourse « Paul Merkelo » lors du Concours de l’OSM en 2004, le Concours provincial de musique de Repentigny et le Concours de l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières 2007, le Prix d’Europe 2009, etc.Elle joue présentement sur le violon Giovanni Tononi Bell 1700 de la Banque des instruments du Conseil des Arts du Canada. Elle fut également récipiendaire de nombreux autres prix; une bourse du Conseil des Arts du Canada, Le Prix Peter Mendell, le Prix de la Lieutenant-gouverneur du Québec, des bourses du Fonds Claude-Raymond pour dix années consécutives, la Fondation Joseph McAbbie à deux reprises, la Fondation Wilfrid Pelletier, etc.suite: http://festivalmusique.wordpress.com/agenda/concert-benefice-2012/

2011 entrevue 20nov11 Charles Lauréat du Prix d’Europe en 2011, Charles Richard-Hamelin se démarque aujourd’hui comme l’un des pianistes canadiens les plus prometteurs de sa génération. Originaire de la région de Lanaudière au Québec, Charles a débuté ses études musicales à l’âge de 5 ans et s’est très tôt distingué dans plusieurs compétitions régionales, provinciales et nationales. Récemment, il a remporté le 1er prix du Concours National de Piano de l’Orchestre Symphonique de Toronto en 2011, le 1er prix du Concours de l’ARAM en 2010 et le 2e prix au Tremplin International en 2010. En tant que soliste, Charles s’est produit en concert avec l’ensemble I Musici en 2007, l’Orchestre Symphonique de McGill en 2011 et sera prochainement sur scène avec l’Orchestre Symphonique de Toronto. Charles Richard-Hamelin a étudié avec Paul Surdulescu, Richard Raymond et Sara Laimon. En 2011, Charles a obtenu son diplôme de baccalauréat à l’Université McGill, où il a été lauréat de la bourse Schulich. Âgé maintenant de 22 ans, Charles débute présentement ses études de maîtrise à la Yale School of Music sous la direction de Boris Berman.

Victor Fournelle-Blain - Présentation10e Festival de Musique Classique de Pierre-de-Saurel Victor Fournelle-Blain, natif de la région de Lanaudière, poursuit présentement sa Maîtrise à Yale School of Music dans la classe d’Ani Kavafian. En 2011, il compléta son Diplôme d’Artiste au Conservatoire de musique de Montréal, dans la classe de Johanne Arel, recevant le Prix avec Grande Distinction pour son concours en violon, ainsi que pour son concours en musique de chambre. En 2011, il s’est distingué au Prix d’Europe, remportant le prix John Newmark et le premier prix de la catégorie cordes. Deuxième prix du concours OSM Standard Life 2010, ainsi que du concours de l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières, il a remporté un premier prix au Concours de musique du Canada à deux reprises, et plusieurs premiers prix à des concours régionaux : à l’ARAM, au Festival de musique classique de Pierre-De Saurel et au Festival-Concours de Lanaudière. Soliste avec l’Ochestre Symphonique de Trois-Rivières et l’Orchestre Symphonique du Conservatoire de Montréal à deux reprises, il est également récipiendaire de bourses des Fondations Hnatyshyn et McAbbie. Il occupe régulièrement le poste de violon solo dans les divers orchestre où il joue : l’Orchestre Symphonique du Conservatoire de Montréal, l’Orchestre Réseau 2010, et le Yale Philharmonia. Musicien versatile, Victor joue aussi de l’alto, est un chambriste très actif et performe régulièrement des oeuvres nouvelles de ses collègues compositeurs. http://festivalmusique.com

Festival de musique classique de Pierre-De-Saurel 2011 entrevue 28nov11 Xiaoyu Liu Xiaoyu Liu est né en mai 1997 à Paris. La famille de Xiaoyu a déménagé à Montréal alors qu’il avait 6 ans. À 7ans, il débutait déjà ses études en piano. Il a étudié avec Hong Lang et Wonny Song. Actuellement, il poursuit ses études avec Richard Raymond. Parmi ses nombreux accomplissements, il a remporté les 1er prix aux Concours de Musique du Canada en 2008 (Groupe l’ âge des 11 ans), 2009 (Groupe l’ âge des 15 ans) et 2011 (Groupe l’ âge des 19 ans) et le 1er prix Oliver-Jones du Festival de musique classique de Pierre-de Saurel en 2010. Il a joué la Fantaisie Chorale op.80 de Beethoven avec l’Orchestre Symphonique de Longueuil sous la direction du Maestro Marc David en 2011 à Sorel-Tracy. Xiaoyu a été soliste invité au 27e Festival d’été de la Maison Tresler et a reçu une bonne critique, citons M. Claude Gingras : « L’adolescent a choisi deux pages de Liszt, pour le bicentenaire du compositeur, et y révèle un réel talent pianistique et musical ». Il a été aussi artiste invité au 9e Festival International de Musique CIMA à Rome pour un récital solo en 2011.

Les contes à rendre CINQ-FM - Festival Art Urbain RepentignyLe chanteur et acteur Mario St-Amand était en prestation avec son groupe Saint-Amand Blues Band au Festival Art Urbain Repentigny. IEn compagnie de nos deux animateurs Marc-André et RoGeR Marchand, écoutons Mario qui nous parle du groupe de blues et aussi du film sur la vie de Gerry Boulet. On découvre un homme généreux et toujours en production.Voici donc Mario st-Amand ...

Les contes à rendre CINQ-FM - Festival art urbain Repentigny - The Sober DawnLes contes à rendre 102,3 FM sur Radio Centre-Ville vous offres une entrevue avec le groupe "The Sober Dawn". Chaque année, le festival des art Urbain de Repentigny vous propose 3 jours de musique consacré presque uniquement à la relève du Québec. Alons les renconttrés en compagnie de Marc-André Lavoie et de Roger Marchand.www.radiocentreville.com

Les archives deLaRPV 2008 Chaque année le Festival de Musique classique de Pierre-de-Saurel offre des prix pour différentes catégories comme les cordes, piano, vents, guitare, chant et bien sûr la musique d chambre. Revoyons la prestaion du trio composé de Isaac Jobin, violon de Noémie Raymond-Fiset, violoncelle et de Martin Pelletier au piano. www.maisondelamusique.org

Directement des archives de LaRPV.tv voici le vidéo présenté en salle lors du 5ème anniversaires du festival de musique classique Pierre-De-Saurel. Le festival fête cette année ces 10 ans.... soyez de la fête. Votre premier R-V le samedi 17 mars 2012 pour un concert avec les finalistes et récipiendaires du trophée Oliver Jones remis à chaque année lors du concert final le dimanche de la fête des mères depuis 10 ans.www.LaRPV.tvwww.festivalmusique.org

Manu Dibango - Festival Nuits d'Afrique Montréal 2011- point presse L’une des vedettes africaines de la musique, l’un des grands saxophonistes actuels, est un artiste incontournable. C’est une bête de scène à la bonne humeur communicative. Le concept même de musique du monde lui doit beaucoup. A 73 ans, Manu Dibango, plus grand saxophoniste africain et, surtout, l’un des pères fondateurs d’une musique africaine moderne, ouverte sur le jazz, le rythme & blues, la salsa, le gospel, le funk, et le reggae. Né en 1933 à Douala, au Cameroun, il chante dans la chorale que dirige sa mère mais cela est, pour lui, du pur amusement. Il débarque en France alors qu’il a 15 ans pour poursuivre ses études. À ce moment-là, il ne connaît encore rien (ou presque) au jazz, rien non plus au saxophone. Le virus ne l’a pas encore atteint. Deux années passent avant qu’il ne découvre ce qui fera sa vie : le saxophone. Rapidement, il se produit dans des clubs... au grand dam de son père. En 1972, sort un 45-tours dont la face B va devenir l’un des plus grands tube africain de tous les temps : Soul Makossa, vendu à plusieurs millions d'exemplaires dans le monde, véritable hit aux États-Unis et réutilisé depuis par Michael Jackson et Rihanna, entre autres. La « word music » est née. Dans les années 1970 et 1980, Manu Dibango enregistre de nombreux albums, mélanges de jazz et de musiques africaines, parmi lesquels 'Super Kumba' (1974), 'Africadelic' (1975), 'Mélodies africaines' (1983), puis des opus afro-électro-funk dont 'Abele Dance' (1984). Enchaînant tournées et enregistrements, Manu Chaque dimanche, avec la complicité de « Robert Tito » (Robert Brazza), Manu nous entraîne dans son monde, nous raconte son histoire qui s’écrit aujourd’hui encore à travers la planète, là où il promène son saxophone toujours et encore. Manu sur AFRICA N°1, ce sont aussi ses amis qui viennent lui rendre visite en studio comme à un vieux frère. http://www.festivalnuitsdafrique.com/artiste/manu-dibango

Josée Laforest est détentrice d’une maîtrise en direction d’harmonie et d'un baccalauréat en musique de l’Université McGill ainsi que d’un baccalauréat en enseignement de la musique de l’UQAM. Elle a obtenu un diplôme d’études collégiales en musique / interprétation flûte, au Conservatoire de musique de Montréal. Elle a étudié la direction avec Alain Cazes à l’Université McGill, Paula Holcomb de Fredonia University N.Y., Glenn Price de Calgary University, Frederick Fennell de Eastman College of Music, Jerry Junkins de Dallas University, Franck Battisti, Craig Kirckhhoff, Donald Hunsberger et Mark Davis Scatterday de Eastman School of Music à Rochester N.Y, Elle a aussi diriger l’ensemble du AIR FORCE BAND au NEBRASKA. Elle fonda l’École de Musique Laforest avec son père, et créa l’Harmonie Jeunesse et l’Harmonie Détente. Elle a dirigé à deux reprises, la Musique du 22e régiment. Aussi, elle a dirigé l’Harmonie élite du Québec de la FAMEQ, l’Honour Band de la Quebec Band Association, les harmonies du Camp musical d’Asbestos et l’Orchestre du Camp musical de Lanaudière. Elle fut chef de l’orchestre des jeunes de Westmount durant une année. Elle est la chef de l'Orchestre à vent prestige du Québec (OVPQ) formé pour la cérémonie d’ouverture du Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec depuis 2008. Formatrice pour la Fédération des harmonies et orchestres symphoniques du Québec. Elle a dirigé la Sinfonia de Lanaudière pour les concerts Broadway avec Robert Marien. Elle a participé à l'émission Entre le chef et l'orchestre à ARTV animée par Gregory Charles. En 2001, elle a reçu les honneurs de la Femme de l'année, de la Personnalité culturelle et en 2006, nommée Citoyenne émérite pour son apport musical dans la région de Sorel-Tracy. Elle fait partie du jury lors de différents concours tels que le Festival des harmonies et orchestres symphoniques du Québec, au Atlantic Band Festival à Halifax et au MusicFest.

Marianne Aya Omac À la Place Émilie Gamelin lors du festival International Nuits d'Afrique 2010. À elle seul elle à transformer la place en un cabaret intime.... Remarquable

FMCBR Victor Fournel - musique de chambre

Festival de Musique Classique de Pierre Saurel présente en concours le flûyiste Jonathan Laperle